地狱为何恶劣

如果你爱他|她，就送他|她去地狱，因为那是另一种天堂。

二阶堂富美的眼神依旧那么炽热，有种对演出的渴望和迫切，这正是令观众兴奋的好演员。

一群对电影近乎狂热的年轻人，与黑帮搭配在一起，这是导演带给观众的实实在在的惊喜，感动溢于言表。

地狱通常是人们对于恶劣事物的一种进阶统称，片名用一种惯常的疑问方式来引入观众，似乎是讥讽现实的一部黑色幽默作品，然而却又是如此的写实。

黑帮之间的明争暗斗与年轻人之间为了梦想而坚守十年的执着，看似毫无关联的两类人群，却因为一个黑帮大佬的女儿而巧妙的联系在了一起，把日本社会的复杂与矛盾串联在影片之中，耐人寻味。

没有什么能比人间地狱更可怕了，贫穷、饥饿、瘟疫、灾难无时无刻不在折磨着正在受苦的人们，是一种坚强的信念让倍受苦难的人们勇敢的活着，他们把地狱当作游乐园，让多舛的命运乐观起来。

没有激情和摧残的人生是可怜的，一如被社会包养的小白脸。

活着，不单单只是一个命题，更是一种定义。

如何定义你自己的人生，由你内心的信念说了算。

无论你是热血逐梦青年，还是沧桑黑社会大佬，你都有第二次新生，只要有信念，有一种不盲目的爱在心中，你就可以惊艳绽放自己，点亮他人。

在某种意义上讲，阿Q精神带给现在的我们是一种更积极的反思。

不要轻言放弃，因为就算是精神胜利法，也会使你的人生有更多的可能。

一群可以为拍一部好电影而死的少年，两个势不两立的黑社会团伙，全民女神美津子（这是老色鬼的初恋么，大半电影女主都是这个名字，还是根本懒得起名字←_←），凑在一起，儿戏般的决一死战，向死而生的剧组。

园子温的电影风格独特，我总喜欢拿另外两位导演与他比较，一位是代表了暴力美学的昆汀·塔伦蒂诺，另一位是变态界的三池崇史。

论暴力，美不及昆汀，论变态，三池老贼甩他几条街。

疯狂，却是他人所不能及的。

他的疯狂，表现于故事的构思，爱的曝光，庸才，神秘马戏团，纪子的餐桌，都让人有种模糊了现实与戏剧的感觉。

表现于元素丰富，性，暴力，仪式，偷窥癖，畸形的人设，向死而生的主角，对于热爱，或者说对于爱的执着，不留余地的疯狂，即使是地狱，地狱有什么不好。

也许，这也是园子温的处世之道吧，还有，这老色鬼肯定对少女有执念。

日本人都是疯子！

日本人都是疯子！

日本人都是疯子！

重要的事情要说三遍。

首先必须理解日本人都是疯子这一理念，不然无法看懂这一部电影。

10年前，几个电影爱好者和一个街头混混相识，共同想拍电影；另一边，小童星回到家，看到母亲拿到砍来寻仇的黑社会，小童星完全不怕，因为，她父亲也是黑社会，而且她母亲比黑社会更凶残；黑社会父亲这边也和其他黑社会火拼，顺利当上老大。

10年后，准备迎接妻子出狱的黑社会父亲为了完成妻子最大的愿望，看到女儿演的电影，决定自己拍电影，题材当然就是黑社会火拼，和对头黑社会（当年被小童星救下，并成为了萝莉控+脑残粉）找了那一群落魄的电影爱好者，拍了一部真实的黑社会火拼电影，最后所有人互砍而死...这剧情...毫无逻辑。

整部电影就是两个字，热血！

本片现实和非现实的部分是模糊不清的，最魔幻的地方就是放映室的老头在放电影的时候抽烟的桥段，昆汀已经在他的探讨电影本体的《无耻混蛋》里告诫我们，胶片是极为易燃的材料，在放映室抽烟什么的，不可能的吧！

正经点说，我认为本片指向的观众群体是相对局限的，既没有清晰的大情节设置，情绪渲染也有比较明确的指向性——电影爱好者。

虽然我是被其中的情绪渲染到了，但是如果没有对“电影制作”这一过程，以及电影与观影的映照关系和电影中呈现电影的自反性结构有一定了解的观众，或许很难把主角对于电影的热爱移情到所有爱好上面。

本片的整体故事其实都可以看做是长谷川所饰演的电影爱好者所做的一个白日梦，因此几乎每个场景和人物都带有反逻辑的、狂热的解构色彩。

不过这在我个人感受来说算是一个优点，同时从最后一个镜头延伸向真正的“片场”来看，全片的情节也更像是园子温剧组的一场电影游戏。

虽然人物的动机和情感都被解构得模糊不清，但是就混淆电影与真实的界限来说，本片确实做得颇为极致。

可以作为以上观点佐证的两场戏也是本片唯二的两场群体打戏。

第一场是影片开头处平田三人闯入小混混的街头打架进行拍摄，也因此结识了佐佐木；第二场就是对两个黑帮血拼场面的拍摄。

可以注意到的是，这两场戏看似是平田三人闯入了真实的暴力场景进行“真实拍摄”，但即使作为混混的佐佐木对他们的拍摄表示不满，甚至无论怎么子弹横飞，摄影机都没有受到损坏。

这其实就是对平田等人的拍摄行为也是“被拍摄”部分的证明。

在麦茨关于电影设备与观众体验的映射关系理论中，摄影机与观众的眼睛互为对照，所以只要是非现实的部分中，无论再怎么混乱，摄影机也是不会受损的。

本片中的人物设置，正如我上面所说，带着一种狂热的不真实。

无论是疯狂地想要拍电影的平田，还是对美津子一见钟情的池上，对于他们的欲望都是没有解释的，唯一体现了真实的人物反而是佐佐木以及武藤曾去麻烦的电影剧组人员。

尤其是佐佐木，作为一个没什么头脑的高中混混，很容易地被平田的狂热感染而加入了他们，但是在等了十年依然没有任何成就之后便发飙退出。

在这个多主角的电影中，唯一按照现实主义笔法来描绘的人物就是佐佐木——这个平田疯狂电影梦的受害者和牺牲者，这也让我在分析之后感到多少有些讽刺。

混搭昆汀、盖里奇，暴力美学和黑色幽默，除去混搭不说，反应的内容是值得关照的，年轻人的梦想和破灭但是激情不减，阴错阳差被黑暗的社会（黑帮）这样一个混乱的社会所成就，不能不说该片放之日本以外甚至中国都是有现实意义的，至于手法的混搭，只是一种导演很个人的喜好，内容第一，形式第二，透过形式看本质，最后平田的血泪狂奔是对吃人社会的抗争和胜利。

2小时的电影，前面剧情拖拖拉拉不知所云，不顾逻辑，既不写实，又不足够夸张，导致最后10几分钟突然开始血浆四溅，完全陷入逻辑混乱的境界。

原意是用夸张来表现真实暴力，可是前面铺垫不够，后面的夸张就起不到喜剧效果，显得很可笑。

同样胡说八道的《弯刀》就把漫画般的风格前后统一，逻辑非常通顺，好像《猫和老鼠》世界观一样。

这部《地狱》前面写实，后面漫画，两者都没做够，节奏又很差，看着就是假，烂片，完全不值得浪费时间。

这部电影不算神作，不算经典，豆瓣也没有那么夸张的高分，很多人真的看不懂也感受不到那些大笑里的悲壮和疯狂，没关系，这本来就是小众电影，这本来就是给那些对梦想渴望到骨子里的人看的。

一个天天正常吃三餐的人，怎么可能体会到一个三天没吃饭的人对食物的饥渴。

我说渴望，饥渴，其实就代表着求而不得。

上帝是公平的，每个人都有他擅长的东西，但可惜，你擅长的东西，自己不一定喜欢，喜欢到为之疯狂的东西，不一定擅长。

还记得多年前看到电视上一个啃老的男人三十多岁不肯出去工作，一心想要成为网络写手里的红人，结果写了这么多年一篇火起来的都没有，还要两位年过半百的老人养着他……当时我在电视这边嘲笑着那人的自不量力，痛骂着他的自私，但这么多年过去，在我一次次遭受着求而不得的折磨，转身后发现，我对这个人这件事的情绪，只有悲伤，不再有好恶。

我真的不赞成为了梦想把自己的健康、家人、甚至生命都搞进去，不计代价的人不求结果的人，但我控制不住自己为那些赤子之心流下的眼泪，一如这部电影看到结尾时，我失控的眼泪。

我多么希望这群疯子能看到自己拍的电影啊！

……多么希望最后大家一起在首映里鞠躬的场面不是长谷川的幻想，多么希望监狱里的老婆能骄傲的抱着女儿看她主演的作品，多么希望大叔能看到他的心血没有白费，我甚至希望池上组的老大死在那个女孩手下也好，最后那一声cult，让我硬生生断在哪里，不愿分清哪里是戏哪里是现实。

这部戏前面恶意搞笑的近乎荒谬，但从后面部分从第一个人死掉开始，原谅我，我笑不出了。

对着这群用生命在演，在拍这部糟糕35mm的人们，我笑不出了。

这电影我不会再看第二遍，但我要向导演致敬，在它混乱庸俗血腥乱搞的皮囊下面，藏着一个红得滴血的灵魂。

2017-5-30 14:15《地狱为何恶劣》(2013)。

豆瓣7.5。

首先很逗比，其次极度血腥，慎看[污]！

心怀梦想的业余导演掌镜实拍黑帮火拼，看着看着一度想起三谷幸喜的《魔幻时刻》，但剧情最终如嗑了药的一群野狗天翻地覆的将世界毁灭，导演可真是痛快到了极点。

园子温的作品只看过《新宿天鹅》，感觉很对胃口，戏谑暴虐、温情重口。

本片在此基础上还要更加荒诞+玩儿命。

一部用极致和癫狂向影迷和电影人致敬的片子，治好了晕血的不适，只剩震撼和目瞪口呆。

几次想快进还是忍住一眼看到底，无敌释放！

堤真一太帅了，没被《嫌疑人》打动，这个温柔幽默少女心的黑社会老大容我一秒转个粉[色]。

二阶堂小妮子一直有种莫名的魅力，我叫它“萝莉风情”。

很奇怪三谷幸喜和园子温两位导演居然能想出一样的梗来，到底是谁借鉴谁。

区别是前者爆笑后者悲壮。

总之，这部电影别名应该叫《卧槽》[笑cry]！

“梦想还是要有的，万一实现了呢？

”——有段时间网上很流行这样一句话，鸡贼中透露出对梦想的不死心，我们都知道，实现梦想的路上，总是有千难万险，能坚持下来的人少之又少，我们也许已经放弃过很多次，可是内心深处仍旧残留着渺茫的希望——万一我努力一把，就实现了呢？

《地狱为何恶劣》里的平田，可不像我们那么没出息，他一辈子都没有放弃过，即使众叛亲离，即使被当作疯子傻子，依然中二地执拗地向电影之神祈祷：“只要拍出一部绝世电影，马上死了也没关系”。

想起那句“你是想当一辈子的懦夫还是5分钟的英雄”，你愿意为自己的梦想付出多少时间、精力、金钱，甚至生命？

《地狱为何恶劣》给出了平田他们的答案。

这部电影的名字其实翻成“在地狱有何不好”更贴近主旨，想想看，如果地狱是你生前最喜欢的场所，身边都是亲朋好友，一起开心地看电影，对影迷来说难道不是至高的天堂才对吗？

电影里的人个个都有梦想：平田的梦想是拍好电影，死也无憾；武藤组老大梦想是把女儿美津子捧成电影明星，完成老婆的夙愿；美津子的梦想是尽情燃烧绽放一把；池上组老大的梦想是看着美津子实现梦想……当所有人的梦想碰撞纠缠在一起时，爆发出的能量惊人可怖，满满的都是血的味道。

导演园子温拍这样一部电影，不知道该说他是乐观还是悲观，他借平田之口大肆嘲讽商业导演随便拍点烂作就能买一栋栋房子，而真正爱电影的人却如平田穷困潦倒，疯疯癫癫。

就像你一片赤诚对待自己的作品，却一无所成，有人投机取巧甚至抄袭剽窃，却赚得盆满钵满，难道不叫人憋屈吗？

追梦的人们满身血污，在血海中乘风破浪，挥刀砍出一片彩虹，残暴到极致又美丽到癫狂。

那句歌词怎么唱来着，哦，“有梦想你就了不起”。

可是了不起的他们，用生命谱写出最绚烂的电影之歌，最终却在旁人冷酷的扫射中纷纷倒下了，归于死寂。

园子温，你是想说，理想主义逃不过摧残，就像罗曼蒂克必将消亡吗？

从一开始喜剧化的群像，到多线汇合，高潮爆发、迭起，观感经历了“笑”到“爽”到“燃”，最后平田奔跑在雨夜的街道大笑着自己梦想实现时，竟让人体会出丝丝凄凉。

不疯魔不成活，拼到鱼死网破，才能实现梦想吗？

不在路上摸爬滚打一身伤的人，或许根本没资格谈梦想。

那些一生下来，什么都唾手可得的人，怕是无法理解园子温在电影中表达的狂热和悲伤吧。

有人说园子温像三池崇史，也有人说他是“日本昆汀”，但我觉得他就是他，至少在这部电影中，他带着一丝“虽万千人吾往矣”的傲然和决绝，在向来血浆滥用为杀而杀的cult片中，拍出了追梦人的赤子之心。

尽管我们不知道赤子之心什么时候会消失不见，但铭记这一刻吧，为了梦想抛头颅洒热血的这一刻。

敬一杯，致梦想。

只聊日剧日影，欢迎日饭找我玩

2008年，《爱的曝光》让我知道了日本导演园子温，四个小时的电影完全不觉得冗长！

也因此接触到日本摇滚乐队ゆらゆら帝国的音乐。

随后几年园子温的作品不断推出，却一直没有再像《爱》那样能完全打动我的作品。

直到昨晚看完《地獄でなぜ悪い（地狱为何恶劣）》，我整个人处于打了鸡血的状态，兴奋到不行！

特别是当电影开场没几分钟，伴随着黑帮老大妻子的出现而响起的《美しい》，我直接在电脑前喊了“我擦！

”每次遇到帅气潇洒的场景时，园子温就放这首歌，《爱的曝光》里亦是如此，ゆらゆら帝国摇晃着的鼓点真是让人没法抗拒！

有种整个人都可以跟着鼓点大摇大摆的走在街上毫无畏惧的感觉。

以及最后有一段枪杀的场景，配上复古温暖的小曲儿，形成的反差特别棒，毫无违和感。

肢体飞散血浆四溅完全正中我的点！

长谷川博己在里面又热血又癫狂的表演实在是没话说！

比起之前在日剧里长期出演颓废男人，这样外放、充满激情的角色我觉得才更适合舞台剧出身的他！

二阶堂富美继续她的暴戾气质，这次更狠了一点！

后半段沉溺在杀戮中的她简直是在闪闪发着光，年轻的肌体上沾着他人的鲜血，不能再美好了好吗！

星野源我为你点根蜡烛，你实在太无辜了……我看着都心疼_(:з」∠)_堤真一，叔你这样真的好吗？

对死对头的女儿有酱紫的情愫真的好吗？！

还有你那娇羞的小表情是要怎样！

你可是个黑帮老大啊喂！

还有太多亮点了……那两位摄影师最后的情节，十分之燃，可我是边哭边笑看完的。

最后三十分钟力道十足，太过瘾了！

没错了，死也得死在自己热爱的东西上面！

就算去地狱也没什么不好的！