猎仇者

这部《猎仇者》可以说是樊少皇近些年最好的表现了，还不错。

那些没看到几分钟就开始打分和跳着看的人请不要说话。

有故事有剧情，铺垫得很到位，其他主角（尤其是吴镇宇）也演的很到位，我很喜欢这种叙事方式以及剪影方式。

另外樊少皇的烟熏妆，我看挺好，估计其他人要吐。

但结尾有点粗劣让我不能忍，动作戏严重不足，没有充分利用好樊少皇的动作能力。

本来吴镇宇负责文戏，樊少皇负责武戏，挺好的双雄搭配。

我一直期望结尾看到樊少皇用拳头来一场高质量的以暴制暴，用拳头消灭两大BOSS和一群小喽喽。

结果居然是混战，还是枪战（难道是为了配合吴镇宇不能打？

），而且一共才两把枪。

在这废墟之地，好好打一场，不用花好多钱吧？

力王你能不能再暴力点？

总总迹象都显示，到最后“力王”要用拳头以暴制暴的节奏啊（用枪哪里有用拳头解气）！

本片是我最近少有的不跳着看的电影，片尾动作戏不足，这是我唯一失望的地方（估计是樊少皇把动作戏放在片头了 ）。

虽然是值得看的电影，但因为结尾让我失望的缘故，总体上给不了很高的分，小成本，要求不要太高。

那些很阳光的男孩女孩就不要看了，这个是暗黑类型的！

樊少皇跟吴京一样少年成名中年越混越差，在《力王》的时候已经巅峰了（那时候年龄更大的甄子丹还拍烂片or在好片里打酱油），樊少皇也是电影公司那些年的力捧对象，不过没有继续把暴力美学发挥到极致，后来《力王》也拍了几部续集，不过毫无力道可言（估计是想走偶像路线不想带上血腥标签）。

他能在这么小的年龄就演力王，说明不是市场没给机会，而是他自己错失了自己。

在后来让本身外表不是很暴力以模仿成龙动作搞笑（笑太极、情逢敌手）出道的甄子丹以“暴力美学”获得了成功，《杀破狼》、《导火线》。

甄子丹成功了，基本就堵死了樊少皇的路。

早年的樊少皇完全是成功来得太容易，所以几乎没有去规划自己的星途。

樊少皇就应该早点去演《杀破狼》这类以暴制暴的电影，因为其他路子都已经有人了。

虽然在天龙八部、少年方世玉在这些电视剧作品中有不错的表现，也算在全国观众面前混了个脸熟，其实不算熟，因为我看过《天龙》（虚竹）、《少年方世玉》（洪熙官）、《力王》居然有很多年都不知道这是同一个人，太没有标识度了。

不过后来他接拍的电影类型说明他确实不想被贴上过于暴力的标签。

可惜，又能打又帅的是李连杰，没有演技又不帅，光靠能打是走不上偶像路线的。

这些年混得比吴京还逊，变成动作电影的龙套了！

期待他能在未来的日子里逆势翻盘吧！

都市犯罪片《猎仇者》用紧张的情绪和激烈的手段，将一个饱含亲情、却充满仇恨，又不乏黑白正邪猛烈交锋的惊悚悬疑故事呈现出来。

三年时间，不短也不长，或许成就不了一个所谓的“**时代”，却足以改变一个人甚至一个家庭……一个是混迹黑道，无恶不作的坏蛋打手张金；一个是普普通通享受平静生活的作家杨言。

一场令人发指的性侵犯罪，让这两个男人，在三年时间里，皆有着翻天覆地的转变。

三年牢狱生涯，让恶人张金的心灵渐渐纯净，向善之心驱使着他向昔日的“同僚”——黑帮大佬们发起“讨一笔恶债”的攻势……三年的痛苦经历，让本该是文坛才俊的杨言，几乎在瞬间丧失了幸福的家庭，一个人在失去至亲的痛苦记忆中，也渐渐丧失了对法律的信任，甚至迸发了以一己之力行法外逞凶的坚定信念。

“弃文从武”换做出租车司机职业的他只待适当的时机，将残害家人的罪人，一枪以毙之……影片的叙事方式和整体的故事结构，对于一般的观众而言，皆有着一定的挑战性——镜头的快速剪辑以及倒叙、插叙加不断的闪回桥段，让观看者不由得心神集中。

刺激、火爆甚至有些出格的画面更令影片的质感十足，呈现出别具一格的都市犯罪片的风貌。

尤其是编导在对主人公的描摹上，并非传统的直白故事的写照，而是通过与身边人的不断升级的冲突，加画面或温馨或残酷的闪回，将这两个在仇恨的汪洋和火焰中挣扎与煎熬的男人之身世和特点，层层地剥开，缓缓地展现在观众们面前。

而在这层层地刻画两个主人公性格特点与不幸遭遇的同时，也顺带着将影片欲表现的中心思想——“猎杀与复仇”这团怒火，一点一点地引燃壮大。

经验老道的黄岳泰监制并担任该片的摄影执导，难怪影片在感官上，力道感十足。

“神经刀”吴镇宇版的“出租车司机”仿佛又让看到了当年港产警匪片昌盛时期的吴氏表演风格。

虽然与马丁•西克塞斯镜头中的那个罗伯特•德尼罗饰演的那个堪称经典的《出租车司机》想比，并未有厚重的时代之感和代表意义。

却在人物性格的冲突描写上有着一定的相似感。

对于犯罪与罪犯的立场，之于幸福生活的渴望，皆不谋而合。

一把手枪，一辆出租车，和一颗勇者无畏的心。

尤其是，当他在失去爱妻和爱女之后，痛烧掉自己身为作家时的一切过去荣誉，发誓要让恶人血债血偿的那股狠劲儿，其视听与情感的冲击力，足以比拟罗伯特•德尼罗在《出租车司机》中单手拔枪对着镜子反复爆出的那一句“你在跟我说话？

”时的经典一幕。

关于仇恨和复仇，或许在现实生活中听过，但更多的是在电影中看到的。

但如果减轻程度，其实每个人都曾经历电影中的“罪恶与宽恕”，只不过，之于普通人而言，这种说法叫“错误与原谅”。

试想，当你真正认为一个人做错的时候，是否能风轻云淡的轻易原谅他？

这是个并不容易做出的决定，更不要说“罪恶与宽恕”，如此复杂的命题而电影人提供了不少的创作空间，诸如由吴镇宇、樊少皇和林雪主演的复仇大片《猎仇者》，正是通过复仇与宽恕的深入剖析，来探究人性博弈。

《猎仇者》讲述了一个充满血腥味道的复仇故事。

吴镇宇饰演的作家杨言原本拥有一个幸福美满的家庭，然而突变的事情，打破了他拥有的所有美好：女儿遭遇“性侵”不堪受辱自杀身亡，妻子悲愤交加脑溢血丧命，他的复仇之路慢慢长远。

樊少皇饰演一个刚刚出狱的黑帮混混，三年的牢狱生活让他顿悟，想要过普通人的生活，然而昔日的江湖没有忘记他，他在复仇与被复仇之间寻找真相。

吴镇宇和樊少皇，结伴走上了复仇与宽恕之路，等待他们的是一场腥风血雨的搏杀，更是关乎人性的较量。

说到复仇电影，韩国电影绝对是值得研究的一个案例，韩国的复仇电影善于以极端的手法实现复仇目的，往大方面讲其实在折射一个民族的特性。

朴赞郁的“复仇三部曲”都有点倾向弱势群体复仇的意思：残疾人、女性或者老者…弱者的复仇心理却极其残酷；薛景求主演的《不可饶恕》，同样是父女之情，一个残忍到绝望的结局几乎令人窒息。

回归到《猎仇者》中，导演要传达的并不单纯是弱者复仇或者父女亲情，而是着墨于复仇与宽恕的博弈。

吴镇宇饰演的作家，是一个由弱变强的复仇者，而在人性的层面，则有一个从激烈趋于平缓的过程。

樊少皇饰演的张金，从嗜血成性到祈求被伤害者的原谅，到最终无数次阻拦杨言的复仇…这都是导演对于人性的探究。

关于救赎，前段时间上映的影片《全民目击》也是个典型的例子，只不过该影片更追求法庭辩论的紧张氛围和法与情的较量，而《猎仇者》则完全是一个因法不公血亲复仇的故事。

两者的共同点是对悬疑的把控，剧情发展所导向的结尾处的大反转都让人感觉足够的出乎意料。

杨言究竟应不应该手刃孩哥为女儿报仇？

从法律层面上来讲自然是不应该，以张金的思维方式来看，一命换三命，同样不是明智的选择……可是作为父亲的杨言看着当时的录像带，那种悲痛欲绝的感受又让人觉得凶手绝对应该千刀万剐。

演员在演绎纠葛内心的同时也让观众的道德天平左右摇摆，这是影片比较成功所在。

自然，《猎仇者》存在的问题是开篇的叙事有点散，两条人物线索并未很好的结合，导致观众入戏有些慢，不过随着张金跟杨言关系的渐渐明朗，整部影片也渐入佳境。

而关于复仇和宽恕的较量，导演同样在片尾给出了自己的答案！

一个真实的案例。

发生在山西省大同市矿务局7名初中女生遭遇10名农民工轮奸的后来的各自命运。

讲这件事我首先不是黑农民工兄弟们，所以大家不要以本人针对的一个具体案例概论。

因为我本身是做土建的，所以和农民工兄弟接触的比较多，当然我本人从来没有拖欠过农民工工资，只要工程一完工我不论想什么办法都会把农民工兄弟的工资结清，能让他们安安稳稳的回家。

这个案子的具体判决就不说了，团伙轮奸本来就是重罪，这个大家都是知道的。

但是7个女孩最后的命运石怎么样的，以及本后深层次判罪量刑希望能加重。

7个女孩子中有2个已经神经了，3个自杀，1个家里送到国外，最后1个不太清楚。

本人了解到的是曾经有6名女孩子都试图自杀。

对于强奸轮奸案件的量刑判决不能只根据犯案的证据等等，还应该参考国情，我国厉是从古至今都很看重女孩子的清白的，还有部分民众对当时女孩的议论等等，女孩因为没有好的心理疏导最后导致家破人亡的事情并不少见。

这些都是我们要解决的，和法院判决的依据，加重判决使人们不敢再犯，从心底就排除那种万恶的恶念。

当时女孩心里阴影会伴随一生。

再有就是几年前网上疯传的大同大学女大学生遭农民工强奸4年5死的事件。

什么网上辟谣啊，说是没有的事，作为大同本地人我只能说有，而且很多，绝对要比网上公布的多得多。

只是大学生毕竟已经成人，思想也比中学生成熟，所以自杀的人没有中学生那么多，但绝对要比网上说的5死多，而且大学处理态度本科直接拿到研究生毕业证，赔偿30万。

我相信大学里这种事情哪个地方都不少见，我08大二那年，同级就有大学同宿舍4个女生半夜3点遭到撬开护窗，据说是进行猥亵长达2个多小时，丢失5部手机4部笔记本电脑的事件。

最后说一说女子遭女子强奸的事，或许我只能说“搞笑事件”，因为在国内基本没有起诉女方的事件。

这是个真实的故事，我也是第一次和外人说起。

希望哥们不要怪我，“阿门”。

发小183，中文系，很帅也在大学小有名气。

女孩体育系女汉子。

他大二刚开学被邀请去参加妹子的生日聚会。

同桌的9人都是妹子的朋友，而且大部分都是体育系，超能喝酒的，也特别会劝酒。

什么不和我喝酒看不起我啊的等等。

最后发小绝对是喝酒喝的失忆了，后面的他说怎么出的饭店门，说过什么都不记得了（9个人灌1个不太会喝酒的人，结果可想而知）。

半夜发小醒来发现自己和那个妹子“赤诚相见”“大被同眠”。

发小没办法和妹子处了接近2年，最后还是分了。

我只能说呵呵一生表示我的观点，男的碰到这种情况真的是不知道怎么处理，法律道德都没有告诉男的应该怎么办。

我只想电影里的故事最低标准发生后能有好的心理疏导，民众善意正确的导向，最高标准最大最高量刑，民众从心底里排那种恶念，最大程度杜绝这种事情发生。

有时我在想，世界上和你最亲的人是谁呢？

可能是妈妈，但妈妈对儿子的爱，完全可以拍成文艺片；可能是自己的另一半，不过这种题材拍的已经够多了；最后就只剩下爸爸了，从之前的《飓风营救》到现在的《猎仇者》都是如此，这种片子并没有对父爱进行太多的着墨，但男人对女儿的爱，是那种大爱如山的感情，只需要付诸行动，而非眼泪和温情。

已看完《猎仇者》，在这里和大家分享下这部影片的三个亮点。

吴镇宇是一个好父亲这个出生于香港的实力演员相信大家都不陌生。

那部响当当的《古惑仔》里的“靓坤”就是他了。

还有以前他的《无间道Ⅱ》、《朱丽叶与梁山伯》以及剧集《冲上云霄》我都十分喜欢。

他有着亦正亦邪的气质、沙哑低沉的嗓音及精湛的演技，非常适合演这类“变态”父亲角色。

含蓄中带着威严，他在太平间里看着女儿与妻子的尸体，眼神都是那么绝望与愤恨。

当他说“以自己的方式解决问题”的时候，我在他的眼睛里看到了此话绝非故弄玄虚。

这部电影算是我看过吴镇宇表演最好的一部了，无论是他内心与现实的纠结，或者仇恨与爱、人情与法的那种内心纠葛戏，都让个角色深入人心。

故事线索与题材编排成就了该片不论是剧情片还是动作片，虽然加入了特效和夸张，但都是说人的。

那么感情路线的成败就直接决定了一部电影的质量。

　　 这部《猎仇者》虽然阵容上没有超一线的大咖，但是在故事叙述方面，却实现了一个大成功。

影片的开头便将两位主人公吴镇宇饰演的父亲杨言和樊少皇饰演的张金在街头相遇。

从张金与黑帮老大的女人偷情，到事发，再到帮自己老大孩哥替罪入狱三年，正当观者以为这是一部黑帮犯罪片时，突然一个小角色张金加入了故事，并成为整个故事的主线和核心，之后上演了一出父亲报仇记，如果说《飓风营救》是父亲以功夫救女的话，那么《猎仇者》就是父亲用智谋为女复仇。

影片剧情跌宕起伏，悬念层出，通过多种剪辑技巧与闪回的模式，从他女儿被强奸直到结尾，故事毫不拖沓，让人看的惊险紧张，而且打斗和枪战都相当本色，并没有什么大型枪战，和拉锯战式的肉搏。

同时，将信息量庞大的故事信息讲述的纷而不乱，体现了导演伏羲的专业基本功，而片尾的特效与回忆，父亲杨言的作家身份的托出，都成为了整部片子的点睛之笔。

留给现实的警示看完影片，让我想起了08年杨佳的悲情故事。

而在《猎仇者》这部影片中，主人公杨言正是受到了“杨佳”似的委屈，他的女儿被强奸，后来自杀，而妻子受不了刺激，因病陨命，而真正的凶手孩哥却逍遥法外，没有受到法律的公正制裁，这让杨言的尊严和底线受到了极大的挑战，他也开始走上了“有些委屈如果要一辈子背在身上,那我宁愿犯法”的道路。

话说在如今这个国度，司法体系尚不健全，执法人员偶有腐败的大背景下，电影中的故事与人物，在现实中又何尝没有？

所以，也希望影迷和相关人员看完这部电影后，能引以为戒，警钟长鸣，有所启迪。

提醒网友：喜欢悬疑和重口的算了吧，压根不沾边，就算有也剪光了。

冲着樊少皇功夫的也别去了，他其实只是跑了几圈。

花痴老吴的也会失望，瞧他那乱中有序的头发，唏嘘的胡子碴，那双晶亮的眼睛也始终布满红血丝，虽然我觉的这样的造型也帅的惊心动魄，可这种沧桑的美感真不是用来花痴的。

当你抛开这些高期望值后再看这电影，就会有个较靠谱的评价。

其实整部片子只有一个真实的父亲。

他游走在崩溃的边缘，血红的眼睛始终闪着泪光，复仇是支撑他活下去的唯一动力，当他大喊“这不公平”咬牙切齿的要报仇时，观众一定会动容，身为父母会感同身受的想，如果有人伤害孩子，自己是否也会这样失常。

做为子女也会被这深沉的父爱所震撼。

不得不再次被吴的表演折服。

可惜吴大气的演绎，更衬托出其它角色的无力和整体架构的薄弱。

情绪刚被代入，瞬间就被乡土气息浓重的配角出戏了，尤其是听到最炫民族风时，差点闪岔气。

于是这部剪辑特殊的戏严重失衡了，不土不洋，不中不西。

可就算这样，仅凭着导演欲说还休的切入点，大胆前卫的剪辑和吴顶级的演出，这片子就绝对不是滥的一无是处。

喜欢尝试不同风格作品的观众值得一看，毕竟导演的手法是有新意，而吴镇宇的角色也有突破。

　　另外看到很多网友都在问老吴攒钱买什么？

其实以前我也猜过他是否想买驾私人飞机。

记得某节目里刘青云转述他的话，大意是人生分上半场和下半场，下半场到底是应该看重外界的评价呢，还是自已的感受。

再回头看他近几年的角色，有庞涓，汉奸，花心男，变性人……可谓千奇百怪，五花八门。

再看猎仇者，突然明白了，老吴现在相对于得到大众的认可和奖项，更注重全新的表演感受和体验，也就是说他不想被磨平，而是努力的挖掘自身的多种可能性。

所以不管片子多滥，导演多差，只要一忽悠“这角色不同于以往，可以让你有新的尝试和发挥”他铁定被说服。

这也就解释了他这样的咖为什么会接芒果台的剧，也许仅仅是这个角色他没演过而已。

所以滥片是令人发指的，而在滥片里模冲直撞的老吴是可贵的，试想，和他同辈的大咖哪个不是端着的，不敢有太大胆的尝试，只有吴是偏执纯粹的爱演，就像一个自恋的女人仗着姿色，固执的打扮着自己，管你们爱不爱看，嫌不嫌弃，我高兴就行。

当然如果有人夸奖她美，就更是乐得发疯。

因此那些爱之深责之切的粉就歇着吧，以老吴的拽压根无视，只是不要伤害他就好。

　　　　总之猎仇者最大的亮点，就是让我们看到神经刀状态大好，依然锋利，祝愿他能一路火花带闪电的劈下去，直到劈开一个金蛋。

《猎仇者》：另一种救赎 中岛在纷繁复杂的社会环境中生存，你面对的是数不清的危险和意外，有些是你无法选择的，比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件，一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏，这过程使38位无辜的旅游者受害，其中造成5人死亡的悲剧。

这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中，这些灾难波及的不仅仅是自身，更是家人和亲密的朋友，甚至是社会的惶恐。

这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。

一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸，最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中，而爱妻也不堪这样的打击，突发脑溢血死亡。

一个温暖的家就这样的支离破碎。

亲人无辜的惨遭死亡，这天塌下来的感觉，叫谁都无法承受，天灾可认，人祸不可恕。

在社会问题日益突出的今天，面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决，受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公，提醒不作为的法律。

不这样，这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢？

让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道，而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。

电影《猎仇者》就是讲述作家杨言（吴镇宇饰）和黑帮混混张金（樊少皇饰）在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。

原本是一名文弱平凡的父亲，却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔，放下高贵的作家的身份，当上了出租车司机，为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力，为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。

想一想，自己的女儿被恶魔一样的性侵，又在法律的玩弄中绝望的自杀，看着自己的爱女爱妻先后死去，这样的悲剧是何等的残酷？

当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕， 您复仇的勇气一定会立刻爆发，没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。

这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。

电影更有意思的是：这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红，而接下来的故事却让观众意想不到。

张金是黑帮头的马仔，给“老板顶盖”被入狱五年，出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀，对方连开数枪，使张金在惊魂中险象环生，于是，张金开始调查要杀他的人。

张金非常巧的座上了杨言的出租车，并临时包下了他的车，二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。

张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍，最终锁定了入狱前的三个仇家。

然而，在调查并且实施杀人计划过程中却发现，他们都不是要猎杀自己的人。

一场关于仇恨与救赎的死命搏杀，在这场波谲云诡的猫鼠游戏中，逐渐拉开了帷幕。

生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释，但张金和杨言这对仇人的相遇，却巧合的别有意味，通过这样的“无巧不成书”的巧合，为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。

如果能在人类中找到一个没有犯过错的人，几乎不可能。

就是说，无论你的错大错小有意无意，都多少是有罪之身。

那么，如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人，是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。

我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶？

但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。

没有人可以说的清罪与过的分水岭，因此，连法律都在这些问题成为瞎子的时候，谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸？

在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会？

文/满囤儿当一个牛人监制一部角色写得比较透彻的剧本时，我们便能看到老戏骨带出新人的潜力的美妙局面。

在《猎仇者》中，香港“教父级”金牌摄影师黄岳泰不仅担任了摄影指导这一传统职务，更是为年轻导演帮忙帮到底，出任了监制一职。

在这个角色复杂、情感浓烈、话题敏感的本子的基础上，林雪、杨丽菁、杨丽菁这样的老咖，带着在类型片领域内已经打出大咖名头的樊少皇、邓紫衣，演出了一场入戏极深的碰撞。

而对于观众而言尚属新咖的常铖，更是被激发出了超水平发挥，一定会给影迷们留下其出道以来，最深刻的印象。

与同期的华语电影相对比的话，《猎仇者》和不久前上映的《全民目击》颇有几个英雄所见略同之处。

年轻导演都在剧作上采用了非线、多线等非常规的叙事手法。

故事核心都涉及到了一些现实社会中曾经发生过的敏感事件。

主人公在面对两难时，都做了一个情理大于法理的选择。

这种选择纵然无法得到鼓励和赞赏，却在演员演得够真切时，能够博得观众广泛的同情。

可以说，这是一种极致亲情的展现。

在高度现代化、城市化的社会中，当经济高速发展的时候，这种极致亲情的确会与严苛的法制产生诸多的冲突。

人本来就是在感性和理性间游走的动物。

当法外不公，血亲复仇上演的时候，悲壮的氛围就远远凌驾于血性暴力之上了。

把这份极致亲情演绎到位的，便是吴镇宇这位老咖兼大咖。

黄岳泰镜头下，意境描写是非常重的。

尤其是这次的主题是带有社会性的。

主角登场时的工作又是出租车司机，让我们很难不想到马丁-斯科塞斯的名作《出租车司机》。

黄岳泰很好地借鉴了经典的成功之处，通过车窗来凸显城市的生冷变化，通过快速掠过的灯光来制造不安分的感觉。

吴镇宇更是隔空向影帝罗伯特-德尼罗挑战。

在《猎仇者》中，我们经常看到吴镇宇给其它角色的反应，或者是遇到什么事后的反应，都是面无表情的。

可是在短暂的面无表情之后，我们又能明显看到其脸上有细微的微表情变化。

吴镇宇牛就牛在，这些微表情的出现给我们一种不受控的感觉。

让我们意识到这是他的潜意识波动。

尽管没有台词交待，我们一眼便已看出角色内心翻滚了几个翻儿。

林雪、杨丽菁的表现和吴镇宇一样可靠，不多的几场戏便能把角色鲜明的社会元素表现出来。

令人眼前一亮的，则是被三位老咖带出了新感觉的樊少皇和邓紫衣。

也许有人认为两人难堪“大咖”之名。

其实，樊少皇在功夫片领域，以及邓紫衣在惊悚片领域，早就是一线明星啦。

只不过在自己擅长的类型领域里再大咖，也不能证明你是可以征服所有观众的大咖。

只有走出类型局限，才有新的进阶机会。

于是在《猎仇者》中，樊少皇在打戏之外，还有父子亲情戏、入狱前后的个性反差戏、内心救赎戏等。

邓紫衣在《猎仇者》中与成名的惊悚受虐完全没搭上边儿，而是温婉、焦急、劝诫等情绪和行为。

尤其是两人的多数戏份，都是和吴镇宇的对手戏。

能够在非擅长领域里，与吴镇宇这样的邪派高手过招仍不落下风，樊少皇和邓紫衣用《猎仇者》证明了自己有实力晋升“大咖”之列。

在充满跟风、山寨，甚至抄袭的华语圈内，一部不仅技术指标高，而且还敢于在剧作和表演上寻求尝试和突破的电影，显得相当可贵。

《猎仇者》重口味犯罪题材港片的成色，也许不会成为一部大众菜，却一定可以打动不少核心影迷，从而让大家记住这群敢想敢干的人们，开始期待他们能带来更多的把大家代入戏中的旅程。

如果按投资规模来说，《猎仇者》只能算一部B级片，低成本限制了影片无法采用昂贵特技营造视觉奇观，当然，也没这样的必要。

它没有刻意以暴力血腥怪诞的情节与画面去讨好和刺激观众门的感官，而是冷静的将一个复仇与猎杀，救赎与宽恕的故事讲述出来，某些镜头看起来相对粗糙，却一种有意而为之的使用，增强了影片的质感与真实性。

精心设计的故事情节与实力演员们的卖力出演使得《猎仇者》的质量优于一般的B级片太多太多。

按内容来说，《猎仇者》是典型的cult片，导演的风格化很强烈，颇有实验和创新精神，虽然影片还有很多的不足，但整体上却值得肯定。

某种程度上《猎仇者》的叙事手法有点像前段时间颇受好评的《全民目击》，抽丝剥茧层层递进，用一个意料不到的谜底推翻之前观众们的主观判断。

而影片的气质与影像风格又有点像《边境风云》，王牌摄影师黄岳泰的拍摄风格精致独特，镜头冷峻而色调浓郁，从始至终都给人一种压抑与紧张的感觉。

老戏骨吴镇宇与樊少皇分别扮演了片中的复仇者与赎罪者，两人的故事线各自独立却又缠绕在一起，虽然没有太多的动作戏与打斗场面，但确实一部货真价实的硬派电影。

吴镇宇饰演的复仇者冷漠孤僻，而樊少皇饰演的赎罪者则性情刚烈，性格迥异的两人男人从最初的对峙变成了最后的朋友，这其中的转变过程复杂又耐人寻味，当从这就能看出影片的创作者们花费的功夫。

吴镇宇在片中将一个性格分裂而复杂，骨子里善良却又不得不通过暴力手段去为妻女报仇的作家塑造的极其精彩，他的表情糅杂着痛苦与矛盾，让人看了既害怕又心疼。

而樊少皇更是不再将舍弃了他最擅长的功夫硬汉式的表演方式，虽然还是个拿着砍刀劈人的古惑仔，但作为一个大彻大悟的赎罪者，他将人物的那种纠结乃至扭曲的复杂心理演绎的十分到位。

吴镇宇与樊少皇在一起飚戏也是影片的看点之一，当然，还有林雪这样的老戏骨的精彩出演，都为影片增色不少。

中国电影市场看起来是越来越火爆，各种题材与类型的电影层出不穷，随着进口片份儿的提高，国内电影市场的竞争越来越激烈，观众对电影质量的要求也越来越高，要想在残酷的市场中分一杯羹，不花点心思已经无法打动观众。

看看每年那么多的国产片，真正给人留下深刻印象的却还是少数，做到口碑与票房双丰收的电影作品更是少之又少，大多数国产片还是太过粗糙，最终只能在残酷的市场竞争中沦为炮灰。

《猎仇者》还存在很多不足，但影片的细致用心以及颇有实验精神的创新确实值得肯定的。

表面上影片是讲一个波谲云诡的重口味猎杀复仇故事，实际上还是向大众展现人性的复杂多变，以虚构的案件去警示世人，深有现实意义。

你他妈的做水军专业点会死啊，还没上映呢你这么焦急打分啊？

以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。

什么是腕？

这就是！

樊少皇也相当出彩！

我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？

看预告片打的吧！

导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？

至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被《特殊使命》那种脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！

邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？

我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！

你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？

”看了？

你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！

太让人促急了。