柜中野兽

现在的彩虹片拍的越来越像青春片 可能因为青春期的人都有自己最柔软的秘密 而柜子里的事又是这些秘密里最敏感的一个吧 取向的懵懂 童年的创伤都是写烂的东西 却因为这部戏迷幻的配乐 素净的配色显得特别的清新 无论是柜子里的人 还是柜子的人 多少都能从这部电影里看到自己的些许影子 对远处的人的敬仰 对梦想的坚持 借鉴「Black Swan」的意象手法在这部戏里成为男孩一次次蜕变的标志 作为处女作虽然青涩的地方不少 但是看得出导演有自己的情节和风格 希望下一部作品不会太远

第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《柜中野兽》，下面请看前线躲在阴影中的少年们如何面对现实的评价了！

子夜无人：有生命力的处女作。

赵小毯：泛善可陈，实则是青春片。

热可可加盐：Vapid and cliche. This is exactly what an LGBTQ movie should NOT be.Xavier-耐观影：柜中的描述没能鞭辟入里，就像是任何一个少年青春期所发生的故事，没能给观众强烈的记忆点。

Her Majesty：只有掏出无用的乌干达，用它把父权牢牢锁在柜子里，才能跑出柜外，拥抱母性。

柜里柜外的对位关系蛮有趣。

将nbcs单元里的几部lgbt题材电影作比较，就不难看出《醉•生梦死》和《橘色》是带有猎奇目光和优越感的直男拍出的假冒伪劣产品；而《柜中野兽》才是由真同性恋导演和演员拍出的带有思考的、沉浸于身份中的真品。

psychopath.MN：心灵的压抑与挣扎最后还是回归探讨到家庭与成长原因。

一切的爆发和释放都归于对父亲的怨恨与愤怒，受童年阴影的影响而采取了措施寻求解脱，可整部影片却一直在强调Oscar的身份认同与挣扎的过程，对于父子情感后来的禁锢却是模棱两可，使得大多情感冲突与压抑后的爆发都有些不知所云。

仓鼠本是因情感缺失而幻化成Oscar心中的另一个自我，可最后的最后又处理成情感之外的事物，显得异常超现实与突兀。

鲍勃粥：cliche, cliche, cliche. kitsch, kitsch, kitsch. 和仓鼠对话居然成为了内心戏的推动主体，这种宛如世纪初的特摄电影（加菲猫，鼠来宝）的把戏真的还能再用？

通过刻板印象（看手的方式）的两次确认身份过度刻意且腐朽，类型化的人物描述令人毫无兴趣。

派对部分甚至需要直接展示男主使用药物才能推入高潮，强行的借物似乎是不信任影像本身的能力。

高度随机的情感唤起毫无预期和预警，一切都被过度设计，且同时不够大胆。

欧.尹：比预期好看些，视听上的风格化可以给人留下印象，整体节奏尚流畅。

文本意图过于明显，为讲身份认同，攒出一个模板化的故事，原生家庭问题、遭遇ptsd、环境舆论等等一般都能想到的点皆在，且不说父母形象均塑造失败，更强行让宠物开口，以此勾勒内心，不说笨拙也不能算新鲜高级。

影片的说服力因而欠奉，观感上几无共情，观影中更像是阅卷人读应试作文，单除去unfortunately一段——我在收到拒信看到最刺目的词也即是这个表面客气的unfortunately。

迷幻松饼：奥斯卡和王尔德。

虽然剧情平铺直叙，但是童年、父母和性向三条线通过主角对性向的探索串联系来的构思还算巧妙。

前半段电影的配乐有点土，后来的电子乐加上暧昧的灯光、怼脸特写和一些隐喻，感觉才逐渐上来。

很喜欢影片最后仓鼠说你父母换了我四次和气球爆炸的声音。

整部电影最让我喜欢的是主角没有去成纽约，爱情无果，并没有获得一个皆大欢喜的结局，就像他妈妈跟他说：you’ve never had it easy and maybe you never will. 当你决定面对真正自我和人生的那一刹那就是梦的泡沫破碎的时候。

布谷卟咕：合格的青春片（居然是处女作？

），为了Aliocha Schneider的颜值得一看，故事结构很简单，这次的主角尚未打开自己，暂且处于人生种种小挫折爆发的时间点- 失学，感情不顺，家庭不和。

延续了这类类型片的套路：略显孤僻的天真主角，有与众不同的潜能，去派对麻痹苦闷的自我，和暗恋对象有亲密的暧昧瞬间。

观众可能会被某些瞬间戳中，也许是钢筋刺穿小腹般对性向的恐惧，或是在喜欢的人面前表现出的不由自主的笨拙。

对我来说是“What’s on your nails”那小心翼翼、快速掩盖欲望的一句。

主人公对爸爸又厌烦又因为是亲密关系而失望的感情处理得很细微，结局小转折说的小仓鼠其实不知道是换了第几个了（给这个故事温柔加成），也许也照应了人的成长中，有的时候会很愤怒目前的人生现状，感到迷失自我，过去的自己消失了；但送走过去迎接的是新的成长。

#FIFF16#无人知晓单元第2日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

整个片子有一种迷幻偏执的美感，其实很喜欢结局的处理，真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去，男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧，成长后更能去理解，去原谅那些伤害，所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了，结尾的海边小屋太美太宁静，电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适，也说明了男主内心的变化。

电影最开始展示了对同性恋的歧视，可是到后来我看到的更多的是宽容，一方面父亲虽然知道儿子是gay，却始终没有过度伤害儿子，父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后，毕竟父亲也是真的孤独，只有孩子了，影片也大多展示了父子之间有爱的相处，也正因为这样，最后男主的钢筋才没有挥向父亲，没有悲剧，只有亲密的人之间的互相原谅。

女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱，尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈，让男主感觉自己不是那么羞愧，但是我依旧好奇导演对男二的设定，可能无关爱情，只是利用这一角色去展示男主的真实情感，也是引导男主情绪走向的关键吧。

然后本片表达父母对孩子的爱也是大于了伤害，伤害在先，可是我看来母亲一直对男主充满了关心和包容，就算父亲偏执病态，爱的树屋，和最后仓鼠点醒了四次更换仓鼠，都是爱的表现。

更有趣的是男主明知道仓鼠不是原先的那一只，却刻意的忽略，一味把情感寄托在仓鼠身上，所以真正病态的男主啊，是父亲和母亲一直在包容他，他却不自知，一味地给父母憎恨与伤害。

所以最后我从电影看到的是孩子应该学着去理解父母，有了理解就会放下心里的芥蒂，才能真正成长起来。

总体来说很喜欢导演的拍摄手法和剪辑方式，能够能抓住我的情绪和电影一起起伏，可是感觉电影表达还是有些矛盾不清的地方，因为自己也不专业，就不在手法上妄加点评。

第一次写影评，逻辑很混乱只表达自己的直观感受，祝大家观影愉快。

Taking a leaf from Xavier Dolan’s book, Canadian filmmaker (born in 1989, the same year of Mr. Dolan) Stephen Dunn’s debut feature CLOSET MONSTER flourishes as a coruscating Bildungsroman of a young boy’s coming to terms with his homosexuality, against its own threadbare script mired in corny dialogue and workaday characterization. An eight-year-old Oscar (Fulton) witnesses a horrific bullying of a gay boy which jolts him into building a carapace over his latent bent, things compound when his parents are getting a divorce, and he is mostly saddled with his homophobic father Peter (Abrams), who intends to chisel a macho man out of him (as if carpentry is the panacea). Ten years later, an adolescent Oscar (Jessup) spends most of his time creating special effects make-ups with his best friend Gemma (Banzhaf), and has his first crush on a new colleague Wilder (Schneider) in the hardware store where he works part-time (Oscar + Wilder, you don’t say!). Battling his internal conflict (a hormone-driven sensation versus the stigmatized horror of getting aroused by a boy), Oscar takes it out on Gemma and the tension between him and Peter strains, after being rejected by the make-up school he applies for, he desperately needs to get out of the clutches of his parents and face his pestering inner demon, one way or another.Graphic special effects are deployed to galvanize audience like a sub-Cronenberg’s body-horror, there is something visibly churning inside Oscar’s stomach whenever he is aroused, and later materializes itself as a metal pole perforating his belly, when he fumbles around his first sex attempt with a party boy, involuntarily he spews bolts, lots of bolts, of course, they are all figments of his heated imagination, including a talking pet hamster named Buffy (voiced by Isabella Rossellini), whom he cherishes more than anything else in the world since his childhood, because it is his only (imagined) friend knows his true colors. When Oscar finally takes the pole out of his body and is driven by a patricidal impulse, the slo-mo crescendo however, pans out like a bathetic bluff, the fear in his deadbeat father’s eyes can hardly justify all the damage he has done. The psychosexual aspect bears down strongly on the story, but the rest is nothing but usual suspects, Connor Jessup makes for a passable lead and is at his best when the camera is floating around him rather than staring directly at him; both Aaron Abrams and Joanne Kelly appear too young to be parents of an 18-year-older, and the former fails miserably to even fake a fatherly affection when he is required. A solid start for an up-and-comer, but distinction is nevertheless a paucity in the end product, in the waves of a post-coming-out-of-closet fashion, Dunn’s heartfelt story is blasé but mercifully grafts its emotional charge with something fluctuating between hope and honest. referential points: Daniel Ribeiro’s THE WAY HE LOOKS (2014, 7.9/10), Xavier Dolan’s HEARTBEATS (2010, 5.2/10).

爱人怪物，我格格不入的肉灵。

这部电影整体我觉得一般只能说是好看的剧情片重点是LGBT，作为导演的处女作也算是可圈可点。

吸引我的是它迷幻风格的配乐，每个场景都运用得很巧妙，体现出了奥斯卡内心的偏执纠结和转变。

本片带有浓烈的魔幻色彩，不管是从小到大和仓鼠的对话还是派对上呕吐出钉子，以及和父亲争吵后从身体中拔出的钢筋。

种种臆想都是奥斯卡对自己同性恋这个身份的恐惧和反抗的体现。

然后前期色彩风格相对浓郁迷幻点，最后的海边小屋环境很舒适平静，结局挺好的不是大喜大悲的那种，美好又自然。

奥斯卡在海边印象比较深的有两段，一个是小奥斯卡在目睹同志遭受暴虐后听从父亲的意见自己对着镜子剪头发，这里算是抗拒真实自我并决心隐藏的开始吧。

小奥斯卡和父亲还有他的树屋另外就是和韦德的那段吻戏。

我挺喜欢韦德这个角色的（主要是阿廖沙.施耐德很帅）但是我觉得他们之间的感情还算不上是爱情（如果能发展一下也挺好的😉）

韦德裹挟着瓶装水的朦胧少年之吻切换着奔腾的瀑布湍流，满屏的肉欲却不显色情（这一段感觉和哈维尔多兰的手法很像但是我不专业所以不做过多评价）

说到韦德，往坏里说他就是个无聊找情趣的双性恋，挑逗一下奥斯卡。

但是往好里说他是彻底打开奥斯卡心中柜子的那把钥匙，他激发了奥斯卡的情欲也有好好引导他面对真实的自己。

没有看懂的就是他和奥斯卡说自己要去柏林但是朋友却感知奥斯卡他其实是回家，没看明白他为什么撒谎。

这部电影主人公的自我认知是和家庭的矛盾结合在一起的，可能其他观众会觉得这个安排很刻意，为了显示自我认知的艰难，又加了一场家庭矛盾。

但这部电影给我很重要的一个共鸣就是Oscar的家庭。

家庭矛盾让他变得害羞，胆小，我也是这样。

看到电影里Oscar爸妈的争吵，我一阵烦躁，在那些瞬间对我父母有一种咬牙切齿的埋怨，为什么他们作为成年人，连最基本的安稳的家都给不了？

这种性格无疑给Oscar的自我认知造成了困难，因为他的自信需要慢慢培养，可能因为家庭让他觉得自己低人一等，于是他把这种别人比自己好的感觉迁移到了自己的性取向上。

再加上他的生活环境，在追求自由快乐的生活道路上，他举步维艰。

这部电影的另一个主题就是这个人群的孤单。

Oscar辗转于爸妈之间，感觉自己不属于任何一边。

一面是爸爸的疑神疑鬼，对上一段婚姻的偏执，另一面是妈妈开始了新的生活，开启了一个Oscar无法加入的家庭。

电影最后，Oscar住的那个面朝大海的小木屋，旁边没有其他宿舍，更是再次显示了这个主题。

他妈妈对他说，可能你一辈子都不会容易，听者有意，Oscar肯定是慢慢体会到这种感觉了。

妈妈对Oscar说这句话的时候，我觉得电影并没有要体现妈妈的愧疚，而是她对儿子的境况非常理解并接受下来，毕竟她的愧疚也不能还给儿子一个温暖的家和一个快乐的童年了。

电影最后是正能量的，因为Oscar的爸妈虽然对对方有意见，也没能给儿子安稳的成长环境，但是他们都深爱着Oscar，换仓鼠这个安排也很巧妙，先是Wilde跟Oscar说仓鼠是雄的，然后电影结尾解释了这个片段，换仓鼠，给Oscar一个寄托，正是他们对儿子的爱最细致的体现。

另外就是Oscar虽然经历了这么多，但他最终也进大学学自己喜欢的专业了，慢慢开始夺回对自己生活的掌控权，小仓鼠（Oscar的潜意识）也跟他说了Oscar现在很快乐。

但就我的理解和经历，我觉得Oscar不管日后多开心和成功，他对美好家庭的向往也只能是向往了，他和父母之间的隔阂也未必能消除，爱一直都在，但也许爱也消弭不了他心里的孤单。

一部小众(据我目前感受来看确实)的但同样不可不看的同性爱情电影。

虽然说是同性爱情电影，不如说是藏匿在主角内心深处的同性爱情欲望的萌芽和爆发。

穿插在剧中主角探索和家庭冲突两条线中间的仓鼠，是主角从小的好朋友，尽管从主角小时到长大仓鼠已经死了换了多次，但主角依旧把他们当成同一个，一直在某些情况下和自己对话。

在我看来，这从某种程度上就是主角的心理自白，不知他，我们每个人在成长的过程中都总会或多或少的幻想一个伙伴陪着自己，其实长大以后，会发现其实那就是那个时候躲起来的自己。

另外，整个电影里，男主和一个男生在床上喂水，那流淌着透着光的，流淌过的就是那种爱情向往的脉搏冲动。

以及那令人印象深刻的画面。

男主和父亲吵架，看到一根钢筋从自己肚子里凸出来，鲜血和腹部破裂，这些画面组装在一起，搭配音乐，确实有达到一种撞击和冲击感，我至今印象深刻。

我很喜欢结尾，当主角用纸船把陪伴自己很多年的仓鼠尸体送进大海，看到仓鼠和自己说着那些告别的话，有一种仿佛和那个被压抑的自我和解的感觉。

其实短评写不下了就再多写一点点。

含有细节部分的微剧透！

只涉及一些个人的看法并不是实际意义上的影评，所以这也不能算是剧情分析！

家庭不和谐给成长中的儿童心理造成了极大的伤害！

从小就要面对承受成人世界不可预知的羁绊！

爸爸的角色有比较独特的闪光点，像坏孩子一样去表达自己的情感，他是非常爱奥斯卡的，影片中亲手伐木建造树屋睡前故事足以说明。

但破碎的点滴却被动的让他成为了故事中的混蛋。

奥斯卡因为想要去参加变装舞会从背后将爸爸踹到衣柜里那段简直虐心直到最后"闪回"那段，现在你需要创造自己的梦了！

感到爸爸的角色是那样让人爱恨交织，他想要的只不过是一个“正常”的孩子！

只怪这个世界对于小众群体中的孩子们没有更多的包容这也是现阶段同志作品中的一大主题！

关乎于成长还有家庭关系！

影片通过一些迷幻写实的表达方式让奥斯卡身边的每一个人或事物都充满了张力因童年目睹对同性恋的暴行产生身心上压抑的幻觉 从小被爸爸换过4次的仓鼠Buffy在结尾告知真相的那一幕，"告别"在奥斯卡的脸上甚是百般人间滋味！

也许人们会认为生活就是这样 每一个人的一生都注定应该要承受不同的困惑与难题！

似乎这就是生活的根源，任何一个"点"都可以成为我们去思考的问题！

这样的故事也可能只有开始却从来不会结束，它发生在现实的每一个角落里，谁又是下一位去经历承受这些“梦”的人呢！

看这部电影是在一个下午。

情绪波澜放肆，眼看着它流淌成一湾纯净的湖。

相比于其他译名，更喜欢<柜中野兽>。

此种隐喻极为贴切。

当有一天，野兽冲出柜子牢笼，直面这个世界的时候，其实正是他一点点将青春啃噬殆尽，与过去作别之时。

电影开场的电子音轨迷幻而沉郁，带着让人恍惚的试探性质，这几乎奠定了电影整体的氛围与格调。

紧接着是婴儿出生和父子和谐玩戏的画面，从此便可以预想到它的主题有关于爱与成长。

一开始的哄睡场景极为温馨，入梦前的仪式感强烈。

但随之而来的是男主奥斯卡面临着父母的离异。

在母亲离开之前将一只仓鼠送给他，因而这只仓鼠便有了重要的替代和陪伴属性。

而奥斯卡与仓鼠小布的对话也相继展开，这其实是奥斯卡自我内心关照的物化的实现。

校园生活对于奥斯卡来说，充满了困惑与恐惧。

困惑来自自身性向的不确定，恐惧来自过早见识和理解了校园欺凌（因为与性取向有关而更为复杂和惨烈）。

这也造成了奥斯卡的早熟，具体表现在他听从了父亲的话，自行剪掉自己的长发（这种看起来小事一桩但极考验勇气）。

然后是阳光正好，轻风拂面，单车少年，红颜知己，超市兼职，生活正沿着正轨不断前进。

但当他遇到那个令他倾心的对象韦德之后，一切都变得不同了。

“我是奥斯卡。

”“我也是。

”见面礼都显得与众不同。

尤其当仓鼠小布质问他是否恋爱之时，他对于自身的不确定开始明朗起来。

一方面，当奥斯卡成年后，他开始拒绝和父母谈心。

这是每一个青春期的少年都会产生的叛逆。

然而，当这种叛逆和性取向联系在一起的时候，总会显得意味深长。

另一方面，在好朋友小洁的洞察下，他对于自己和韦德的关系也更加清楚，或者说他更加清楚自己到底喜欢什么（人或事）。

超市相处，厕所幻想，等等，皆昭示着生活的方向在发生着扭转。

而当父亲将自己的情人介绍给他的时候，他的叛逆让他选择了直接拒绝，他和父亲之间的关系因此进一步恶化。

之后奥斯卡和韦德的关系一路开绿灯。

印象深刻的是，公路开车那场戏。

仓鼠小布藏进音箱背面不出来，这多少有些隐喻。

因为那只仓鼠小布在某种程度上代表着男主奥斯卡内心的另一面，而它躲起来不露面也象征着奥斯卡在面对自己喜欢之人时的羞赧之情，越喜欢越逃避（这种逃避也代表着他要直面自己的性取向的典型反向心理），这是惯常的行为反应。

而韦德试图以烟熏的方式让仓鼠出来，其实就是让男主勇敢正视自己的性取向的最好说明，毕竟烟是欲望的象征，并且伴随着迷情音乐，烟头抖落，性意味极强。

当然，电影不止一处在暗示这种直面和逃避。

比如奥斯卡在帮好朋友小洁修图时，他们彼此的那场对话。

小洁坚持不P图，她认为人要做真实的自己。

而奥斯卡则认为化妆和修图会让人变得更为优秀，这其实是在说，当同志在不暴露自己的身份之前，他会活得更好，未来也会更容易生存。

而之后超市店长也给了他足够的选择权让他做自己真正想做的，不就是在说“做自己”么？

紧接着收到化妆中心寄来的拒绝信，则将他的迷茫情绪进一步推向高潮。

此时，父亲发现他对于母亲之前留下来的衣物太过惦念之时，异常愤怒。

但奥斯卡在与父亲争执之后，硬是穿着母亲的衣服去了化装舞会。

这是他“做自己”的关键一步。

在舞会上，他因嗑药而情趣极致，试探韦德性向后失望地与一个陌生男子发生关系（但我猜测并没有）。

那晚，他和韦德在车厢内度过，两人对话，尴尬，伤感，亲近，甜蜜接吻。

车外雨声阵阵，脑中江河入海，美好极了。

之后，他破窗回到母亲的家。

与母亲对话的场景令人心生感动。

“你从来都不轻松，或许永远如此，假如你生来被迫披荆斩棘，那你也会更加强壮。

”母亲的话无疑是奥斯卡成长的最好诠释。

最后，当他再一次返回住处，看到房间内一片狼藉。

这自然都是父亲所为。

但更令他伤心的是，父亲将自己心爱的仓鼠小布也残忍杀害了。

然后，一切都不可控，奥斯卡隐匿沉压于心的情绪终于爆发。

奇幻的场景又一次出现，他从胸膛内抽出血淋淋的铁棍，直接走向父亲。

最终还有一小段快节奏的关于男主奥斯卡的去向交代，我认为没太大必要了。

但故事的最后，其实，那只仓鼠道出了真相，伴随成长的过程，其实我们都在不断地改变着，无数个“我”已轰轰烈烈地死去，而最终剩下的，如果是真正的自己，才是何其幸运啊。

而伴随着又一次哄睡的场景，我更愿意相信，男主奥斯卡其实已经原谅了父亲，从而与生活达成和解。

从人设方面看，奥斯卡特效化妆师的身份设定意味最为明显，还有离异的父母，怀揣梦想的小洁，有些流浪和混世情怀的韦德。

几乎可以看作是稳定的三角关系，奥斯卡与父母，奥斯卡与小洁与韦德。

当然这样说，也未免绝对，毕竟它并没有那么简单。

整部电影摄影都极具生活质感，灰和蓝是主色调，伴随着剧情和情绪兼有亮暗浮动。

而配乐呢？

简直太棒了。

看过的人应该都印象深刻罢。

P.S：附上音乐名。

01.02.03.04.05.06.07.08.09.以上在网易云音乐都可听到，直接搜索：《closet monster专辑》就可以了。

整个片子有一种迷幻偏执的美感，其实很喜欢结局的处理，真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去，男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧，成长后更能去理解，去原谅那些伤害，所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了，结尾的海边小屋太美太宁静，电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适，也说明了男主内心的变化。

电影最开始展示了对同性恋的歧视，可是到后来我看到的更多的是宽容，一方面父亲虽然知道儿子是gay，却始终没有过度伤害儿子，父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后，毕竟父亲也是真的孤独，只有孩子了，影片也大多展示了父子之间有爱的相处，也正因为这样，最后男主的钢筋才没有挥向父亲，没有悲剧，只有亲密的人之间的互相原谅。

女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱，尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈，让男主感觉自己不是那么羞愧，但是我依旧好奇导演对男二的设定，可能无关爱情，只是利用这一角色去展示男主的真实情感，也是引导男主情绪走向的关键吧。

然后本片表达父母对孩子的爱也是大于了伤害，伤害在先，可是我看来母亲一直对男主充满了关心和包容，就算父亲偏执病态，爱的树屋，和最后仓鼠点醒了四次更换仓鼠，都是爱的表现。

更有趣的是男主明知道仓鼠不是原先的那一只，却刻意的忽略，一味把情感寄托在仓鼠身上，所以真正病态的男主啊，是父亲和母亲一直在包容他，他却不自知，一味地给父母憎恨与伤害。

所以最后我从电影看到的是孩子应该学着去理解父母，有了理解就会放下心里的芥蒂，才能真正成长起来。