龙虎门

也许香港的武侠片又走回了多年前的一板一眼真枪实弹的肉搏中，只是动作的招数更加层出不穷，人也更加边的钢筋铁骨了，所谓的肝胆相照，儿女情长，所谓的江湖恩怨，尔虞我诈，早在导演的弹指一挥间中烟消云散。

有人死了，有人报仇，然后是一个皆大欢喜的结局，没有开始没有结束，江湖永远是这样风雨飘摇，硝烟过后剩下的偌大的战场如同我眼中沉寂的画面一样徒留了一片空白。

这部片子还真没有什么好看的，再加上我不喜欢看黄玉郎的作品，看起来就更加了无生趣了

『龙虎门』是一个锄强扶弱的正义门派。

影片讲的是它的第二代传人王小龙和王小虎以及后加入的石黑龙，与邪恶势力罗刹门抗争，最终战胜火云邪神的故事。

提到火云邪神，很难不想到周星驰的《功夫》，然后自然而然地拿两部影片做起比较。

就先拿火云邪神来说。

《功夫》很完整地塑造了一个武痴的形象，出手狠辣但不失纯真。

相比之下，本片里的大反派火云邪神未免过于单薄，他坏，他很能打，就没了。

就像戴在他脸上的面具一样，撕掉这两个标签，这个人物就消失了。

其他人物也可以拿来比较。

《功夫》的主人公阿星从怀揣梦想的小混混到万中无一的武学奇才，中间有非常清晰的成长路径。

反观本片，王小龙为虎作伥又振振有词，王小虎做事鲁莽，石黑龙不知道是来干嘛的——这些人物一个个面目模糊，关系不清，都无法担纲统领全片的主人公。

再说女性角色。

《功夫》成功地塑造了包租婆这个经典形象，哑女戏份不多，但对阿星的人物建立至关重要。

本片中的两个主要女性角色都只是花瓶，罗刹女与王小龙似有青梅竹马之谊但交代不清，两个人成年后的关系又极为拧巴，扮演罗刹女的李小冉只能尽力表现自己并不擅长的风尘味道。

马小灵对王小龙和王小虎的感情都莫名其妙，她在白云山的英勇献身毫无来由，也就无法感人。

王小龙的母亲更只是一个符号，片中对她为何离开龙虎门语焉不详，但是她用几句教诲就能让王小龙在黑道混了多年仍是一朵白莲花。

本片的影像风格颇为诡异，满屏黄绿配色可能是为了表现漫画的质感吧。

《功夫》也有漫画元素，但民国时期的质感非常扎实。

而本片中，现代都市的高楼大厦、车水马龙，快意恩仇的江湖气质，龙虎门三少的杀马特发型，彼此格格不入。

本片拍摄晚于《功夫》，可水准却是全面落后的。

龙虎门 电影 艺术今天不是什么好日子，至少这天气，找来龙虎门来看，（没办法经济条件差只能找盗版的）除了动作更加绚外，基本没什么突破，毕竟是从漫画改编的，我又不怎么喜欢这样的暴力漫画，因此从个人感情上讲不喜欢这类电影。

从功夫片的角度来讲，甑子丹确实有突破，武打的设计越来越符合我们的口味。

成龙的谐趣,李连杰的帅气,和甄子丹的刚猛。

似乎我们已经习惯，。

但是相比之如此鲜明的正邪的剧情，又难脱离好来坞的制作风格,成为不用带脑子看的商业电影，至少比之先前的《杀破狼》，除了大量的CG特效外，剧情是无法超越的，就我来说，我始终不能接受穿着时装在空中飞来飞去一人大战千军的场面，还有这么大的一个帮派，连杆枪都难找，难道是谁定下江湖规则都得遵守？

武打给人的刺激是明显的，在神经中突然的涌入，但是长期的精神兴奋最后只会萎靡，即便让你无法想象的CG，亦是如此，因为从电影本身，剧情肯定是第一位，即便是周教授的无厘头也是讲究的，而其他则只是一个组成部分，难怪梁朝伟，李连杰会拍出《英雄》，在单一的商业模式下，电影会随着时间流逝，谁能成为经典，就会是最后的赢家，而如今好莱坞模式兴风作浪下，早已不需要去成为经典，武侠可以用电脑来做，演员可以用媒体去炒，盗版可以不管，票房照样来找，再烂的电影也能去冲击奥斯卡，即便只拿到一个视觉表现奖，也就当作一个代表中国的“国际导演”丰功伟绩了，无法再找到唐诗宋词的美韵，千古的编钟只能放在博物馆里，刘三姐的歌声已经远去，蝶衣的绝唱无人知晓，余下的是英雄+美女的套路，任是一个市井小人也比之有趣多横。

剧本丧失了起码的人格真实，而所具有的精神力量只是吹灰之力。

谁还去管中国文化弘扬不弘扬的，谁还为着艺术事业奔走呢？

从字典里面摘出“艺术”有几个意思1 表示用形象来反映现实，但比现实有典型的社会意识形态2 指富有创造性的方式方法3 形状独特而美观的电影完全可以属于这三种范畴，它更可以结合音乐、美术、服饰、绘画等等为一体集中表现，剧本的取材更需要立足于现实才能超脱于现实，虚构才不会变成虚假。

因此正如我们需要《红楼梦》而又不能没有《金瓶梅》，我们只要3个小时的《指环王》而不需要破坏生态的《无极》...所以这些不可能成为经典，也许在多年以后，这些东西成了CG教学案例，或者成为MBA的营销课程，还是扔在垃圾堆里的废弃光碟...蹂躏，我们的神经和精神诈骗，我们的金钱和希望破坏，我们的追求和理想这个时代，将只能在历史里面轻描淡写，甚至不需要后人记住，即便经济发展的速度再快上几倍，即便明天我们就能去火星。

但是身为主体的人却失去了藏在本性中的激情，一味的追求自己的想法而后人格的内涵只能停留在这安逸的50年中，怎会出现拿着笔杆当匕首的鲁迅，或者腰系双斧的李逵，而那些把电影当作工作、人生的人，会被称为艺术工作者吗？

这样的艺术催生了无饰的人体，无声的音乐，白纸一张的图画，正在酝酿无字的书，无物的电影...两千多年的老庄也许会甘拜下风，弗洛伊德是否已经忏悔，为他们的理想？

还是追寻的意境，他们不知道是谁取消了这种限制，衍化为行为，抽象，复杂...没有人知道什么是艺术！

这一天叫后现代，他们的追求？

我只说一句话，以一个去影院观看本片的人的身份：大家千万别去影院看，买DVD看看就好，去影院看不值！

希望能够就此挽救一些人...

今日龙虎门全国公映，因对甄子丹的武戏极为仰慕，遂第一时间前往观看。

本片仍然沿用杀破狼的编导组合：叶伟信+甄子丹。

两人合作的杀破狼相当出色，叫好又叫座，俨然HK功夫片重新回归的模样，本片又是由热门漫画改编而来，自然让人多几分期待。

剧情无需详述，无非灭门报仇之类的老桥段，为人瞩目的只是几段武戏，但很失望，本片的武戏对特技的使用已经到了滥用的地步，所有武戏都是很夸张的动作，不如杀破狼中多是硬桥硬马的实打实，两个非打星出身的谢霆锋以及余文乐自不消说，多数时间都只是在借助钢索的帮助，再摆摆几个貌似很酷的pose便完成一段武戏；但甄子丹在本片中也多以钢索协助完成众多武打动作则颇为令人失望，其招牌动作“凌空三脚”也一概欠奉；而最终boss与甄子丹的决斗居然只有短短3，4分钟，实在让人失望。

甄子丹在宣传时自称龙虎门将是10年无法超越的动作巨制，在我看来，比起杀破狼实在差上一个档次。

当然也不排除其他人喜欢这种动作设计，例如我就在某些影评上看到为龙虎门的武戏打了满分的，个人来说，由于近数年来依借吊钢索而拍的功夫片已经多如牛毛，因此比较希望看到多一些实打实，没有那么多特技辅助（完全没有也不可能）的功夫片，有消息称甄叶二人已经筹拍杀破狼2，期待ing。

至于文戏方面，大多数人的看法都很一致，零分，我也完全赞同。

但忍不住又想拿杀破狼出来说，杀片以任达华，廖启智，夏韶声等老戏骨串演的文戏，其实完全不逊于武戏，但为何相同的导演，拍出来的东西相差如此之大呢？

以原著漫画来说事，似乎也讲不过去，原著流行十数年，其中可用来拍成电影的故事相当之多，不至于像现在只是一个老桥段和弱智的台词。

究其原因，我猜可能是因为甄子丹过多地占据龙虎门的主导地位，叶伟信导演无法起到自己应有的作用，因此导致文戏拍出来较弱（甄子丹做导演的杀杀人，跳跳舞也是被人诟病其剧情的片子）。

这里我又开始为杀破狼2感到担忧了......

上周五终于补课，看了《龙虎门》。

正佳飞扬影城。

howie说跟《杀破狼》不一样，可我看的时候不由得回忆起《杀破狼》来。

http://blog.sina.com.cn/u/475e5802010000rl还是那么一以贯之地往“有型”的路上狂奔过去不回头。

甄子丹刻意让头发遮住脸，任风吹的样子，如果是他的影迷看到，会尖叫吧？

甚至在想，甄子丹的影迷里会否有一个他自己，甄子丹呢？

连着两个片子看下来，就会觉得，他这样热爱自己，简直是一枝热血沸腾版的水仙花。

我并非对这种对自己的热爱有所反感，毕竟，剧中人物并非只是在搔首弄姿，而是结结实实地在散发着硬朗的光芒。

是自恋，也算是恋得其所。

记得小时候不是很爱看功夫片，总觉得功夫片有很多练功打斗的场景，拖得好长，如果当时有快进键，我一定会把这些个场面快进过去，直接看结果谁赢谁输。

现在反而倒过来了，情节倒不怎么去挑剔，功夫场面打得好看才紧要。

所以看《龙虎门》，居然不觉得“文戏零分”之类的感觉，看下去还算过瘾。

实际上这部片子简单到，人只需要用好人和坏人来区分，跟我小时候的是非观一致，跟直截了当拳脚到肉的打斗风格也匹配。

有一个场景不知道大家注意到没，就是龙虎门武馆一出场的情景，很多小孩子在练功。

我看到这里不知为什么有些激动。

很有之前看《七剑》时想冲上去跟那帮侠客握手的感觉。

功夫片里始终应该有正义告急的焦虑，这个出场以及片首的那段旁白让我误以为这种焦虑在《龙虎门》可以血气重现。

直到电影结束时，才略有失落地回过神来，一场误会。

本想跟那位英雄讨论一下时势险恶，可是英雄只顾顾盼自雄，真顾不上谈谈那些事关正义的事情。

叶伟信绝对是甄子丹演艺生涯的一个贵人，或者说，他是最懂甄子丹的导演，自《杀破狼》横空出世后，大家才突然意识到，甄功夫的时代要来了！

一个人想要引领某个领域的时代脉搏，需要天时地利人和的配合，时也命也，非一人之所能！

进入21世纪后，成龙大哥逐渐老去，急需转型，而李连杰又因身体及家庭原因渐生退意，于是他来了… 《龙虎门》是叶甄组合的二次合作，本片为了突出港漫的风格，在故事架构上弱化了时代背景，重在动作设计及尚武精神的呈现，最后的成品效果漫画感很强，动作场面也足够酣畅淋漓，精彩纷呈，对于动作片迷来说，这绝对是部好电影。

但对于叶伟信的影迷来说，重武轻文显然打破了人文诉求的平衡，厚此薄彼也注定这是一部评价两极的电影。

回顾本片也是因为刚刚经受《怒火》的洗礼，对于甄子丹与谢霆锋的首次合作也是情怀使然。

甄子丹的动作电影拥有非常强烈的个人特色，刚猛凌厉又不失华丽的视觉奇观，绝对的享受！

本片也彻底激发了谢霆锋的动作潜能，自此一发不可收拾，有段时间内接拍的全是以动作为卖点的影视作品，也算为香港动作电影留点后继有人的念想，所以，谢大厨，别不务正业了，香港电影需要你！

1.龙虎门有三个男主，王小龙真子弹，王小虎蟹挺疯，石黑龙雨问了，最后王小龙对石黑龙，你也叫阿龙，要不改叫阿豹吧。

我不由大乐，龙虎豹阿。

同去的小妖mm也乐，我真想问她为啥乐，是否和我乐的一样。

2.看完后,waits遗憾的说，这片子小孩子看很喜欢。

我遥想当年少林寺让很多人跑去了河南，龙虎门会不会使一些小孩偷渡到香港。

转念一下，时代变了，谁还那样傻。

3.讲到王小龙离开了龙虎门，后来两兄弟在酒楼里交了一下手，我想，不错，兄弟相残才是战争。

最后发现，不仅没有相残，还没有合作。

不过两人有出前后对应的戏，王小龙面对王小虎冷酷地说，是不是应该我激动地抱着你喊弟弟，你激动地抱着我喊哥哥。

后来他激动地做了。

4.出现三次诺基亚广告，非常明显，且不必要。

可惜没有拖鞋产家做这广告，里面可有好几处可以做文章的地方啊。。

5.董洁在里面充当花瓶的角色，可惜怎么看，她离花瓶都还有好大的距离。

僵硬阿僵硬。

不过有一点，她冲向她爸的尸体的动作，很有上垒的味道，比较符合片中她垒球高手的身份。

6.关底Boss本是大有文章可做的角色，面具下如果出现一个大腕就挺好玩的，可是到死都没个露脸的机会。

应该向星战学习一下，最后关头火云邪神拿下面具说，王小龙，I'm Your Father。

这个角色唯一乐到我的地方是，他一运功，周围便震动，形成粒子波纹状，这时小妖插了句，阿，他好脏。。

刚才看到有个同仁的评论，大致是对叶伟信导演画面和回忆的质疑，我便毫不客气地给了个无用的评价。

这位是否脑子进水不得而知，让我忍不住想对其人身攻击。

我的观点恰好相反，是对叶伟信导演的赞赏，在于他对画面的感觉和对故事的把握。

美国的动画改编电影大多取得不错的成绩，反观中国几乎没什么成功案例，当然，这和中国动画业的差强人意有相当大的关系，而香港电影走过辉煌之后逐步跌入低谷，鲜有佳作。

香港黄玉郎、马荣成的漫画作品在2000年后逐渐被改编不少，包括《风云》《中华英雄》等，都取得不错的成绩。

也算是为香港电影救市出了份力。

电话改编电影要考虑漫画的美感，往往会有夸张、虚幻的成份在里面，借助现在的电脑特技实现亦真亦幻的效果。

如果真的硬桥硬马，反而失去了原著的精髓。

另一个应该提一提的是甄子丹，在发扬功夫的电影中逐步开始有配角转换为绝对的主角，而且，他并不是只会打，文戏也非常不错，几乎没有穿凿造作的痕迹，《杀破狼》带来的惊喜继续延续。

有人提及是真功夫的复古真是莫名其妙，还拉出张彻、胡金铨、徐克等一干人等细述功夫片的足迹，这部作品仍是现代功夫片的范畴，丝毫无复古的意思，同样是打得酣畅淋漓带有夸张。

有点不解的是余文乐角色在片中作用不大，也许是因为电影时间的关系没有细作交待。

有人说《龙虎门》没有《杀破狼》好看。

主要的意思，说龙虎门情节太烂，甚至有点狗屁不通的意思。

意思倒也没错，只是稍显得苛刻。

毕竟《龙虎门》跟《风云》一样，都改编自武侠漫画，也遗传了这类漫画的特点，情节弱于画面，简简单单痛快几分钟，书一扔该干啥干啥。

所以不能太把《龙虎门》情节的当回事，看看招数打得痛快，坏人死得很惨，快意恩仇，扬善惩恶的大主题不跑调就行。

但也正因如此，《龙虎门》情节的的败笔，不是什么人物形象苍白，穿牛仔紧身裤打架不合理之类，而是里面混乱的江湖恩怨原则。

一般说来，武侠世界的道德系统比较讲究“恩怨分明”。

比如马坤不是好东西，但王小龙依然对他忠诚，因为马坤对汪小龙有恩，王小龙也懂如何报恩。

所以，火云邪神拿妙丹救了王小龙，还提升了其几层功力，形同再造了王小龙的命和功，王小龙怎么还有脸去打？

打赢了也不好意思啊，竟然还打死了，这种大恩不报的行当，简直跟弑父差不多。

合理的安排，应该是王小龙大不了把邪神的功力给废了，留邪神留一条生路才对。