一半海水一半火焰

真乃神作也！

同样是关注于畜生的内心，让人想起发条橙子。

但个人感觉，这个要好过发条橙子。

同样是关注没有心的人，还让人想起公民凯恩，乱世佳人。

畜生没有心。

没有心的人，最孤独。

估计那个说“孤独”的嫖客，是他唯一直接放走的人。

因为没有心，所以缺乏存在感，于是不停地审判嫖客，玩味人性。

简直像一种艺术的活法。

没有心的人，不会爱，对于会爱的人，有一种好奇，或者隐然地羡慕。

所以，激烈地尝试，能不能把她改造为“不要爱，做就行”的人。

这个团队里的人，虽然都是一群坏人，但别人都会爱，他是活在一个荒无人烟的世界里。

如果连好兄弟都对女生怜惜同情，乃至于爱她，那男主的孤独感就更是爆裂无比。

没有心的人，可能一直活在剧烈的痛苦中，充满了无助、恐惧、虚无、 迷茫、困惑、孤独。

所以，他没完没了地折磨她，希望从她身上得到点什么，比如某种答案，或者一点温暖。

这一切，还是对生命的索问，想知道，到底是怎么回事。

就像小孩子撕烂一只青蛙一样。

人类好像有这个现象，没有心的人，似乎往往更具活力。

难道是因为，感情是一种内耗？

所以，男主从一开始，就表现出爆棚的生命力，像疯子一样。

这对女性来讲，往往是致命的吸引力。

爱上一个人，没有那么容易抽身，尤其对于有心的人来讲。

一方面，选择妥协，希望他变成勉强可以共处。

另一方面，想知道，没有心的人，是一种什么存在，好奇，想探寻生命的奥妙。

孩子没了之后，爱情应该算是消失了吧。

后面只是看看，要怎么再玩玩这局游戏。

直到结婚，老公也睡着了，其实她也一样孤独。

发现这游戏也确实没什么好玩的，于是，不玩了。

反正，他知道自己是个坏人，于是，干脆连她的骨灰也抢劫走了。

活着的时候，没有从她身上得到什么，干脆死了继续纠缠。

大概他也痛恨，她对他的侮辱，所以死了也别想弃我而去。

简直疯狂。

没有心的人，也许每天都生不如死。

海滩掩埋之下，他特别能憋，可能因为，对活着，没有那么热爱，女生远远不是他的对手。

最后在掩埋了一百多秒之后，开枪自尽，大概是他最正确的选择。

其实他也有点冤，没有心，不是他的错，也许，是基因突变。

他是达尔文主义者，信仰适者生存。

最后，沙滩掩埋之下，一声枪响，宣告了，他不是这个世界的适者。

出一个狠一点的标题，骗一下点击率。

“说你爱我，假的也行。

”多矫情的台词，可是偏偏它刺进心里了。

我就喜欢折腾。

这俩不安分的男人女人，除了ML尽情ML有情绪的ML，非要谈“爱”，还弄出那么多事情，于是，我不得不默默承认，08年纷纷扰扰的大片里，这最让我纠结最让我欢喜的片子。

08年在“艳照门”下开始，“热吻门”下结束，这一年就这么“瞩目”起来啦，巴拉巴拉。。。。

(详见各大网友08年度总结)人们的思想呼啦啦的开放了，原本羞羞答答的闷骚着的小盆友么不用再装逼啦。

人本就是动物，动物繁衍是天性，大大方方的秀嘛。

But,俺这种连跟帅哥说句话都会脸红的清纯少女欧巴桑一开始还是对本片made in 中国大陆 以及对廖凡莫小奇大陆人滴身份的无限疑惑了一下，我承认我很傻很天真的OUT了。

道貌岸然的皮囊下赤裸裸的身材，那可是坚挺有型的。

假如在我血流满面的时候出现一个凹凸玲珑的姑娘，我无视我的疼痛继续燃烧我的荷尔蒙，恰巧那个姑娘还有一张漂亮的脸蛋，然后我淡定的拖起那个姑娘的手，她拔开我的血腥臭味，还淡定的跟我走了。

那么好吧，假如她没能足够淡定的继续扯住那块遮羞布，我就认定，她是我的姑娘了。

于是，不管是自我纠结还是互相纠结，我不折腾出一些事情，实在对不起观众。

我的痛觉神经失常，我常常怀疑疼痛是不是真的存在，所以我要不停的刺激，刺激自己，刺激那个姑娘，从肉体到精神，这才是最最真实的快感，比在海边看着那个姑娘曼妙的身体一丝不挂然后趴在上面血脉喷张更让我兴奋。

It's writin.假如在我循规蹈矩的快要麻木的时候出现一个黝黑坚挺的男人，他的暴力＆血腥都让我兴奋不已，但他不会拐弯抹角为了跟我上床先铺垫无数的废话，他坚定无比的眼神就足够让我安静的跟着他走没有为什么。

哪怕他掐着我的脖子叫我说爱他，哪怕他用我的身体骗钱还当着我的面上了别的姑娘，我坚持的觉得我安静的注视是他带走我的开始也是我面对他的方式，所以我用我的行动让他明白那比说“爱”这个字眼更来得真实。

我被埋在黄沙几乎不能呼吸只有海水的声音的时候，我的身体告诉我，爱这个男人的方式，就是忍受他给我的无数的疼痛，然后让他最真实的感受我给他的疼痛。

所以我不停止的去刺激他，勾搭他最要好的唯一的朋友，哪怕最后是，死。

It's writin.廖凡不帅，这也不是他的第一部片子,除了他操了一口太纯正的北方普通话却又混荡在HONGKONG外，就凭那肌肉线条和无比翘的屁股以及45°角裂开嘴扬起的邪笑，他足够更能让我这样的半熟女坚信这样的他果然比××门里的男主角更衬头，更对得起这部片子的卡司阵容。

莫小奇绝对是一个尤物，估计片子的截图已经击落无数的飞机了。

情色和色情一个角度的问题就全然不一样了，一个是艺术一个就是下流。

刘奋斗没有李康生矫情，尽管都很热爱身体，大麻槟榔西施露天3P李康生用追随蔡导的方式愉快的唱歌愉快的ML愉快的歌颂爱神，甚至还弄了满浴缸的鳗鱼扭扭捏捏的意淫。

前戏太长，会让我忘记怎样去想象后续，我米有循序渐进的耐性，所以刘奋斗长驱直入的方式让我更欣然的接受，尽管那个一直掩盖的“爱”字必须溺死在浴缸或者埋在沙子里直接用枪声崩进观众心里。

死也不说我爱你，假的也不。

我绝非批评主义者，观影评说，只关乎个人喜恶。

烂片不少，粗制滥造或是沉闷不得其义的，看后顶多小郁一下。

而这一部，看了却堵得难受，如鲠在喉不吐不快。

本来N同志推荐的电影大多不错，多半聪明吊诡，另类生香；该片改编自王朔的小说，因尺度问题未在国内公映，据说在外国获了奖，我却实在不敢认同。

一部胡作非为打着爱情名义胡闹的死矫情的电影。

一个小混混，靠在高级酒店进行性敲诈为职业，招惹了一偶遇的纯情白衣女孩，转脸女孩爱上这个小混混，爱得天翻地覆也恨得死去活来。

赶也不走，被他骗去做性敲诈的诱饵，然后自愿地去做诱饵，男人性格扭曲又猥琐，从精神上折磨伤害她。

她打胎，淌着血走出医院，他却在身后恶魔般嘲笑。

后来她报复，他像疯子一样痛打她。

任打任骂她却痴缠不放。

最后她嫁给他的好友，在新婚之夜放一浴缸水割腕自杀，血水肆流。

男人被警察因性敲诈抓走，出狱后去女孩家拿到她的骨灰，去他们在一起的海滩埋入沙里，殉葬。

我尽量地交待也写得不明所以，这混乱不堪……我所记得的只是男人死命扇女孩的耳光，那女的还哭着喊着纠缠。

还有一个镜头，男人问一个嫖客为什么出来，答曰孤独，然后作出一副心有戚戚的感同状。

真真装矜得想叫人上去踹两脚！！

羊爱上狼的故事。

充满嗜血的虐和罪。

起初看名字还比较期待，海水火焰，极端的善恶，爱恨，美和毁灭，应该震摄人心。

可是……不是不懂爱情，只是这里面哪里有一点点爱的影子？

男人对女人残暴的轻辱，女人犯贱似的自虐追随，整篇只有性而无爱。

煽的是哪门子情？

不是没看过情色，不是所有和性有关的文艺片都算情色，所有的裸露和交合都与情节无关，仿佛是刻意而为的性，女人的身体很美好，撕咬间却让人感觉丑陋害怕。

不是没看过虐恋，《钢琴教师》里的虐爱够扭曲够变态，却有悲剧中独有的洁净和残缺，让人不得不深究人性过程和阴暗。

同是悲剧，这一部却叫人看着莫名其妙，完了想骂粗口。

不是没看过莫名其妙。

曾看过电影通篇只有两句对白，然后不同的人物，地点，穿插情节，即使是这种故意的另类混乱也有迹可循，不似这横生的颓废和乱伦，硬生生的。

爱得莫名，死也死得古怪。

也不是没看过颓废，只是别颓废得这么羞辱这么贱。

哪怕像安妮的书，浅薄的故事，颓废是鲜血滴上白色的花，然后看着它慢慢凋谢腐烂的傲慢心悸。

它不，拼命地想给观者痛感，胡扯的脆弱，矫情的阴暗。

…… ……也许我是女生，也许我看不惯，实在不喜这种性本恶的叫嚣和完全没有美感脏兮兮的性，看着有些寒和恶王朔那厮……我自以为看书的口味并非难调，还算包容，且不说王朔现已过气，当年正红时，他的书我也几乎绕道的。

《无知者无畏》，《千万别把我当人》……看着就很雷人做作的书名，透着没事儿讨打的痞气，一张斜翻白眼的相片走哪贴哪儿，起劲儿地逮谁骂谁。

我且用一个“贱”字形容，他老人家素来愤世嫉俗，又无畏得很，相信也不会太介意后辈口实。

倒是那篇《致女儿书》我看了，虽江郎才尽反映平平，我却认为比较真实动容。

一个大男人终肯低头承认锥心的缺失，肯剥下嬉笑怒骂自觉惭愧，在自己女儿面前正视这虚空和挣扎，掏心扒肝地倾诉，很可贵了。

老实说，王朔俗，想来也不会俗到如此粗糙，听说原著不错，那就是剧本改差了。

导演装矜得无可救药，一部伪文艺行为艺术情色片，耐着性子快进看完，莫名其妙，揪心地愤怒。

不得不说，真是一部烂片啊，删得毫不留情。

最近不知道为什么，老是在人性善恶之间纠缠。

从《魔鬼代言人》到《迷雾》再到这本王朔同名小说改编的电影，其实说的都是一件事。

这个片名——“一半海水一半火焰”——差不多一个意思（当然是我自己的理解），说的也是人性的两面。

王朔的原著我没看过，电影居然是任达华投资拍的，所以里面老多香港人了，故事背景也变成了靠近香港的南方某城，王朔纯正的京味变成了任达华山寨的港味。

由于主演廖凡还是一口京片子，给人诟病不少。

但我觉得这种大杂烩也没啥不好，反正这个故事是可以发生在任何国家、任何城市的。

故事情节基本上可以寥寥数语说清楚：一个清纯女大学生爱上一个玩仙人跳的流氓，一心指望爱情可以拯救堕落的灵魂（所有受言情小说毒害的小女生的一厢情愿），当然没成功，反而被流氓给弄得堕落了——成了仙人跳里面的饵。

最后是一个大悲剧收场。

如果这个故事纯粹是犯罪故事，坏人坏得彻底，诱骗无知少女成瘾，里面没一点真情，那看上去倒也轻松、看完也忘得愉快。

但偏偏又不是，不全是。

流氓有自己的生存哲学，生活在自己的世界里——好勇斗狠、快意恩仇、嘲笑秩序、肆意妄为，自有其率性可爱之处。

至少他“真”——我一向认为伪君子比真小人更可恶。

流氓的存在，是正常社会规则外的一个嘲讽，生活方式的另外一种可能（虽然是违法的）。

一个年轻单纯的小女生，有点小叛逆，从小想必也是拘束压抑惯了，一有机会看外面就恨不得探出整个身子看究竟，连个掩体都不考虑。

年轻就是大胆啊，竟然和满头鲜血的流氓交往上了。

开始无非是好奇，竟然极度被吸引。

开始以为还可以自控（明显是不知道爱情这潭水有多深），谁知道一步步走下去直至没顶。

小女生固执地认为爱可以改变一切，为此做了种种傻事，付出了根本承受不起的代价。

她也把自己身心都揉成了千丝万缕的破布条，直到给人当抹布都嫌弃。

但她还是失心疯一样的坚持。

她误以为只要向这个世界不断表明态度，就总有一天可以得到应得的回报。

但这不过是小孩子嘟囔着要糖吃罢了，稍有头脑的成年人都不会当真，何况她试图改变的是一个享受黑暗、热爱破坏、怀疑爱情、毫无安全感的流氓。

这简直是一场飞蛾扑火般的尝试。

面对如此纯真炽烈的爱情，流氓不是不触动，但他更习惯于轻佻无压力不用负责的两性关系——对他来说，她太好了，太当真了，太投入了。

他一旦接受，就意味着他所有的人生、人生观都要发生颠覆。

他自得其乐，当然不想改变什么。

于是他畏惧、逃避。

更有甚者，为了熄灭小女生丧失理智的爱情、说服她看破红尘，他故意在她的痛苦上加重痛苦、在她的屈辱上增加屈辱。

他遭到如此顽强的抵抗，所以要加倍去镇压。

这个镇压和反镇压、伤害和被伤害、报复和被报复的过程被诠释得非常非常惨烈和残酷——两个人为此都体无完肤、遍体鳞伤。

在这个过程中观众也饱受折磨，有很多人都看不下去了，觉得这两个人，一个是虐待狂，一个是受虐狂，两人之间纯粹是虐恋，是“他人即地狱”的现身说法。

还有人不少人说，这种五毒俱全的小流氓有什么好？

值得豁出命去爱吗？

这个人大概也忘掉自己谈恋爱的状况了——那时候人的智力都和婴儿差不多，也等于是猪油蒙了心。

所以爱上怎样人这个事情是身不由己、无可奈何的。

至于为什么女孩子被如此侮辱、损害、践踏而不肯悬崖勒马、死心离开、留一个全尸？

很多人都觉得不可理喻，我又十分理解——不甘心。

因为真心和感情付出已经太多了，收不回来了。

就像银行借钱给个骗子，已经欠了几个亿了，明明知道拿不回来，还抱着一线希望、宁愿相信骗子的鬼话——万一他说的生意是真的呢？

万一骗子能拿其他地方的钱来补窟窿呢？

……不能面对现实。

因为骗子被揭穿的那天，也就是放贷人身败名裂的日子。

小姑娘一定不知道“沉没成本”和“割肉”的意思，所以硬是把自己绑到这条沉船上给拖到海底去了。

这场男女大战的结果是——小女生被击败了。

她被彻底摧毁了。

而且，她赌注押得太大，所以她连翻本的机会的都没有了。

就在警察出现在流氓面前的时候，她，浸泡在浴缸的血水里，已经流干了最后一滴血。

她终于停止了她偏执而痛苦的挣扎，让自己永远安息了。

所有的人都松了一口气——她实在太累了。

我们这些观众，也看得太累了。

现在彼此的折磨，终于都结束了。

但是他们之间的故事并没有结束。

流氓入了狱，被判了八年。

他所率领的犯罪集团也被彻底捣毁了。

八年后，流氓被放了出来。

走出监狱的大门，他没有耽误时间，直接持枪闯入女孩子母亲的住所。

他被女孩的弟弟砸了脑袋，鲜血直流。

他也不擦，拿枪指着女孩的母亲和弟弟，说，八年了。

我欠社会的，我还清了。

我欠她的，我还没还。

他带走了女孩的骨灰，来到海边。

这个沙滩，是自己和女孩无数次嬉戏和做爱的地方，作为埋骨之处，很合适。

他拿枪逼路人在沙滩上刨了个大坑，他抱着女孩的骨灰躺了进去，又让路人把沙子给填上。

路人填好沙子后，就在数数。

只有他知道，沙子底下活埋着一个人。

一、二、三、四……他一直数到一百。

然后撒腿就跑。

又不知过了多久，地底下传来一声枪响，然后，一切爱恨归于寂静。

在空旷的镜头里，只有海浪轻轻拍打着沙滩，周而复始，无穷无尽。

这时观众才反应过来，才知道发生了什么。

原来，女孩子看似失败，其实最后，她还是赢了。

她用死亡，终于赢得这场战争。

她赢得了他残存在心底的那一点良知。

还有，逼他看到了他自己的爱……她逼他承认了世界上的确是有这样的爱。

她逼他承认了他爱着她，刻骨地爱、疯狂地爱。

她逼他承认，是他折磨她、残害她、把她推入万丈深渊。

她逼他承认自己就是刽子手，残害了自己的爱情、也戕害了她的生命。

她逼他承认了自己的一切罪行，让他在上帝面前无所遁形，在烈日下看到自己的猥琐、肮脏和罪恶的灵魂。

……所以他不可能继续心安理得地存活下去。

——最后他终于死了。

片尾，是一个长镜头，一直对着空无一人的大海，以及掩埋了两个爱恨纠缠的男女的沙滩。

海浪轻轻地拍打着沙滩，从一亿年前直到一亿年后，生生世世、年年岁岁、暮暮朝朝……都将如此。

终于，一个柔和的女声缓缓响起，轻轻地，叹息般地感慨着。

是罗大佑的“爱的箴言”。

我将真心付给了你将悲伤留给我自己我将青春付给了你将岁月留给我自己我将生命付给了你将孤独留给我自己我将春天付给了你将冬天留给我自己爱是没有人能了解的东西爱是永恒的旋律爱是欢笑泪珠飘落的过程爱曾经是我也是你我在这个故事里沉默了很久。

长长叹气——果真“爱是没有人能了解的东西”？

这些比宇宙中的一颗尘埃还要微不足道的生命、比草芥泥灰还要微不足道的爱恨痴情，这样的执着和坚定，这样的自误和痴缠，究竟是为什么？

随手翻了翻影评，还有一些友邻的短评，感觉跟我的想法差的太多。

我向来不会判断一个事物存在的合理性，即它是否应该存在，比如说这个男主这么装逼是怎么活到现在的；世界上怎么会有逼女朋友为娼的男人等等。

它既然存在了，就暂且认定它是有自己的原因的，即我只会尽量去探寻这个事物为什么存在，比如说男主既然这么装逼这么渣，为什么女主还喜欢他。

女主究竟爱不爱男主？

答案很明显，爱。

那为什么爱，也很简单斯德哥尔摩症（此处没有贬义或任何价值判断）加上她由于厌倦所有枯燥乏味的东西，从而她喜欢所有反叛不羁的个体。

当然，她喜欢他的原因可能有很多，但我不感兴趣，就像可能有很多原因导致斯德哥尔摩症一样，由于语境限制也无法继续探求。

因为女主显然相比于男主更加“正常”，更容易被人理解。

我感兴趣的是，男主究竟爱不爱女主？

我觉得是爱，但是这种爱体现得没有那么明显。

换句话说得出这个结论的原因比看上去要复杂。

首先，男主的需求到底是什么，换句话说，他赖以活下去的东西是什么？

是一种满足感。

他的这种满足感来自于他比别人更强的错觉，由于他没有安全感，他要用这种错觉来喂饱他的自卑。

比如他说他并不是为了生计而犯罪，而是喜欢犯罪，是因为犯罪可以让别人痛苦，而他则是那个惩罚者，在他犯罪的时候他是更强的那一方。

他会不紧不慢地羞辱那些嫖客，甚至在那些人面前幼稚地掉书袋，因为他知道那些人不敢反驳他，这其实也是出于对自己文化水平的自卑。

他从心理和生理上伤害女主，因为他只有在她痛苦的表情中才能感受到她对他的爱。

这跟情侣之间的互相伤害不就是一个道理吗？

真的不要一副人家都是神经病，就自己最成熟的样子。。。。

（看了其他的影评稍微吐槽一下）他对女主说，我不是什么好人，其实是当后来伤害女主时，给自己一点心理安慰，“你看，我早就说了我不是好人是不是？

我又不像那些窝囊废，我就告诉你我要欺负你又怎么了？

”在这种我不是窝囊废，我敢于宣扬我要欺负你，你走就走了，我又不爱你的姿势中，他在爱情中再次获得了我才是更强的那一个的满足感。

但是，如果男主仅仅只是这样的话，那么我只能给电影打三星。

因为任何脱离现实的夸张都只能叫作秀，而没有深度。

而男主的另一面丰富了他的形象。

但是，如果男主仅仅是这样的话，那么我只能给电影打三星。

因为任何脱离真实的夸张只能叫作秀，而缺乏深度。

而男主的另一面丰富了他的形象。

男主虽然看上去放荡不羁、无所牵挂，但是在某些时刻他却又表现出强烈的占有欲。

当他察觉他的兄弟对女主产生了感情后，两个人打了一架；他因为吃醋，把当地的老大杀了。

有时候他又表现出脆弱的自尊心（疯狂锤门那一段）。

这种占有欲和脆弱的一面使得这个人物形象具有了一定的真实性。

那么回到男主和女主之间的爱情问题。

影片中很重要的一个场景是沙滩。

如果说阴暗的公寓、富丽堂皇的宾馆和拥挤喧闹的城市象征着现实的话，那么沙滩就象征着一个现实的避难所。

在沙滩发生的一系列事件都具有浪漫色彩。

其中我最喜欢的就是男主两次把自己埋入沙子，第一次是和女主一起，第二次是自己独自一人。

刚刚第一次看到他把自己和女主埋在一起的时候，我没看太懂。

当后来他自杀的时候我才缓过神来。

当他第一次和女主埋在一起的时候，应该是过了很长时间，女主惊醒，赶紧把男主叫起来，生怕他死掉。

但是男主却一副不为所动的表情，似乎他在说：“我可以永远地躺下去。

“如果永远地躺下去，那么不就是情死吗？

他通过这样一种行为隐秘地告诉女主：”如果我们现在就把这堆沙子当做坟墓的话，我愿意。

“情死的动机就在于，因为深刻地知道爱情只会在某一瞬间达到顶峰，接下来就会慢慢发生变化，不管这种变化是好的或者坏的，总之不会比那一瞬间更加强烈，因此只有死才能让时间停留。

所以说，男主是一个极端浪漫但又自卑的矛盾体。

他既要时刻保持在爱情中的战斗姿态，又无法抑制内心对女主的臣服。

他愿意为她死，却不愿在她死之前说出爱这个字。

他享受着爱情的快乐，却又想尽办法逼走爱情。

所以最后就总结成了一句话：说你爱我，假的也行。

怀着美好的心情，当了这片子。

还想刘奋斗这名怎么这么熟，面老说，就是拍绿帽子的那个。

我心说，坏了，可能要歇菜保不齐这又一部太监片，前半部龙精虎猛后半部拖沓疲软，我以为我猜到了这个开始没猜到那个结局，没想到，连开始都没猜中，开篇5分钟之后，就被一句你爱上我了雷得七窍生烟，五脏移位。

再接下去，老娘体内的暴力倾向被N次激发出来。

而且屎无前例。

你原创的再屎，可以，但碰谁你也别碰朔爷，再怎么说，他也是我不懂事那会一字一字读过的偶像啊。

我上网搜这人到底长什么摸样，一大光头，国字脸，一张饱满的大脸，可我他妈只想抽他：你还是人吗？！！

把朔爷的小说改成这样，你他妈要疯？！！！

见过装B的电影，没见过这样装的，脑子进水了？

不认识中国字吧？

你编剧出身，能把一本小说编成这种台词弱到偏瘫地步的纯摄影镜头集合，我也真I服了U。

你不去拍MV真他妈浪费啊你！

就这，新浪的专访，还命名为，“导演刘奋斗：拍电影是个自我怀疑的过程”，真的，哥们你不用再怀疑了，直接自我否定吧。

不否定也不行，群众们集体把你否定了！！

两部片子下来了，你也就这样了，没天份，承认吧，面对现实吧，被再浪费投资人的金钱和演员们的感情了，反正你的片子也不卖座，只能放给欧美爱好小电影的观众，反正你也不给演员片酬大家都提前社会主义了。

蔑视市场，不在乎国内观众，你也就只能这么自慰着陶醉了其实是就这两部片子，你根本无法也不可能赢得市场，并且国内的观众也压根不鸟你，尤其是这部！

我咬牙坚持看完，就是因为我不敢置信，我要看看它到底能烂到什么地步，它的故事走向到底能背离原著到什么地步，它的台词设计到底还能恶心到什么地步，这个导演到底还能弱到什么地步！！

最后我服了如同当年看绿帽子镜头转向刑警队长的那刻起开始的内心挣扎一样，我对文艺片导演最后的也是最低的期望总是会因为我以为已经低估但其实还是过于高估的原因被一再轰炸得粉碎！！！

最受不了的有如下几点：1任何心理都是由角色自己说出来的。

看着廖凡永远打了鸡血一脸甲亢地说，我是个没安全感的人，你爱上我了，我不是个好人，我是个达尔文主义者云云太反胃了！！

看集结号我都没这么恶心过。

身为编剧，这么写台词，你就不觉得丢人？

观众需要自己用眼睛去看，话剧都不这么写了，这是电影啊，我的同志，这他妈不是天线宝宝！！

要画外音提醒观众，小波接下来要去强奸迪西了，然后小波站起来欢天喜地地：强奸迪西，强奸迪西2怎么可以这么猥琐。

性爱场面看得出是想力争奔唯美而去的，但怎么竟然就可以拍出来表现得如此猥琐！

廖凡啃女猪脚耳朵那段，和之后两个人的舌吻，别跟我说这是为了突出真实，真实也不是为了让人胃口大开热热乎乎都倒腾给观众的没人在乎你是不是色情，是不是暴力，尺度有多大或多小，别小看今天被好赖物和日本AV培养出来的观众，但请求你千万别拍的这么自以为是。

文艺片导演大概跟摇滚歌手一样，喜欢藐视观众的承受能力和鉴赏能力，对不起，5年以后你才能明白，我去你妈的自以为是的非主流！

3受不了的背景缺失。

绿帽子里就发现，这家伙超喜欢把人群全部隔离过滤掉，镜头追求画面干净，线条分割，更兼色彩对比强烈。

这也是刘奋斗电影的唯一优点。

可这你找个摄影技术美工设计过硬的同志，都能干。

硬件上乃至配乐（这次配乐是大佬伍乐城）都无可挑剔，演员也都不错，缺失就缺失在编剧上了，导演兼编剧的刘奋斗可谓电影最大的败笔。

这一隔离，这一过滤，就完全呈现出小剧场，或室内电视剧的效果出来，你再用画面来美化也单薄的不象样子，纯靠演员用表演，支撑的起来吗？

拍来拍去也就是个带对白的MV。

这厮还好意思说中国电影如果不讲人性，一点出路都没有,但讲人性不代表讲兽性，再说你把人都过滤掉了，还谈什么人性。

连在香港，这人山人海的地方，都完全没体现到，要不是这帮熟口熟面的老戏骨们说着粤语帮衬，这他妈说是在通县，我也信啊。

要我说中国电影如果不讲现实，才算没出路。

你一个要资金有资金，要演员有演员，又能不通过审查渠道获取发行机会的牛B烘烘的导演，手握多项资源，做出来的东西还不如搞地下电影独立电影的非专业人士有诚意，不BS你BS谁？！！

4跟原著的背离。

且不说事隔多年时至今日，再看朔爷的早期作品，看他那点言情的功底，的确也就跟他自己说的那样，咱们也有点替他臊得慌。

但这不是他的主旋律，爱情从来就不是王朔小说中最吸引人最打动人的地方。

主要是他对爱情那种表面上调侃其实尊重的态度，太他妈真诚了，这种掩藏在玩世不恭B大胡话人为践踏之下的恍如圣地一般的小心守护，他就是青春期时间太长长到自己都恍惚了岁数一大把内心还是顽童的那种男人，早期小说里对待女人对待爱情对待性的态度都是如此。

挑衅着去接触，然后以不顾一切的姿态砸得稀巴烂，这不是他要跟爱情对着干，而是80年代初那个社会氛围，你接受爱情接受了异性就意味着接下来要自绝于原来的晃荡跟叛逆，重新归拢到传统的体制中去。

那怎么办？

只好逃避，只好垮掉，去你妈的认真吧，谁认真谁就败了。

刘奋斗看懂了吗？

也许有，也许没有。

我猜他没有。

他只看懂了张明表面上的无情和无动于衷的情感虐待（不是肉体虐待）。

我并且还猜他是个GAY，掩藏很深的GAY。

好，面老又要笑了，这不是要老拿GAY说事。

因为他的镜头就给人这感觉。

两部片子里，他对所有的男演员身材要求都相当高，屏幕呈现绝对很漂亮，哪该多哪该少哪该硬哪该抹油，哪件衣服怎么搭配，怎么亮肌肉，怎么满足他心里对阳刚和雄性荷尔蒙的标准，他有要求。

但是女人呢？

女人没一个好的。

不是放了男人鸽子，就是背着老公出轨，要么就是沦落为一个装纯情的大波波性符号。

看看他在这部戏里为了强调他理解的所谓情欲，人性，已经把女性给糟践成什么样了？

王朔是绝对的女权主义者，虽然他有大男子主义，在他早期的作品中他流露出了一些世俗的男女定义，但他掩不住他骨子里的善良和温存，他是故意在坏，但坏的不彻底，坏的肤浅且表面，甚至幼稚可笑。

刘奋斗演绎出来的就绝非如此了。

打是真打真动手，一遍一遍地重复这些男人对女人肉体上的伤害（注意不是说性），不厌其烦地真实地细腻地表现这些很无聊的抽打，这他妈绝对是心理变态。

就算刘本人没这意思，起码他潜意识里想这么表现。

他让一个女人莫名其妙地爱上一个男人莫名其妙地下贱，让一个男人以对这个女人说，在我心里你就是一垃圾，你想知道我爱不爱你，你去死，死了我就告诉你了，来表达他对爱情的轻蔑，而这女的就居然真去死了。

我服了，我他妈彻底无语了，这片子里上上下下合辙除了香港人民没一个不是脑残，这帮操京片子普通话的大陆客！

女猪脚为了跟男猪脚赌气拉着男二号说，来，咱俩睡觉去，咱俩睡觉去。

这台词我都喷了刘奋斗同志，莫非你真是为了抹黑我党领导下的广大人民群众智商下降集体脑残特意这么设计的啊？

最后，海报非常哗众取宠。

仅此而已。

朔爷的原著我们看到了一个时代，对爱情的感叹只是其中的副产品而已。

假如刘奋斗真有种，应该在电影中还原那个时代才对，那才更有纪念意义，象小武，你总得纪录什么，哪怕不是当下，但起码是曾经的当下。

这很难，非常难，但这才是自命为中国电影人该一肩承担的事。

我这么说的前提是，咱们不是把你当张艺谋陈凯歌之流，标准不同。

大片的话我就不会这么愤怒了，因为根本就没期望。

不过看完这片子，我对刘奋斗也没期望了，因为他说下部要去阿根廷拍，看来他是铁了心要脱离群众脱离现实一条道走到黑去当内地王家卫了。

虽然他更该考虑去当大陆的石冈正人。

我对任达华监制本片没意见，我同情投资方，他们让北姑涮了。

有这钱干点什么不好呢我也同情王朔，多少人前仆后继就是冲这片名被刘奋斗给涮了刘奋斗说，这片子就是在赌他，输了，就说明他是个傻B导演。

恩，你输了。

尽管现在传播手段发达，但是至今没有见过刘奋斗的尊容，很难想像是一个什么样的人喜欢非常宣泄的手段把一些人类最美好的感情发挥到极致。

不过在老苗的博客上看到曾经在咖啡馆里面站着写字的刘奋斗，显然他把自己梦想成海明威了，不过一个男人喜欢海明威，肯定要比喜欢其他的作家或者什么散文作家，更容易让我产生好感。

后来在王朔的07年疯狂造市推新书的活动中，听到了他力赞刘奋斗的《绿帽子》以及娄烨的《颐和园》，估计后来不少慕名前往的多半是看了他的广告。

实际上王朔应该去做影评人或者书评家，因为他的品味和眼光，的确可以影响一代人，只是老王同志无利不起早，显然是不可以做一个令人向往的评论家的。

《绿帽子》拍得很好，故事说的清楚，表现的更为真实，只是中国盗版事业的发达，把以前电影学院的学生才会有的待遇给下放到付的骑七八块钱的文艺青年们了，门槛降低了，大片也就看多了，所以张口都是大腕导演，让这些有心拍片无力上映的导演步履维艰。

第一部《绿帽子》显然是不可以公映的，你居然让刑警队长婚变且阳痿叫鸡，这些显然不可以通过审查的情节处理，说明本片根本就没有打算在国内放映。

所以有了这样的基础之后，刘奋斗的第二部电影《一半海水一半火焰》干脆就直接放在香港，更加没有想过国内的任何利益市场，除非刘奋斗自己做盗版碟，否则中国大陆的电影市场估计是看不到一毛钱的电影票房。

由于自己经常在香港遇到来自北京的朋友，看完整个的《一半海水一半火焰》就非常疑惑：难道现在香港也有来自北京的马夫吗？

在东京很多人都见过来自上海或者来自北京的马夫（广东俗称“鸡头”，此种称谓甚至在公安局的播报新闻中，也就是妓女的经纪人，中国旧称为老鸨，只是老鸨有固定的经营场所，马夫则是在香港的茶餐厅里面，带着手下的妓女来做生意）。

在香港多见操着京腔的高干子弟以及部委的领导，但是像廖凡这样的北京马夫，还是不多见的。

这种语言配音的细节，很容易让联想到类似《省港旗兵》这样的动作片，因为大陆在香港的新移民，总是一个话题，如果要是来自大陆的黑社会存在的话，他们在香港与当地黑社会的相处显然要比一个马夫与妓女的故事更加好看。

这一次北京马夫带领一群北姑在香港打拼的故事，显然又一次证明了老王的作品是经典的，是可以再次卖给新锐导演作为他们成名的一个考试。

犹如姜文用《阳光灿烂的日子》来证明了自己的实力一样，王朔的作品，可以作为中国城市电影的入门级考试剧本，来安排新锐导演一跃龙门。

可惜，这一次刘奋斗需要重新一跃，因为除了暴力之外，他没有把王朔原著里面的小心翼翼和浑浑噩噩给展现出来，就是说一个浑不吝的小流氓的细心和自我欣赏的那种聪明劲儿给拿出来，这里面的男主角更像一个体工队的运动员，除了像个北京大爷以外就是有训练有素的肌肉，除此更像一个自由行的北京游客：时髦，不逊，喜欢招事，又喜欢扛大个儿。

谈谈女主角吧，莫小奇身上日本女演员的感觉多过一个香港吧女的成分，显然除了痛哭流涕之外，真是看不出她为什么会喜欢王耀这样一个北京马夫。

如果莫小奇去饰演一个富翁出墙的红杏倒是实至名归，但是作为一个香港酒吧的吧女，她离文艺太远了。

想想王朔是十分有远见，因为他在1986年就把女大学生卖淫的事情给作为小说的题材呈现出来，估计那个时候他已经想像到20年之后她们会从卖淫这样的散装零售过渡到二奶这样大客户定点销售的高级境界。

现在唯一还打着女大学生旗号的也就是我最近在久光百货门口，以与学校老师走丢为借口而乞讨面包的女大学生，真是越卖越便宜了。

王朔的这部《一半是海水一半是火焰》，已经被改编过三次了，最烂的是第一次，名字好像叫做《天使与魔鬼》，记得好像是珠江电影厂的作品，估计局限于当时的政策管制，几乎是一个当年李谷一《乡恋》MTV加上计划生育电影《甜蜜事业》的合成。

之后就是夏钢导演的第二次，这一次倒是很忠于原著，不过人们始终对于小说里面的情节无法真实还原而耿耿于怀。

刘奋斗的第三次改编，可以说是一个好的尝试，尽管很失败，但是作为严重自恋的刘奋斗来讲，在片头看到“刘奋斗的第二部电影”，会让所有的观众明白，电影事业是需要刘奋斗这样的人去奋斗的，值得喝彩，希望再见新作！

　　对我而言，王朔是个不能绕过的阅读经验。

他肆无忌惮的话语拼接以及冒犯调侃的视角把当时刻苦学习西方现代写作技巧的文坛打得天翻地覆。

这部小说是他尝试抒情小说的一个表现，类似的作品还有一个以空中小姐为主体的作品。

另外，他以老刑警单立人为主角的侦破小说，甚至还有橡皮人这样的荒诞小说，体现了当时王朔在题材和风格上的尝试。

从某种方式上，王朔确实是非常有意思的一个作家。

　　在这部小说里，主人公实际上是一个非常困惑的流氓，他其实有遗产，不需要特别辛苦的工作，可是他没有家庭，也没有工作，在那时的社会环境里可以说完全和正常的社会结构脱节，他和朋友们一起，把所有的善恶、是非这样的东西放到一边，全凭自己的本能寻找乐趣。

也就是说，这是个发条橙风格的主人公，但是可惜我不能这么类推下去。

　　主人公泡妞，目的就是为了找个女人当引子，方便容易驾轻就熟。

但是没想到这个女孩属于豆瓣上那种刀子嘴处女身的学习委员萝莉，一头栽下去爱上了这个流氓。

伤透了心之后，这姑娘开始乱交，卖淫，最后自杀收场。

　　在小说里，主人公的感情是以可以说非常琼瑶的方式体现出来的，他会惹是生非，暴打上钩的嫖客以至于导致了被警察盯上，后来出来之后为一个同样遭到诱骗的女孩子报仇抓住了强奸犯，这种手法现在看来当然还是比较纯朴地，目的无非是引起读者的共鸣。

　　这部小说，即使是今天看起来也还是有新鲜感的，因为它描述了一个完全独立存在的黑暗世界，这个世界有自己的法则和对错，不受感情的控制和打扰。

可惜的是囿于当时的环境，王朔也没可能那么随便的发挥下去，必须安排一个改过自新的劳改话柄和被爱感动的狗血结局，所以王朔自己也觉得格调不高。

　　 　　回到电影上来。

　　就剧本而言，刘先生还是尝试了把这种没写透的残忍表现出来的，之所以不少人觉得很拧巴，我觉得问题是在于，我们是从79年之后才会认真思考和创作的，而且很快就蜕变为以抓老鼠为主而非思考为主，从张艺谋先生、陈凯歌先生为代表的六零届就能完整地看到由激情而优则仕的过程。

我们缺乏从四百击到人性这中间的不断累积和发展。

在电影中，导演用大海来反衬两个人的特质，来说明在男人身上如火焰般危险的残忍，和女性如火焰般无畏的爱情，而火焰是很难持久的。

但是导致比较明显的表现就是过于局限于大海的意象，实际上大海也有凶险的一面，阴沉的一面，肮脏的一面。

这个在热带阳光下过于明亮的海滩于是使得很多剧情大大表面化了，似乎是导演的思路在跟着概念走，这样就削弱了很多场景的说服力，比如几次作爱的场景，缺乏镜头、节奏和气氛的差异化；相比之下，不少在室内的场景显得非常丰富和有层次，比如某场争吵的群戏，调度、剪接都很流畅，说明导演事先有明确的设计和安排。

　　就演员而言，廖凡的表演能力让我非常惊讶，我看到有评论说把电影演成了话剧，我觉得这个应该是对他表演张力的正面评价。

也许观众会觉得过于戏剧化，过于夸张，那恰恰是由于整个故事的发生环境显得苍白虚弱，缺乏生活背景，象极了一个MV的舞台。

当然也要考虑到成本造成的制约，我认为还是导演的经验不足就简单地放弃了很多可以营造的细节。

表演本身而言，他的做作和爆发力都表现出非常充沛的感情，展现出人物的不协调，把一个肌肉发达但是感情上有严重缺陷的流氓演得非常生动。

　　相比之下，莫小奇同学修长的肢体让我两眼发直之余并没有特别的印象，除了几个特定的场景之外都像是在交作业，而且她的身体被拍得不是过于唯美就是过于写实，没有很好的强化主题。

　　如何将唯美被残忍吞没通过电影语言表达出来，是中国知识分子的主要困难之一，要么就是金瓶梅，借劝善宣淫，要么就是刘胡兰，变成露点的永不消逝的电波。

这需要导演非常丰富的经验和对人性的了解，但是我认为主要还是导演的经验问题。

比如说，在她被嫖客强奸一段，如果能用海边的长而稳定的节奏表现出一个洋娃娃被毁坏的感觉，将是非常让人动容的一场戏，但是导演自己的呼吸先急促了，所以我们能看到的无非是快节奏的剪切双方的推挡，女方的由矛盾到恐惧到期待到绝望都是通过双方的肢体对抗表现出来的，就失去这种本来应该由内而外的情绪产生动作的效果。

在这场戏的最终实际上出现了这种感觉，但是明显拍的素材不够长就换掉了。

之后廖凡接应的那场戏也不够自然，总体表现出导演把握的能力还不足，没有能控制住自己要表达的感情，反而伤害了要表达的内容。

另外一点就是最后的枪声，也是一个很好的例子，用的配音过于清脆，显得非常敷衍和象征化，本来是一个非常长、非常单一的镜头的酝酿和延伸，就是要把观众的情绪抑制到一定程度再释放，实际上到这个时候观众就如希区柯克所言，已经知道了结局，但是在期待主人公如何行动来实现这个结局，这个枪声就是一个非常明确的信号，既是主人公或者说导演的一个表态，也是宣告故事的全部终结，这样轻飘飘的声音非常让人遗憾。

　　 　　最后，结合片中非常潦草的任达华等，以及不是一般低能的英文片名翻译，我将善意的将一切罪过归结到钱，这个非常重要的因素上，以弥补我最近恶损了另外一名国产导演所缺失的德行，阿门。

我看了新拍的电影《一半海水一半火焰》，坚持着等到出字幕，看会不会打出原著谁谁谁。

果然看到了原著王朔的字样。

我并不是不知道王朔写过差不多名字的一部小说，我只是想看看拍这电影的一伙人是否当真有那么大的脸扯上他的名字。

说原著是王朔，不知道是向他致敬，还是成心恶心他。

这电影几乎和王朔的小说扯不上关系，就算主人公干的勾当表现形式相似，但其本质有着天壤之别。

小说的故事因其时代背景，一切都顺理成章，主人公不是好人，但也不算坏人，而且在后半段尝试着救赎自己的灵魂。

这和电影里的男人是两码事，电影里的那个，是个彻头彻尾的恶棍。

我因为这部电影重看了小说，10多年前这小说曾经让我受到深刻而简单的感动，我必须重看一遍，才好压下电影带給我的一阵阵呕吐的冲动。

我不知道这电影想表达什么，爱情吗？

别瞎扯了。

一个是暴力的皮条客加诈骗犯，一个是自我感觉良好的大胸女，从被逼卖到主动卖，看见诱惑，看见报复，看见性，就是没看见爱。

小说里的女人死了，但是没白死，用自己的血榨出了男人心里那点叫善的东西；电影里的女人死了，白死，不过是让男人也赔上自己的命－－－他的命，活与不活也实在看不出价值上的区别。

与男人比起来，电影里的女人还算看的懂，单纯外表下散发着浓浓的欲望味道，自作聪明的以为可以通过无情报复自己以求报复男人，却不知道无论怎样出招，最先刺中的其实都是自己那空洞洞的内心，耍狠，你怎么耍的过男人。

于是她最终被男人一句“活到你这份上应该去死”鞭打到体无完肤，以至鲜血淋漓。

而男人，我是真不知道塑造这样的角色意义何在。

彻头彻尾的恶棍，暴力，无情，甚至有点变态。

最后他自杀我一点都不奇怪，这人内心全是乱码，我不知道除了死，他还有什么出路。

最看不懂的，是女人要和他最好的兄弟结婚时，他抱着兄弟的头说，我爱你兄弟。

最让我厌烦的桥段，是有事没事就让男人与女人到大海边的沙滩上打滚。

当一群人站在海水里盯着岸上一只被他们点燃的稻草船时，我暗自寻思，莫非这是在扣题--一半海水一半火焰？

靠。

我必须说，你要是看不懂人家小说的意思，就别瞎改编了。

唯一算是成功的，是演员的选择。

那姑娘似乎姓莫，是个新人，但经过这样一通又裸又虐又哭又叫，加之本来就有着漂亮而风骚的脸，未来必定有大把蜜蜂马蜂闻香而来。

男人是廖凡演的，对于这部电影里的男人来说，他真是太合适了。

廖凡天生有着直勾勾的眼神和角度诡异的嘴角，对于带点变态或者神经质的角色，我觉的他几乎不用演，只盯着镜头瞪眼并坚持不眨就可以了。

廖凡的台词有着浓厚的话剧腔，虽然我不知道电影里那段“船上有我的偶像达尔文”的台词用意何在，但觉的由他口念出，倒真的使人物更加匪夷所思了起来。

最早看到廖凡是在古老的偶像剧《将爱情进行到底》里，他演一个倒霉的不被徐静蕾爱的并在表白后死去的男人，后来又间或看到他出现在别的戏中，都不是主角，但颇能让人记住。

我对他的印象是长相平凡而奇特，演技颇有功力。

这次还增加了一条，廖凡身材很不错。

看来对于面容不属眉目俊朗的年近中年的演技派男演员来说，健身果然很重要。

今年，着实看了不少难以释怀的烂片。

但是我觉得我以及剧组外的任何人都没有资格说谁谁是一部烂片，是一个烂导演。

因为，我们对我们所看到的一切并没有参与，更没有像他们一样的付出。

正金马奖之前，廖凡的企宣很用力的发通稿，我的邮箱每天都会收到好多封。

其实，加上我之前的印象，对影片对导演对演员，承认确有些反感。

在金马奖最佳男主角即将揭晓的时候，廖凡的表情严肃紧张到每个人都看的出来，作为一个演员一个等待着被肯定的演员，我觉得他当时的表情是真实值得鼓励的，不假装潇洒也不无所谓。

那一刻我觉得，这部电影我还是得看一下，不管之前的第一感觉如何。

然后就看了。

然后心里比较咯噔。

我当真觉得一部太过用力的电影会让人感觉尴尬。

比如之前的《硬汉》我也有这样的感觉，甚至，看完以后当场摔掉手中的毛毯，对身边的人说，这电影，什么跟什么！

硬汉和海水火焰一样，让我能深深体会到它想引申出别人的深思，它想囊括很多种表达方式，它甚至在向很多个很多个大师与大作致敬。

我不知道这样的感觉对不对，因为我毕竟看片不算多，有的只是对‘致敬’、‘大师’等词语的基础概念，还有，就只剩下我的直觉，我自认很敏感的直觉。

我常常觉得尴尬。

比如看到这些片，比如看到快乐大本营很硬拗的搞笑，小S的老梗，SJ每次跳一样的舞步……太过用力，太急于表达，太想不一样，太爱造就脱颖而出的惊喜，反而煮糟了一锅粥。

不吃，浪费了食材。

吃，难以下咽。