哺乳期的女人

金灿灿的油菜花田，半人多高，随风轻舞，置身其中，感受花田里的芬芳，就像和恋人初次拥抱一样，让人砰然心动。

关于油菜花海这件事一直心生向往，上一次看到它出现是在电影《我在路上最爱你》里面，美人美景，故事浪漫，油菜花海与爱情这个主题很相配，就像巧克力和雨天一样。

这次看到它是在《哺乳期的女人》中，但感觉则全然不同，当那一片黄绿的油菜花海伴随着微风一次又一次的出现在大银幕上的时候，没有浪漫的感觉，也没有美人与之相配，望着大银幕置身其中却怅然若失，它仿佛是把一大片心灵上的留白赤裸裸展现在你的面前，你都不知道要拿什么来填补。

《哺乳期的女人》根据作家毕飞宇同名小说改编，讲述的是一个残缺的故事，一个空巢老人，一个留守儿童，还有一个单身妈妈。

空巢老人渴望能有一个伴侣，留守儿童渴望母爱，单身妈妈渴望新的生活方向。

油菜花海则是一种象征，它代表着三个人的一种缺失，对亲情的缺失，对爱情的缺失，还有一种对自我的迷失，都深深的被淹没在这片油菜花海中。

需要大量的情感去填补。

儿童、妇女和老人，三个年龄层次实际上代表了人的一生三个不同阶段。

儿童时期是一朵含苞待放的花朵，需要被呵护被爱护被引领，但片中的留守儿童旺旺父母不在身边，在这方面是残缺的；余男饰演的女人代表着人的青壮年时期，身体和精力都处于旺盛期，一老一小一条船这样的日子让她身心都无处安放，所以也就发生了她一次又一次拎着箱子出逃的情景，女人最后让旺旺咬了自己，或许只有以这种极端的方式她才能得到存在感，知道自己还活着；片中的爷爷代表着人的老年阶段，亲人的逐渐离开让老人备感孤独，老人努力攒钱买钻戒给关系暧昧的女人与其说是追求爱情不如说是追求一种陪伴，这种陪伴不会像是青壮年时期那么激烈动荡，而是一种稳稳的幸福，从早期到入睡，形影不离。

一直到老人患上了老年痴呆症，这种情感的需求还是根深蒂固的，一直要摸着别人戴着戒指的手才能安静下来。

电影其实要表达的东西很多，可惜电影的时长有限，承载力也远不如文字。

相对于小说而言，电影的采用了片段的表现形式，导演杨亚洲用了大量的留白镜头，用全景展现一个细节，然后把想象空间留给观众。

比如在油菜花地里爷爷和旺旺追回了丢下孩子的女人，没有对白，只有肢体上的冲突，平整的油菜花海远远望去有三个格格不入的人形……导演把这样一个沉重的社会现实题材影片用镜头展现得很唯美，小镇上的宁静和谐，城市的灯红酒绿，包括旺旺所上的那所欢声笑语的小学校……但这与爷孙二人的生活现状是背道而驰的，周遭的一切看似美好却无法融入，只有回到那艘年久失修斑驳的老渔船上，才能让爷孙二人感觉到安全，感觉到被保护。

最后科普一下小演员林浩的背景资料。

他是5.12汶川大地震年龄最小的抗震救灾英雄少年、2008北京奥运会开幕式与姚明共同率领中国代表队步入鸟巢的国旗手。

2008年9月，入选环球时报《影响世界的20位少年》，2011年1月，亮相《中国国家形象宣传片》。

参演影视作品有《我的特一营》《满山打鬼子》等。

个人感觉，小演员的演技不错，有着同龄孩子没有的成熟。

但在本片中，他的表现有点用力过猛，少了些孩子该有的自然和纯真。

或许让这样一个正处于对外面世界充满好奇心并不断探寻的年龄段的孩子去背负这样一个社会性的问题有点为时过早。

就像旺旺一边用力的擦女人肩上的纹身一边问“怎么擦不掉啊”！

是啊，在片中旺旺这样的留守儿童心里，他们在他们应该享受父母关爱的年龄所经历的缺失是永远无法弥补回来的。

看过原著，在故事发生地长大，电影的第一幕取景就在我家巷口，那种大船我也常常在上面呆过，电影的主题很好，留守儿童，确实我身边有很多同学都是父母在外打工由爷爷奶奶带大，但是电影有点过于超现实了，对家庭的那种渴望太过浓烈反而觉得有点虚假，电影有些情节也过于抽象，会让人不怎么看的懂，不过取景很自然，拍出了我们水乡的特色，为此给四星。

《哺乳期的女人》。

5分。

毕飞宇编剧、杨亚洲导演，余男、陶泽如、邬君梅主演作品。

这个创作团队的阵容，理论上应该是一部不可多得的经典好片，很遗憾，这部片完全失去了故事内核，导演可能醉奶了。

陶泽如饰演的老爷子独自带着孙子旺旺生活在船上，旺旺的妈妈外出打工，多年未回，而爷爷年岁已高，眼看即将进入老年痴呆症行列。

一晚，余男饰演的即将临产的孕妇莫名闯入船内，产下孩子。

这给原本平淡无聊的爷孙生活瞬间制造了许多麻烦和乐趣，兴奋与烦恼——老爷子一心惦记着邬君梅饰演的老人院院长情人，而旺旺始终惦记着哺乳期的奶。

故事的设置是巧妙的，但当它发展到与小镇淳朴的民风相碰撞时，这个本子就失去了演绎的意义。

几个那么好的演员，在片中只能干着急的沿着自己，和角色似乎一点关系都没有。

无论地拍摄通俗易懂的电视剧集，还是执导偏重艺术性的文艺电影，杨亚洲的作品总是把镜头瞄准平民小人物的生活状态，以他们命运的阴晴圆缺、情感的悲欢离合，旁敲侧击现实社会问题，给边缘群体送上深挚的暖流。

这部《哺乳期的女人》也不例外。

片子虽然略微晦涩，但静下心来仔细观赏，还是能被故事里蕴含的人文关怀所打动。

影片改编自毕飞宇的同名短片小说。

忠实于原著，却又不拘泥于原著，在文字转化为影像的过程中，有效地增添了不少内容。

故事讲述旺旺与旺爷这对祖孙相依为命，老船是他们的居所，一个临盆的女人的出现，打破了他们平静却乏味的生活。

后者偷偷来到船上诞下孩子，随后与这对祖孙产生情感纠葛。

影片采用心灵叙事的方式，缓缓地展现人物情感的交流，又用特有的温情，缓缓地收拢人们的感动。

片中的台词少得可怜，完全是以人物内心戏作为剧情推进的主导，自始至终都笼罩着一种朦胧的状态，演绎着温馨壮美的人性故事，给人以深刻的思想启迪、情感共鸣和艺术享受。

整个影片展现了当代中国农村，在经济高速发展下的落寞之态。

当年轻人纷纷前往富庶城市淘金之时，村落里只剩下鳏寡孤独的老人与孩子，他们在品尝着孤寂，冷暖无人问。

虽然电影把江南水乡拍得如梦如幻，那断桥小镇看似美丽、古老、安详，但斑驳的老船透出苍瑟之感，河流的静水也孕着忧伤。

片子里的老人、孩子、女人，各自带有不同的群体符号。

旺爷代言空巢老人的孤独，旺旺显露着留守儿童的忧伤，那个不知其名的女人是哺乳期妇女烦恼的象征。

而这三个不同年龄阶段的人，都处于人生拐点和生理特殊周期，他们拼命地守护的东西，代表着他们内心潜藏的渴望，却也体现出内心同一种恐惧——害怕孤独。

旺旺全力保护下蛋母鸡，证明留守儿童对母性和母爱的渴求；旺爷痴呆后四处找寻戒指，显现空巢老人希冀着情有所依；女人把守护皮包里情人的骨灰带在身边，流露出情感的失落，而她将骨灰抛洒的举动，昭示对逝去情感的释然。

故事里旺旺与女人的情感互动是核心内容。

由于母爱的缺失，旺旺从降生后便没喝到过老妈的母乳。

而处于哺乳期的女人散发出来的母爱的光辉与味道深深地勾起了旺旺的企盼和忧伤。

因为刚刚当了娘的缘故，女人以一位母亲的心情体味着旺旺的忧伤，她用无私的母爱去关注、疼爱旺旺，不但挤出一杯乳汁供旺旺喝下，还让旺旺咬自己的乳房来喝奶。

这咬奶之事，本是博大的母爱、美好的心灵、富有爱心的人性之美，但却为世俗的愚昧所不容。

旺爷读不懂旺旺的心和成长的变化，对女人下达逐客令。

而镇上的一干人也对女人进行着侮辱的狂欢。

那群带着红头巾的女人们显示出中国人根深蒂固的劣根性，卑劣而迂腐、保守且狭隘。

最终，旺旺那享受“母爱”的快乐，只能在冰冷的现实中戛然而止，那遗留在女人乳房上的咬痕，成为刻在他心中的甜蜜阵痛。

但不管怎样，这亲情错位中的母爱出现，还是寄寓了对美好社会理想的期待之情。

三个演员各自都有精彩发挥。

陶醉如刻画出一个即将痴呆的老人，在劳作与看护孙儿中抚平孤独的内心戏。

余男也演绎出一个身处哺乳期女人的善良与包容，显示出母爱的博大。

而抗震小英雄林浩将一个留守儿童对母爱的强烈显示的颇为到位。

影片以人性的视角来号召人们关注空巢老人、留守儿童、哺乳期女人的身心健康，是个有厚度和份量的电影。

而那城乡之间贫富的悬殊差距，物质丰富与母爱缺失的二元对立，人性中的美与恶的弹性较量，更使得观众看完后发出一声重重的叹息。

杨亚洲导演的新片《哺乳期的女人》讲述了一个没有成年男人的货船上，爷孙俩面对一位不请自来的产妇，在心理和生理两个层面产生的微妙变化。

三个人在一段相“乳”以沫的日子里，感受着彼此莫名的吸引，久违的生命热力，欲念的滋长，并由此发出对老龄化现实社会的忧思。

杨亚洲是一位非常神奇的导演，每每拍电视剧都能红遍大江南北，把具有现实关怀的通俗故事讲述得栩栩如生，就像《家有九凤》《浪漫的事》《八兄弟》和《嘿，老头》，也曾有电影版“贫嘴张大民”《没事偷着乐》这样效果不俗的市井喜剧，电影作品《泥鳅也是鱼》《美丽的大脚》《埋伏》虽然是煽情之作，其中也不乏很多接地气有生活的笑点笑料。

这几年，他的前两部电影作品《大太阳》《最长的拥抱》都是带有强烈公益性质，前者立足抚慰512汶川地震的心理伤害，点起一颗代表生命信念的太阳，后者则关注残疾青年的尊严与梦想。

而到了这部改编于毕飞宇小说《哺乳期的女人》，则把镜头指向了一并指向了留守儿童、空巢老人、哺乳期女性这三大群体，这样的三角人物关系，无异是要揭一揭老龄化社会的人口失衡问题，劳动力都漂往大城市，老、妇、孺被留在原地，他们的生存处境，心理处境，都需要全社会来认真对待了。

原著小说篇幅不长，曾获得首届鲁迅文学奖短篇小说奖，讲述的是一个男孩和一个少妇之间的意识暧昧，彼此之间莫名的那种吸引，文字有点意识流，并不是特别直白，读起来感觉作者还是比较尊重人性。

从小说到电影，导演把故事换了一个节构，男孩吃奶的情节被保留，对妇人的渴望情绪也全盘保留，但改造成了一种因为缺失母爱而产生的吃奶欲，七八岁的男孩，从来没有在母体上亲口吸过奶，那种感觉是可以理解的，相信换成任何一个少妇，也愿意成全这个孩子。

和原著最不一样的地方在于，孩子的爷爷也被少妇的到来改变了，老人原本有一个可以促使老树开新芽的追求对象，但是少妇的到来，搅乱了他对生活的控制力，急切希望旺旺长大成人可以继承货船，犹豫是否向饰演敬老院阿姨的邬君梅老师表白，把对旺旺妈的怀念和痛恨转嫁给少妇，多重心理和前期老年痴呆症交织在一起，形成了一种非常奇妙的化学反应，让老戏骨陶泽如把这个人物演绎得如痴如醉。

很简单的人物结构，老妇孺三个核心角色，加邬君梅一共四个主要角色，但他们遇在一起，却产生了掀起整个现实世界的惊涛骇浪。

老人，就和他的货船一样，破旧不堪，行将退役，仿佛随时就能倒在那遍野的油菜花里，而孩子，奔跑如风，无所畏惧，可是他却不知道自己的归属在哪里，缺少母爱的他，对女人的乳房和婴儿，对老母亲和鸡蛋，有着一种别致的理解，而这份心灵的缺憾，正是这一代留守儿童的整体缩影。

少妇则喻意更加神秘，对于这个突如其来的“闯入者”，观众可以有无限种联想，私奔，逃亡，流浪，自暴自弃，在这里，影片没有给出明确的解释，只是用丰乳红唇，以及沉默和顽固，满足爷孙俩对一个年轻女性的所有想象。

《哺乳期的女人》意在关怀青壮年流失后的老、妇、孺，其核心参照物其实还是女性，对余男饰演的少妇，影片用一种唯美、朦胧、疏离的画面，表现出油画般的圣洁的感觉，由此表达对母性的向往和尊崇。

老人终究要老去，男孩终究要长大，在每个人不可停驻的人生中，吃过很多食物，唯有乳汁的滋味是不可替代的。

古人有名句，老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，在生存这件事上，我们需要多敞开一点胸怀，给那些老人和孩子多一点关爱，吃过的乳，养过的人，怎能相忘于江湖。

尽管有着一个禁片的片名，但这部叫做《哺乳期的女人》的电影其实是一部现实题材作品，电影有些晦涩的隐喻，但整体效果乃是一部关注弱势群体的作品。

这类电影在国内其实有个共同的名字叫做“文艺片”。

我不知道这部电影在公映之后究竟会有多少票房成绩，又有多少人会单纯的冲着这个片名去怀着另一种目的去进电影院，其实更应该静下心来关注电影本身。

五月暑期档的开端，历来是进口大片的天下，国产电影在五月其实大动作并没有多少，或者多为一些偏文艺的小众电影。

细心的朋友也许会发现，都说三月档是是文艺片的天下，实则五月乃是偏文艺、小成本类作品更加密集的地方。

比如历年来的《大太阳》、《飞越老人院》、《我十一》、《归来》，今年也有四月末的《闯入者》，不久前的《十二公民》还有那部跳票的《一个勺子》，这些作品因主创的不同而受关注不同，但共同点就是都不是那种在商业市场中摸爬滚打的类型片。

在国内这种“文艺片”又有一个名字叫做“小众片”，并不是大众所偏爱的那种，但也会因为有了刘德华（《桃姐》）、张艺谋（《归来》）这些顶级大咖的加盟而受到相应的关注。

当然很多观众是冲着明星并不是冲着这个题材而去。

相比之下，《哺乳期的女人》量级就要小很多了，余男虽然参演过《智取威虎山》《战狼》等大片名声在外，但自身的市场价值并没有太多的认证，就是没有独立撑起过一部商业作品，而陶泽如就更不用说了，当年无论《晚钟》《一个和八个还是电视剧《黑洞》都是很久远的事情，难以对青年观众产生吸引力。

但这二位的共同点就是都以演技著称，一个是实力派女星，一个是老戏骨，决定了该片最大的看点当然是表演。

同时本片的导演杨亚洲，当年从黄建新的御用副导演转正一直到今日，向来以小人物为主角，以表现平凡生活的美和浪漫而被中国观众誉为“平民导演”，又是一位善于调教演员演技的导演，比如电视剧《嘿，老头》《大浴女》，电影《雪花那个飘》等都是小人物题材，给人留下深刻印象的除了故事外还有演员们精湛的演技，这部《哺乳期的女人》也是一样。

电影根据毕飞宇的同名原著改编，原著曾经获得首届鲁迅文学奖短篇小说奖，讲述了一个男孩与一个少妇之间的性意识。

这样的故事其实拍出来也八成被禁，因此本片换了一种角度，电影实际上是讲述了关爱。

一条破旧的船，相依为命的爷孙两人，一个孤儿一个寡佬，孤独是他们的代名词，他们的生活因一个单身产妇的到来而改变，世俗的目光，对家庭的渴望，三代人的共同遭遇成为电影主线，原著中那种性暗示被残酷的现实所掩盖，而变得晦涩。

其实电影拍得也很晦涩，晃动的镜头，阴暗的话，明暗对比下角色的面孔，乃至朦胧镜头下的哺乳情节都显得十分节制，电影很压抑，处处是那种极为现实的无奈。

比起原著，电影并不是一味地描绘孩子的恋母取向，也并没有无端臆造孩子的内心历程。

尽管电影选择尽可能多的孩子主观视角，洞悉非善非恶的世态与游走腾挪的人类。

就像孩子的宠物那只母鸡一样，处处隐喻出对对母性的依恋。

孩子对母亲的依恋完全出于天性，而在现实中对天性的禁锢和归属感的剥离使得孩子陷入了惶惶不安与举足无措的境地，这也暗合了一个不争的事实，压抑让释放变得疯狂，变得歇斯底里。

而爷爷更像一个旁观者，他的情感被现实压抑到了极深的心底，以焦虑的态度去审视一切，乃至他挤压在心底的情感在老年痴呆之后才爆发出来，那枚戒指就是象征。

当结尾之处，三人拥抱在一起，这是中国小人物电影的一个通用现象，就是孜然一身的个体对家的渴望，原著中的隐喻到了这里变成了家庭与亲情，电影以敏锐的视线关注了改革开放后，因农村青壮年劳动力外出务工而产生的大批留守儿童的命运。

这种关注最基层小人物命运的作品，总能带给人很多莫名的感动。

而《哺乳期的女人》让我想起了西班牙那部《《乳房与月亮》，本片终究是一部通过隐喻的暗示和人类天生的母性依赖来深化主题的电影，留守儿童、被遗弃的产妇、空巢老人，电影自始至终都不点破这种朦胧境界，换来的是结尾温暖、感人的边缘人物群像。

电影根据毕飞宇的短篇小说改编，原著没看，油墨里和光影中有多大的差别我就不好说了。

很多人都在吵着看不懂，我也在心里纳闷极了。

一个哺乳期的女人把空巢老人和留守儿童串了起来，孩童、中年、老年三个不同时期的代表各自怀抱渴望，要的渴望，给的渴望，老人的部分我就看不太懂了。

余男和陶泽如两个实力派的演技自然没得说，挺喜欢余男，不是第一眼美女，可她在我心里却是有特别风格的性感女神，不和别人撞，独树一帜，其气质中的神秘感也相当诱人。

08年汶川地震中的小英雄林浩现在投身到演戏中了，剧中穿着黑色连帽卫衣，帽子总是戴着压得低低的，让我想起刚出道的周杰伦，越是武装越是脆弱，敏感的弦紧绷着。

孩子不似孩子。

这类电影票房是没指望了，但去国际拿奖比较有戏，且看吧。

（文/小义大道）导演杨亚洲执导的电视剧《嘿，老头》刚播完没多久，现在还被黄磊和王雪键饰演的那对父子感动着暖着，现在他和杨博联袂执导的电影《哺乳期的女人》又要上映了。

变成大银幕后的作品，风格上完全不同了，没有了电视剧里的热热闹闹，没有了家里家常的小家子气。

老人、孩子、女人就足以支撑全篇，演母亲的余男全篇几乎只有两三句台词，导演的镜头也是充满了诗意。

那满山满沟的油菜花诉说着世界的繁华与落寞，满山满沟的红头巾写满了人言可畏。

“无需多言，全靠意会”是这部影片的精髓，如中国山水画般的写意，但说传递出的“语言”却是充满力量足以刺痛每一个为人父母的心。

老人、孩子、女人是影片的核心也是电影仅有的几个演员，每个人身前身后却都是长长的故事。

老人是位船夫，独自抚养孙子长大，被确诊为老年痴呆症；孩子从小由爷爷抚养长大，母亲在小时候就跑了，表面上自立自强，内心却渴望着母爱；女人则是影片的重中之重，导演为她的出现塑造了极其神秘及可怖的场景，画着大红嘴唇一见面就开始生孩子，自个生完孩子就能在油菜地里狂奔。

这让当今做个月子要花几十万的明星产妇作何感想。

随后，薄帐后喂奶的动人场面引人瑕想，余男在其他电影里所释放出的性感，在此处都化作了母爱，那种大无边且深不可测的母爱！

旺旺从小没有得到过母亲的温暖，余男身上散发的母性深深的吸引着他，也唤醒着他内心对于母亲的渴望。

为余男铺好河边的路，特意为她采了新鲜的油菜花……这些都是一个孩子质朴的表达，这份表达让人感动也惹人落泪。

六七岁的年纪他本该早起穿好校服，高高兴兴的去上学，放学后有爸妈接送，督促他作作业，接着洗澡睡觉。

可是残酷的生活让他变成了如此的模样，如此懂事如此早熟。

当他用低微的声音求抱抱；擦上余男的口红问她：我擦了你就喜欢我吗？

隔着玻璃深深的吸吮；都让我们意识到，他还只是个孩子，渴求着一点母性温暖的孩子。

关于妈妈，他没有太多的回忆。

现在很多在城市打拼的父母都把孩子丢给老人带，觉得自己赚更多的钱给孩子过最好的生活才是最重要的。

可是事实上，他们最需要的就是来自父亲母亲的爱，这种爱谁也无法取代。

它来自血缘发自于人性深处，爱与陪伴对孩子们来说，远比漂亮衣服和玩具重要。

孩子性格的培养也远比物质的满足更为重要。

假设旺旺从小有母亲的陪伴，他大概不会穿着黑色衣服带着帽子到处行走，看似很酷实则是自卑和不自信。

假设旺旺有母亲的陪伴，他的鸡与鸡蛋也许会被呵护，这是他的心爱之物，是他的伙伴和依靠，可爷爷那里懂！

孩子需要更为细腻的爱与呵护，那颗心灵才能成长并强大。

当然，被爷爷带大的旺旺所拥有的那份自强自立的性格仍值得称赞！

再来说说爷爷，陶泽如将这个空巢老人演绎的入木三分，他是我眼里的演技派。

尽管在看管孩子上不怎么在行，但对于旺旺的爱是细微处见真情，看到旺旺和余男两人渐生感情，他铁下心来赶走余男，只为不为孙子那颗幼小的心灵再受抛弃之伤。

知道自己患上了老年痴呆，就四处找人想要把旺旺拖付给其他人。

最后的结局无疑是温暖的，人可以与天斗与地斗，碰到病魔就不得不屈服，旺旺反哺让人温暖，余男的回归让人暖心。

《哺乳期的女人》并不适合夏天这燥热的氛围，但值得你慢慢细细品味，没有热闹场景，没有太多台词，却仍然说尽了世间冷暖！

《哺乳期的女人》讲述了孤儿旺旺与爷爷相依为命蜗居在船上，却被一个不知姓名的产妇毫无防备地闯入他们平静安然的生活，三人微妙的心理变化，在封建的农村环境下揭示得一览无余，从而引发了一场轩然大波的故事。

双方本像一道平行线，毫无交集，孤儿旺旺却被这女人所吸引，女人想留在船上过安稳日子，而空巢老人想要一个陪伴，反映了当代留守儿童缺乏母爱的现状，表现了孤儿、空巢老人、寡妇这一小部分弱势处于时代边缘的群体他们孤寂落寞缺乏安全感。

纵观全片，摄影师对光线的理解入木三分，明暗交织。

色彩的搭配运用淋漓尽致，让油画般的麦田别有一种深沉。

镜头的运动设计运用得恰到好处更好的体现人物的五味杂陈的人生况味。

三代人不同的叙述视角，意味深长的人物设置，使观影者陷入沉思。

#哺乳期的女人# 作为电视剧导演的作品算是成功的 90分钟的时长没有太多台词 但是承载的社会意义超过负荷 空巢老人留守儿童和单身母亲 哪一个都是舆论的焦点 三者冲撞难免有顾此失彼的感觉 电影改编润色了短篇小说的单薄 但是有增添过多无意义的闲笔 文艺性有了保证 连贯性的失败削弱了观感