座头市

　利落的剑法，喷溅的鲜血， 　　 　　有人称之为暴力美学这让我想到了西索。。。

（汗！

）要是让他见着了 　　 　　这么个场面不知道要多么热血沸腾了 　　 　　乒乒乓乓，叮叮当当—— 　　 　　节奏感的四人组贯穿始终， 　　 　　是生活？

是复仇？

　　 　　腥红色的拐杖，蛇一般的眼睛， 　　 　　按摩师的眼睛睁开的刹那，我知道了， 　　 　　看不见的眼睛更能洞察人心。

　　 　　踢踢踏踏，踢踏舞的步伐， 　　 　　踏出人生的华章， 　　 　　当所有活下来的人一起愉悦舞动， 　　 　　pia！

tang！

　　 　　座头市的跟头做了最秀逗的收场 　　 　　人。

生。

如。

戏。

影片伊始，简洁明了的情节迅速交代了主角的人设——一位享有盛誉、刀法高超的盲人剑客。

尽管座头市在日本文化中家喻户晓，但每部影片都应具有独立性，以便不同文化背景的观众都能清晰了解故事主线和人物设定。

同样的手法也用于展现对手的实力。

此外，影片还穿插讲述了主要人物的成长历程，包括寻仇的艺伎姐弟、浪人对手以及阴影下的权贵。

这些人物都被刻画得相当饱满。

“艺伎姐弟”出生于富商家庭，幼年时遭恶人蓄意掠夺家产并惨遭灭门，从此开始了颠沛流离的流浪生活。

不幸的是，他们落入了有恋童癖的富贵人家手中。

失去所有亲人后又经此一遭。

自此在他们的世界里，（其他）男人都是恶人。

为了在乱世中求生，他们学会了利用人之恶欲（色欲）扮猪吃老虎，谋财害命。

他们之所以具备扮猪吃老虎的实力，是因为他们每天坚持进行艺伎技能和刀法技能的训练。

而支撑他们日复一日坚持的理由是活下去和复仇。

“对手浪人”的爱人是一位患病的女子，看病需要花钱。

就有了让浪人对金钱追求的理由。

浪人追求金钱不是贪欲而是爱欲。

武艺高强的他本可以直接去富人家里抢夺，但他坚守武士精神，认为以武力掠夺有悖于武士道。

然而，他的高强武艺可以被出卖以换取金钱，也就是充当保镖。

这里的保镖不仅要保护雇主的人身安全，还要成为雇主的武器去伤害他人（这逻辑有点可笑）。

浪人年轻时曾输给一位拿木棍与人切磋的胡子武士。

当他的实力提升后，他决定找到这位曾经打败过自己的胡子武士发起挑战，在浪人心里这将是一场真正的武士决斗，双方都必须抱着必死的决心。

但当浪人找到胡子武士时，却发现他穷困潦倒、病卧床榻、奄奄一息。

浪人也放下了心中执念斩断了胡子武士的棍子后随即离开。

“胡子武士”代表了另一种武士精神，他只追求精进的招式和高超的武艺，却从不使用真的武士刀去伤害别人的生命，他尊重生命。

可以理解为中国武侠中的武痴。

因此，他穷困潦倒，从不握刀，淡泊名利。

当浪人要杀他时，他说“你要杀就杀吧”，这也展现出他矛盾的心境。

他用高超的棍术激励更多人追求真刀的武士精神，但从另一个角度来看，也可能他仅仅是因为害怕和懦弱而不敢拿刀。

他尊重生命，所以不想伤害生命，也不想自己的生命被别人伤害。

“阴影下的权贵”在影片中被刻画得非常丰富。

这群劫匪的老大是个深谋远虑的家伙，他让卧底在富商家中潜伏了 7、8 年，目的是获取信任并获得更准确的情报。

然后，在夺取钱财后，他一定要斩草除根，满门斩杀。

这些情节都凸显了老大的老谋深算和心狠手辣。

拿到钱后，他来到另一个城市开始产业布局，涉足的是可以快速积累财富的赌博和情色产业。

他分别让自己的两个手下负责不同的产业，并让他们表面上相互对立。

而他自己则大隐隐于市，在一间小酒馆里做帮工，酒馆的老板是他收留的流浪儿童培养起来的影子武士，他甚至想将自己的产业交给影子武士来打理。

至于自己在发展中的赌博和情色产业，老大深知垄断对自身产业发展的重要性，因此一直在极力消灭或吞并同产业的其他势力。

同时，他也利用自己的产业优势向对自己有利的人输送满足感，这被称为互利共赢，也有人称之为官商勾结。

而老大选择隐于小酒馆的原因是，自古以来，这样的地方就是情报的集中站，也是民意和舆论的重要来源地。

而真正懂谋略的人知道准确的情报对于决策的重要性。

“座头市”，我不太清楚原版中的人物是否是明眼人装瞎的设定。

但北野武的用意显然是想给这部作品起到画龙点睛的作用。

他明确地表达了自己想要传达的理念：人看这个世界不应当只用眼睛。

当然，我也非常赞同。

眼睛只是人类接受光影的一个器官（而且人眼可接收到的可见光的波长是有范围的，在 380-780 纳米左右），做出判断和思维的是我们的思想，也可以称作心。

洞悉人心，感知世界用的从来都不仅仅是眼睛，而是调动我们的所有器官——触觉、嗅觉、味觉、听觉、视觉，汇总起来经过大脑的分析判断，这就是感觉。

在那个秩序失衡、践踏生命、崇尚武士精神与暴力的年代，谁更暴力谁就更强更有话语权。

座头市见多了杀戮、血腥、荒谬、残忍，作为一个习武多年的武士，他决定闭上眼睛，修炼自己的其他感官，开始流浪，保护他认为善良的人，守护自己心中的正义。

最后，再分享两个看到的点。

一个是梅夫人的家被烧掉后，一切恩怨结束，许多工匠帮忙重建房屋。

有节奏的敲打声，魔性洗脑的节奏，一个个普通的建设者，这其中的寓意留给大家去思考。

我是觉得有战后重建的意味，等暴力消失，秩序恢复，人类又一次重建自己的居所和人类文明。

人类文明也是经过一次次的创伤和磨难演化成当下的形态。

另一个是影片最后的踢踏舞，我觉得这是北野武的一种自私的自我表达，有种“我喜欢我就要宣传”的意味。

明快的节奏，整齐又嘈杂的舞步，热情的舞者，踢踏舞这种舞蹈形式确实极具感染力。

提到北野武的这部《座头市》，一般会想起初高中的暑假时光，虽然忘了具体什么时候接触到这影片，但我只知道那一整个暑假都窝在好友R家中吹着无边无际的水，玩着那些现在已经老掉牙的单机游戏。

现在想来还是经常怀念起那些年暑假，顶着大太阳穿着短衣短裤骑着破单车到处溜达，扫遍了小县城中所有的书店，看了无数本盗版书，写了无数不忍回首的小说……现在想来倒有点怅然若失，而这是我可以在村上的《且听风吟》找到共鸣的原因。

那些夏天，从三国志玩到了太阁立志，对于那时候的知识面而言，日本历史文化真是一个脑子尚未开发的地方，于是一下子沉迷于其中，饥渴地吸收着游戏相关的知识，并搜索着一切能找到的历史资料，R君还特意创作了以武士为主题的小说（可惜的是半途而废并已经遗失了），于是一个武士的时代出现在成长的岁月中。

于是某一天R君对我说，这片子很好看，于是就跟座头市结下了不解之缘。

一开始还以为座头市只是个地名，就像《水浒传》的曾头市一样，后来发现原来是个人名。

不过对座头市的无知倒是一直保留到了现在，你让我介绍下座头市？

我能说出口的也只有北野武这部，之前胜新太郎的系列作品也是一部都没有看过，但根据刻板印象应该属于古典的武士片。

而北野武这部作品，不喜欢的人说是胡搞，喜欢的人算是继承中的创新，但在本人看过的武士片之中确实显得与众不同。

片头的粗犷的片名字幕和角色的登场都像在看西部片，粗犷而直接，座头市凌厉快速的攻击有一种暴力美感（可惜特技感有点明显），而拔刀不慎伤自己人的场面也让人一笑，（北野武的恶搞与戏谑？

）顿时吸引了观众的注意力，期待剧情的发展跟更精彩的打斗。

于是乎电影剧情开始进入正规，各路人马也陆续登场。

与中国的武打片相比，日本的打斗没有过多的纠缠，也没有花样繁多的动作，往往打斗上简洁明了，瞬间决定胜负，这是跟日本的剑道追求一击必杀的奥义有关。

因此武士刀的设计及使用方法都是与追求一击必杀的日本剑术奥义相适应的。

而中国武打片更重视动作，一板一眼也好，飞檐走壁也好，影片的高潮往往在于长达几分钟甚至更长时间的功夫对决，之前的剧情都是作为对决的铺垫和衬托。

那么既然日本武士片的对决在于几秒（也有例外，武士片的群殴场面也可以达到几分钟的篇幅，如《切腹》），那么就不能光依靠对决的几秒时间让观众享受影片的快感，所以剧情的紧凑以及打斗场面次数的安排就是重点。

北野武此作，打斗场面十分给力，虽然特技较为明显，也不影响观众的欣赏。

雨中搏杀一段，动作稍微放慢，制造出一种诗意的节奏，动作与雨滴的配合让整个场面暴力之中带有华丽；而庭院屋中一段，节奏很快，鲜血狂飙，加上略暗的色调都充满无约束的暴力，座头市每次挥刀都能感受到嗜血的狂暴（或许北野武全片的扮酷也是为了表现出暴力的无约束，与之相比，浅野忠信的对决就显得更依靠技术而非座头市式的无约束的本能杀戮）；而北野武与浅野忠信的最终对决不过几秒，但是通过主角间的僵持和内心活动，去营造紧张的气氛，对决虽短，但让之前的张力得到完全的释放（如《黄金三镖客》的三人对决）。

因此片子不同风格的打斗便显得游刃有余而精彩，也让我无数次观看了其中的打斗片段。

但动作之余，剧情的紧凑就显得不够，通过三次赌场的情景才完全带出下一步的剧情，对篇幅的利用和节奏的掌握都有点拖沓，因此北野武选择将农民的生活、浅野忠信的支线填入并塞满整个框架。

虽然农民的生活细节一定程度缓和了剧情推进的无力，但从总体上看来，故事的叙述依然不足。

不过既然说到农民，那么片末的踢踏舞就亮瞎了观众的眼球，这让人情不自禁地想到《七武士》的结尾，不过北野武只是使用了形式来调和气氛，而没有去塑造反讽。

这一风格的乱入，再次对传统武士片风格进行戏谑，但却让片子具有了另类的多元化现代化风格，或许也只是北野武的恶搞，或者是为了弥补片子的总体平庸而加入了另类的活力，但效果着实不错，有波普主义的拼接的另类味道（阿莫多瓦对风格拼贴的使用最为出色，因此片子在情理之中又制造了独有的荒诞）。

从这看来，或许北野武在全片拼命扮酷的表演风格除了是照顾面瘫之外，也是有出于风格拼贴的考虑，无论如何，反正本人是十分受用。

影片观后的副作用是研究了好久的武士刀，热情至今不减，看来得找个时候入手一把仿制杖刀回来玩玩。

关于「座头市」先来说说什么是「座头市」，这个名词实际上是由两部分组成的——「座头」与「市」。

「座头」是一种职称的名字，江户时期，日本存在着一个保护盲人所从事行业的组织，叫做「当道座」。

而「座头」便是该组织四大头衔（检校、别当、勾当、座头）中最末的一级，主要指的是以弹奏琵琶、筝、三弦琴，或以说唱、按摩、针灸为生的落发盲人。

而「市」则是主角的名字，在明治维新以前，日本只有贵族才有姓氏，而绝大多数老百姓是没有姓氏的。

因此像「座头市」这样的社会底层人物，其名只有简简单单的一个「市」也就不足为奇了。

「座头市」系列电影是上世纪六十年代大映公司最著名的时代剧，与其他反映武士的时代剧不同的是，这一系列始终围绕着社会下层人物以及流氓黑帮展开，具有剑戟片与仁侠片的双重属性。

「座头市」塑造了一个行侠仗义、除暴安良的盲侠形象，虽然看似邋遢土气，但却身怀绝技、古道热肠，拥有着一手杀人于无形的高超刀法。

说到「座头市」，就不得不说一下胜新太郎。

胜新太郎是时代剧领域能同黑泽明并驾齐驱的标志性人物，从1962年第一部《座头市物语》开始，他一共出演了二十多部「座头市」系列电影或电视剧，影响了整整一代日本观众。

值得一提的是，在1989年拍摄《座头市》时，发生了真刀误伤演员致死的悲惨事件，从此不但胜新太郎独有的盲人反手刀法绝迹江湖，也宣告了「座头市」系列的终结。

关于「众道」在北野武版的《座头市》中，故事是以鸣人家的一对姐弟为主线的。

从事米商的鸣人家资巨富，因此被黑帮所觊觎，最终惨遭灭门，只有一双儿女侥幸逃出。

这对姐弟只得流落街头，并以卖艺为生，而弟弟还为了生计出卖肉体。

虽然这是不得已而为之，且在我们看来有些伤风败俗，但事实上却并非如此。

在江户时代，「男色」有着与「女色」相同的地位，既非禁忌，亦非败德，在庶民或武士社会中甚至比「女色」更崇高，还上升到了雅癖的程度。

日本的「男色」，或者说娈童癖，源自镰仓幕府时期达官显贵的风尚，但在战国时期由于战事经年不断，为了增强男性集团内部的团结，构筑牢不可破的礼仪关系，娈童癖便蔚蓝成风。

当然，也有一部分是因为不能带妇女参战而需要解决性欲的缘故。

到了丰臣秀吉统一日本之后，「男色」便与「武士道」逐渐融合，增添了种种束身自修的条规，成为了自成一家的「众道」。

及至江户时代，将军、大名身边的琐事基本由十四到十八岁的家童包办，据说第五代将军德川纲吉身边的家童多达一百三十人。

同时，社会的安定繁荣让武士阶层的娈童癖也流传到了庶民阶层，而这一癖好已然超出了性欲的范畴，达到了「风雅」的层次。

以当时的潮流，还未剃前发的青少年，假如没有男人肯青睐，等于是一种耻辱。

由大岛渚执导，北野武、浅野忠信等主演的《御法度》便是讲述新选组内部「众道」问题的一部影片。

诸君若对此感兴趣，不妨找来一观。

关于北野武的《座头市》由于当年「座头市」系列的巨大影响力，日本不断有致敬影片诞生，甚至还有《女座头市》那样的山寨烂片。

不过在众多派生作品中，北野武自导自演的《座头市》绝对属于质量上乘的佳作。

北野武版《座头市》最大的特色在于传统与现代相结合，并有着北野武个人的鲜明印记。

虽然故事的主要情节依然不外乎盲侠的锄强扶弱，但北野武自然随性的镜头语言和剪辑手法，以及时常插入的诙谐桥段，都为影片增加了与原作不同的风味，甚至还能从中发现《菊次郎的夏天》的影子。

更令人印象深刻的是本片在音乐上的处理，在三处段落，北野武都将配乐与画面中庶民的劳作场面结合在一起，锄头、锤子、大锯的每一下起落都和音乐节拍严丝合缝，既体现了创意，还表现出浓郁的乡土气息。

而最欢乐的当属影片最后的群舞了，主要角色（座头市与反派角色除外）整齐利落地上演了一出时代剧版的「大河之舞」。

彼时的日本是否有踢踏舞已经不重要了，恶霸被除、百姓欢腾，这是再自然不过的事。

至于跳的是古代舞还是现代舞，谁还会去锱铢必较呢？

北野武仍旧把他的冷幽默发挥得淋漓尽致，连木屐踢踏舞都搞出来了，然而1.主角完全成了浅野忠信，也就是过去座头市系列中的黑帮杀手，和北野武决斗的角色2.刀光剑影飞舞爽快连杀，被取代为一刀一刀地拆解镜头和电脑特效，完全失去了剑戟片的快感，比同类型电影差太多。

一场打斗拆成几十个镜头剪在一起，一刀砍一人给一个特写，然后就是电脑特效做的刀穿透和喷血，过于无聊。

3.动机完全不明，座头市毫无理由帮路人复仇，座头市从头到尾就是机械降的那个神4.好几段日本民俗歌舞，实在是给威尼斯电影节洋人猎奇贩卖的

结尾的两段鼓。

第一段带着面具的四个人在跳，节奏是咚咚咚加一个空白，四个人各自跳着各自的。

第二段一大群人在跳，节奏是沙沙作响细而密的，人们欢天喜地四处张望。

第一段属于座头市，鼓声的节奏看似慢实则有内在的紧，和杀人惯用的两刀快一刀补接着留一点时间喷出血优美的暗合在一起。

是孤独。

第二段属于所有人，和艺伎姐妹走路时快而细碎脚步里的仓皇，赌场里摇骰钟咕噜噜的晃动，邻居家疯子举着矛哒哒哒跑来跑去的傻乐，中后期那场稀里哗啦的雨一起暗合。

是生活。

这是电影独特的魅力，音乐画面和导演构成的节奏感，是书里表现不出来的部分。

这样才是看电影的乐趣啊。

本来长篇大论的写了一大堆，结果被豆娘吃掉了，就写个简短的好了。

北野武的座头市似乎被认为是对这个历史悠久系列的一种颠覆。

尽管从座头市大战独臂刀这种东西已经可以猜出这个所谓的系列估计本身内部也鱼龙混杂，但是北野武的座头市确实也是极其明显有很多反传统的，新颖的，甚至是实验性的东西。

虽然没有看过最初的座头市，无法真正做出一种类型片惯例和创新之间的对比，但是已经有很多讨论的趣味。

基本的偏好给我留下的印象和看坏孩子的天空时是一致的：单场景内的镜头调度偏好；场景/人物视角间剪辑是一个比较高自觉，偏全知的镜头逻辑；完整的叙述（即没有很多造成模糊性的间隙）中有许多似乎是不必要的独立段落，他们似乎落入了波德维尔引述的克里斯丁汤普森的“过剩”概念的范围内。

有些情况下这一概念有助于分析影片的形式表现，我认为或许就是现在了。

存在一个非常恼人的，暂时无法解决的问题是，以上对北野武的偏好的认识，在本片中的具体形式表现和坏孩子里存在很大差异的。

要讨论这种形式和传统任侠片的形式惯例关系和在北野武本身作品形式惯例的定位，实际上需要先再看很多片，但是这个不知道要什么时候才能完成，于是只能先尝试描述本篇是怎么处理的。

首先，不少室外场景本身因叙事的需求就对长镜头调度提出了挑战，例如夜间有人埋伏于树后想拿座头市试刀那段，但是北野武基本都是选择了以镜头运动来完成调度。

而其他一些镜头，无论叙事还是风格上都使得必须固定在一个特定的，前景被部分人体遮挡的大体机位，比如赌场，比如黑帮老大接受汇报。

黑帮老大接受汇报是比较一个典型的例子，老大的身份是一个需要最后才揭示的悬念，在这个地方无数可以想到的拍法中，北野武采用了这么一个维持老大作为模糊不清的前景遮挡物，而镜头微微缓慢移动，在汇报的两个干部中间游离。

当然了，作为一个动作片，在实际座头市开始一刀必杀时，必然是非常短的镜头。

我大概估计动作部分的这种处理是来源于类型片惯例，但是至少在本片中和常态的镜头足以在对比中构成张力的。

同样本片也有实验性质的尝试，即座头市想象中的打斗模拟，采用了慢动作加CG模拟肢体的，虽然效果一般，形式上也构成了差异。

不过在最后和保镖的对决中，与想象中对决不同的实际对决扔如之前所有动作部分那样一瞬间结束，也是非常有意思的。

而在场景/视角的剪辑上，由于本作同样涉及很多不同的人物视角，也有频繁切换的需求。

无论是单纯切换视角也好还是讲两个对应场景（例如座头市在赌场杀人，姐弟在跳舞）用剪辑联系起来，基本都切的比较干脆直接。

其次，本篇的叙事一方面是讲了一个很完整的，正典的故事，但是另一方面，但是在此之外，也有许多其他的零碎的片段，似乎只是一种单纯的实验或者趣味。

他们不仅在叙事上没有提供多少整个系统来说有多少意义的信息，同时也不是都能构成内部的风格变化，甚至大部分在影像风格上和其他正常部分是一致的。

他们似乎完全是叙述系统外的过剩，并且似乎也无法互相融洽的形成一个额外叙述。

1.开头的暴力场面蒙太奇以及随之后镜头切换并聚焦到的田野中的稻草人画面，让我以为是一种对时代背景的叙述乃至于对暴力的普遍性的“导演评论”，但是这些主题（包括稻草人这个意向）并无后文的发展，并且很难把他和最后的群舞融贯在一起。

2.而全片中有很多典型的北野武式“喜剧表演”镜头，无论是开头小兵拔刀撞到队友，座头市和农妇在屋内由于房梁前景遮挡和两人台词造成的一种“误解”情景，在青楼的单人喜剧表演，赌客在前景研究如何听到骰子的独角戏式表演，赌客后面以为自己懂了去赌博输的精光的部分，赌客和弟弟在澡盆里的对话，房子被烧后重造的情景，甚至最后的舞蹈。

这些部分是我喜欢北野武的原因之一，但是他们确实也是“过剩”概念的绝佳例子之一了。

延续之前坏孩子天空的评论的话题，我认为在单纯用一种艺术动机去分析外，似乎确实是叙述了一种对现实中的喜剧性时刻的确信（即使是在这样一个充斥着暴力，悲伤，复仇的任侠剧中）3. 完整的各类舞蹈的展现，有日式传统的舞姬的舞蹈，比如弟弟跳的，把舞蹈整个拍出来这种做法很明显存在异质性和实验性。

例如雨天里泥地的舞蹈，其叙述指向是难解的。

片末的集体舞，更是极其大胆的颠覆。

4.各种实验性的风格尝试，除了模拟战斗部分的慢镜头加CG断肢外，盲人的两次主观镜头（第一次和保镖对决和最后），第一次提到赌客时，赌客赌博的镜头和当时镜头的叠化。

将他们列举出来后，更能看出互相之间是完全独立存在的。

即使有一部分能纳入所谓北野武的一贯趣味，但是其他很多别的部分，目前来说只能认为他将本片作为了一种“实验场”。

2003年的电影如此，真的不可思议。

我觉得其中几个特点可以进行赏析。

一个是动作，作为一个盲人，座头市和所有武士出刀动作都不一样，是把剑立在面前拔出，而普通人是在左腰处抽刀，很新颖，斩杀的动作行云流水，不给丝毫生还的机会，片中人物被砍杀的时候都有飙血的画面出现，比较符合暴力美学，也比较符合北野武的影片作风，暴力，血腥，沉默。

再说音乐，虽然没有什么很恢宏的音乐，但是全片有多处利用工人和农民劳作的声音作为节拍引导出一段节奏感极强的交响乐，实在是妙不可言，结尾时还有一段所有人在一起共情舞蹈的片段，虽然没有特意安排音乐，但音乐其实贯穿全片，包括鼓点对事件即将发生的预告，所以从音乐上来说也很棒。

再说人物，座头市，一位盲人（片中称呼为按摩先生），虽然眼睛看不见，但是内心比谁都清楚，这个混沌的时代，任何人都可能加害于他，所以他其实提防所有人，但是老妇抚子和佳吉让他感受到世间还是有善良的人，所以他保护他们，艺伎姐弟也让市产生了共情，所以他在本地除尽恶霸混混，所以他的本性也是善良的，片头那个孩童拿走他的剑杖的时候他没有抓住小孩，证明他有怜悯之心。

全片总体看来节奏紧凑，情节起伏，人物关系明确，确实是一部佳作。

ps：结尾市踩到石头滑倒还是调皮了一下，看清世间万物却还是被大自然摆了一道哈哈。

比起昆汀·提伦蒂诺的《杀死比尔》系列，我更偏爱北野武《座头市》的暴力美学。

故事很简单，和很多同类型牵涉黑道的动作片一样，行动的终极目标就是复仇。

北野武饰演的“盲侠”座头市正是肩负除暴安良的使命，为逼成艺妓的“良”报仇。

该片节奏把握得张弛有度，尤其武士之间的对决更是拍得唯美。

静态的构图涌动着无穷的张力——对决双方谨慎地揣测对手的步法、刀法——气氛悬于一线，弦松，则转至动态的手起刀落，“秒杀”一打左右的凶徒。

血肉逼真的音效造成的感官刺激，使人两股战战。

在赌场，座头市以迅雷不及掩耳之势卸下侍应的手腕，慢镜头跟踪一蹦三丈高的手腕，随之而出的鲜血在空中绣出优美的弧线。

在这部血浆好像不用本的电影里面，却处处体现日本人向佛的理念：刻画在木柱的菩萨、白莲，庭院的莲花灯……在冤冤相报、因果循环，飞溅的血浆如遍地红莲的画面，竟然还以静态、空灵的方式循循善诱“放下屠刀立地成佛”的箴言。

如座头市把银藏和扇屋及满屋的手下杀得片甲不留的那个段落，血液随刀光一挥喷薄而出，座头市的后景现出案头圣洁无暇的白菊；待座头市借用完一已死的武士的刀，则飞刀入鞘，物归原主，尊重武士“刀与人共命运”的尊严。

刚柔并济，盈于一屋之内，日本菊与刀的民族图腾跃然屏幕。

这大概也是似乎能闻到血腥味的该片，不令观众反感、恶心反而觉得清丽的原因。

《座头市》并非冷酷到底，相反，较多着墨于小市民的日常生活细节，民风民俗，从中流露着默默温情：梅夫人姑侄之间，被迫伪装成艺妓的姐弟之间，为给妻治病铤而走险当保镖的浪人夫妻之间。

如浪人与座头市对决之夜，妻子明知丈夫并非座头市的对手，独自在客房内对镜化妆，准备殉情。

此处导演巧妙地运用平行蒙太奇叙述同生共死的忠贞爱情：胸有成竹的自负浪人被座头市秒杀，顷刻倒地身亡；镜头切换到浪人妻子用匕首自尽，俯拍，逐渐拉远，女人孤零零地倒在房中，腹部流出的鲜血流泻成绚丽的红莲，安静地绽放在白色的榻榻米中央，营造出东方的、有涅槃意味的悲剧美；镜头再切换到海边，浪人的尸体被浪潮推揉着，即将吞噬。

影片甚至洋溢着搞笑元素，虽然出现于如此沉重主题的电影，却无不协调、格格不入之感。

这很大程度上归功于配乐的渲染功效。

开篇四农夫在田野锄地的声音，中篇同样的四农夫如祈雨的巫人般随暴雨在泥泞的田野上狂舞，尾声重建家园的工匠们的磨刀霍霍，无一不踏着配乐的节奏，强调生命的力度以及生生不息。

连梅夫人的侄子练武的片段都敲出了一段滑稽的打击乐。

及至片末，众人跳着日式踢踏舞和乐师打击日式爵士鼓的现代气息更使观众经历了115分钟的紧张随一笑而出。

该片悬念设置特具东方特色：究竟指使杀害艺妓全家的幕后老大是谁？

影片毫不忌讳地从开始就指明老大，不过一直以背影示人，这种若隐若现的感觉让观众心痒。

已知老大名为久治明波，日语延伸即蛇的意思。

于是导演有意识地不断引导观众参与到影片的叙述当中，分析、推测幕后主谋。

依次发现了手臂上、背部有蛇纹身的boss，但都由后一个怀疑对象的出现而推翻了之前的猜测。

最终，老大是真正的大隐隐于市。

他处心积虑、多加掩饰自己的真实身份，藏身于不起眼的小角色。

不过高手不愧为高手，双方（座头市和久治明波）对峙时，道出彼此第一次接触就以及察觉对方的实力和底细。

最后，座头市浪迹天涯，并且抛弃一直以来的伪装——原来他并非双目失明，仅是个有只玻璃眼球的独眼龙，而迫使自己像盲人般行动可令感觉细腻敏感，正是他不败的秘诀。

结果，座头市睁着眼走夜路被区区石子绊倒。

镜头定格在夸张狼狈的脸部大特写，一贯北野武的幽默风格。

“即使我睁大眼，也什么都看不到。

”其实透过本片，中国电影应该受到某些启示：如何将民族文化精髓和民族特色元素融合到电影当中。

而并非受降于好莱坞电影工业的制式，一味向老外谄媚，结果是丢了大批熟悉应有文化内涵的中国观众，还严重打击了中国影迷满腔期望。

张艺谋的《英雄》起码还拍出了中国古典美学的空灵和“大我”与“小我”之间的取舍大义；但时隔四年，虽号称截止到当年为投资额最大的华语电影，《满城尽带黄金甲》却沦为黄金堆砌而成的彻头彻尾的垃圾商业片，里外不讨好。

另一方面，韩国林泽民的《春香传》《醉画仙》受邀参加戛纳电影节的竞赛单元。

而日本以清水崇为代表的“午夜凶铃”系列刮起的东瀛鬼风，阴风阵阵，经久不息，刮到大西洋彼岸，使猎犬一样洞察商机好莱坞乐于复制出美国版的——只是主角的肤色变了，而剧情只字不改——“咒怨”。

要的正是这样，把本土文化推向海外，形成反倾销之势，同时诱使好莱坞为首的海外电影商反过来购买我们的创意。

文化侵略已经不是什么新鲜的形势，但是就中国来讲，尤其电影业，还是欠缺招架之力，甚至几乎没有过招的资格。

迪士尼的《花木兰》，梦工厂的《功夫熊猫》等竟然出自好莱坞，就足以令国人汗颜、叹息。

不知道下一部他国又会取材于哪个我们熟视无睹的民间传说，引发全球的票房高峰。

上下五千年的中国文化长河，竟无人能取一瓢饮。

有人说过，本土电影如果连本都丢了，那剩下的就只有土了。

我一直都很喜欢北野武这个半边儿脸常常痉挛的老头子，无论是警察还是杀手或者变态老师、科学家什么的，只要一看他的脸，就知道绝对是大哥级的超危险人物，却又给人以强烈的安全感，有点儿让·雷诺的意思了。

座头市将这种酷劲儿发挥到了极致，盲杀手佩手杖刀，对手是刀法凌厉、冷酷而又不失温存的雇佣保镖（浅野忠信），外加一群地方武装，俗气的对决，但永远吸引人。