剧照
剧情介绍
张扬敢拼的磊乐（郭富城 饰）与内敛善谋的南江（梁朝伟 饰），在因缘际会下携手，破除旧规，立威造势，在磊乐太太蔡真（杜鹃 饰）的斡旋下，成为黑白两道人人皆知的“双雄探长”，二人自此叱咤香港三十年。然而在表面的平静与制衡之下，火并、谋杀、背叛、夺权……暗流涌动，一触即发！热播电视剧最新电影再见圣诞夜凶案深处人民警察恋爱通告似水流年你不是犯人春香传恐怖阴影美丽的日子天灵盖死亡轮盘诡厉信号汉尼拔第三季古道叭嗒楼导演不让说老无所依美人记·昭君幸福街我们遇见的奇迹再见少女时代新霹雳游侠追龙番外篇之十亿探长以下事件基于一堆谎言峰会老兵追虎擒龙明智小五郎VS金田一耕助怀旧范儿的狂欢节第一次遇见花香的那刻2琦玉歌者2
长篇影评
1 ) 风在起时 人在历史中
会有和一代宗师一样的在 历史洪流中的编年史的味道。
不过 一代宗师 是历史中的人，风在起时 是 人 在历史中。
感觉导演太中意那段历史了，镜头里精心布置的无数场景丝毫不舍得少露出一分，经常充斥着 环境人像 的感觉。
但依然！
有很多特殊镜头角度的插入镜头让我眼睛在发光！
各个时代的老香港的光阴晕染在银幕上（又想到何藩）。
在这样的镜头里怎能不让人物心甘情愿的成为了 历史中充满细节 有始有终的背景板。
这样恢宏的编年史，需要一种氛围感一以贯之，显然一代宗师的气味更重些！
又或者说，是一代宗师爱情的味道更重。
也许就是我更喜欢一代宗师里 家国情怀下的涌动的情愫，觉得风再起时总感觉缺少了一些，念念不忘的感觉- -因为，太完整清晰的感情线，就像是 后人简化后的没有情绪，没有犹豫的故事一样，这是他人的故事。
和电影结局说的一样，所有的故事都会烟消云散（所谓尽兴而活） 。
喜欢这部电影！
不好意思摆出一代宗师擅自对比了一番，但正因为有旗鼓相当的对比组，才让味道呈现出区别。
羡慕导演把自己心中信仰的黄金时代的香港精神，华彩的总结呈现出来。
2 ) 郭富城+梁朝伟征战春节档，却遭遇了和古天乐一样的尴尬
春节临近尾声，《流浪地球2》和《满江红》的票房争夺战杀得难分难解，半路却加入了一个搅局者。
就在2月5日元宵节，由郭富城和梁朝伟主演的新片《风再起时》上映了。
这是郭富城和梁朝伟出道40多年来的首次银幕合作（之前合作过电视剧），本片去年曾代表香港角逐奥斯卡金像奖，按理说应该是万众瞩目才对。
可事实上，《风再起时》的关注度低得可怜。
这一点从票房上体现的最明显。
《风再起时》的首日票房只有1000多万，春节档的6部电影中，它只比《交换人生》高，别说票房大卖了，连回本都是个问题。
背后的原因有三。
其一，新片不新。
《风再起时》早在2017年就开拍了，2018年就杀青了，之后因为审核问题一直无法上映，雪藏到现在。
一部6年前拍摄的“新片”，很难对观众产生太大的吸引力。
对片方来说，本片能上映已经可喜可贺了，就不是冲着卖钱的，是冲着回点儿血的。
影片片名也很复古，《风再起时》是张国荣的一首歌，一般以歌曲名字为题的电影口碑都一言难尽，比如《栀子花开》《为你写诗》《大约在冬季》。
其二，本片其实是plan B。
2016年，《时尚先生》发表了一篇特稿《太平洋大逃杀亲历者自述》，讲述了“鲁荣渔2682号”渔船上11位船员杀害22名同伴的故事，乐视影业花了百万买来了拍摄权，并且找来香港导演翁子光指导。
翁子光给该片起名《海祭》，但是这个故事太过血腥残酷，他先后写了10稿剧本，都没有通过审核，只能放弃。
《海祭》失败后，为了弥补损失，翁子光立刻召集郭富城和梁朝伟拍摄了《风再起时》，还请来许冠杰来救场。
尽管有众多巨星加盟，但作为一个Plan B，想要完美几乎不可能，翁子光自己也坦言“没觉得《风再起时》拍得多好，也不可能太火爆。
”其三，影片的故事俗套如果看了故事简介，估计很多人会皱起眉头，《风再起时》讲的是香港上世纪六七十年代，“四大探长”中两位探长的故事。
在过去30多年里，四大探长和跛豪的故事已经被拍了几十次了，我们熟悉的就有《跛豪》《雷洛传》《追龙》等，一个故事翻来覆去拍，观众早已腻歪了。
而且港片这几年拍片就像流水线产品一样，大量情节雷同的《XX风云》《XX风暴》《XX帝国》系列片轮番轰炸影院，观众已经被驯化到一看到片名就能猜出剧情的地步：郭富城一定是穿着紧身职业装梳着大背头然后大发雷霆，郭富城梁家辉一定会互相怒目而视然后放狠话，一身荷枪实弹的警察一定会从天而降包围犯罪现场，当然还有千篇一律的枪战戏和爆炸戏。
为了给大家“排雷”，我第一时间去看了影片。
简单来说，《风再起时》给我的感觉和古天乐的《明日战记》类似，是一部优点和缺点都很明显的作品，影片拍得很有质感，处处能看到创作者的诚意，可惜也有无法挽回的硬伤与遗憾。
1.一封写给香港的情书《风再起时》是一部人物传记片，给人的第一观感极佳，有点王家卫《一代宗师》的感觉，能看出导演翁子光是倾注了巨大心血的。
翁子光在采访时就谈到，他拍本片的原因有二。
其一，他在和郭富城合作《踏雪寻梅》时被郭富城精致的外表吸引，他觉得郭富城酷似好莱坞的小李子，他想为郭富城拍一部香港黑帮电影。
其二，翁子光是从那个年代过来的人，他很喜欢四大探长和跛豪的故事，尽管已经有《雷洛传》和《跛豪》珠玉在前，他要拍一部属于翁子光的，这是写给香港的一封情书。
《踏雪寻梅》拍完后引发了业内轰动，在金像奖上拿到了五项大奖，翁子光也获得了一大笔投资，他正是用这笔钱请来了郭富城、梁朝伟以及金像奖第一届影帝许冠文，要拍一部真正的香港史诗。
翁子光的野心极大，《风再起时》不同于之前任何的同题材作品，它不局限于一个时代和一个事件，而是以双雄探长磊乐与南江为视角，借他们的起起伏伏，描绘了香港从1940年到2000年近60年的风云变幻。
本片第一版剪了6个小时，第二版剪了4个小时，直到第三版才剪成最终的144分钟（内地版143分钟），内部看片会上，大家的反映是，影片品质不错，但是怕三四线城市的人看不明白。
翁子光的选择是坚持，他说《风再起时》是一部既传统又很新的电影，他无法保证五六七八线城市的人能看懂，他只能保证品质。
影片就如同一幅恢弘的画卷，徐徐铺展开。
上世纪40年代，香港沦陷，两位主角也开始了迥异的人生路线。
郭富城饰演的磊乐，以四大探长的吕乐为原型，他出生贫寒之家，战乱时流离失所，最后是从死人堆里爬出来，然后成为一名警察，一步步登上了权力巅峰；梁朝伟饰演的南江，以四大探长之一的蓝刚为原型，他出生富贵之家，成年后，父亲让他在打字机和手枪之间二选一，他选择了后者，用手枪书写自己的辉煌。
进入50年代，两人都成为香港警司的中坚力量，他们是同事，是好友，同时也是情敌。
穷小子磊乐意外战胜了富公子南江，赢得了美女蔡真（杜鹃 饰）的芳心。
南江与他从此貌合神离。
60年代，磊乐与南江合伙建立了香港警察贪污制度，本意是为警局创收，却催生出了跛豪（许君豪 饰）这样的大毒枭，两个风云人物也在正邪之间的抉择中渐行渐远。
磊乐婚后邂逅曾经的患难之交小愉（春夏 饰），还给自己的亲生女儿起名叫念愉，老婆知道后暴怒，暗中买通中医给小愉开毒药，使得小愉服药堕胎后一命呜呼，临死前靠吸食鸦片缓解痛苦。
磊乐在陪伴小愉的过程中也染上了鸦片，腐化的警长背后是腐化的制度，警司内部已经分成两派，磊乐与南江终于反目成仇，在暴雨天里兵戈相见。
到了70年代，香港廉政公署成立，调查主任李子超（许冠文 饰）开始对贪污探长进行调查，两位显赫一时的探长就此告别了属于他们的大时代。
南江带着妻子跑去了泰国，于1989年去世，磊乐则和妻子冰释前嫌，一直活到了千禧年之后。
影片的时间跨度长达60年，在2个小时里浮光掠影地回溯了香港在殖民时代落幕前的社会篇章，是港片中少见的“大格局电影”。
2.一个的形式大于内容的“四不像”但它的优点也是它的缺点。
导演想拍史诗，效仿《美国往事》拍一部《香港往事》。
影片中磊乐初遇小愉时的相濡以沫，弥留之际吸食鸦片时的放浪形骸，都能让我们联想起《美国往事》里类似的画面。
可惜的是，香港的历史内涵完全撑不起一部史诗的重量。
比如40年代，内地正在抗战，我们能从太多的抗战影片里看到了家国情怀，和香港类似的上海正处于“孤岛时期”，我们也从《兰心大剧院》《无名》里看到笼罩在时代天空上的波诡云谲。
但《风再起时》中同时期的香港，磊乐警察因为不收保护费被暴打，故事太小了，等于是搭了个巨大的时代背景，讲的还是港片里的职场霸凌。
比如5、60年代，美国正在经历垮掉的一代和嬉皮士文化，《阿甘正传》这样解构历史的电影就很有深度；中国内地正在经历社会巨变，直接催生出了80年代的伤痕文学，第五代导演的创作素材也多来源于此。
但《风再起时》中同时期的香港，却在讲述探长与跛豪之间的相互勾结，看似是宏大叙事，其实讲的还是港片里讲过无数遍的街头巷战。
导演又想拍出文化，可是香港是缺乏文化底蕴的。
这话是翁子光自己说的。
他说：“香港人没有很强烈的乡愁、苦难，没有经历过文化的冲击，他们一直在一个很强的安全线上面。
很多时候都是消费主义、享乐主义。
什么尽皆癫狂，尽皆过火。
这些都是哄香港电影人的，硬要给香港电影赋予意义”经典的史诗电影，都是把文化渗透进电影里，《风再起时》则像是电影套了一层文化保鲜膜，不撕掉时我们和故事像隔了一层东西，撕掉以后故事迅速枯萎。
比如影片整体的构图、运镜、调度都特别的讲究，最经典的是110分钟左右的枪战戏，两大探长带着小弟相互激战。
拍摄地点在广东的一个影城，和周星驰的《功夫》王家卫《一代宗师》同款拍摄地，导演用了各种手法表现双雄对决。
比如笼中受惊吓的鸟，天空中的阴雨绵绵，文艺感十足的配乐，穿梭在其中的小孩，从空中坠落挡住子弹的八卦镜等等。
镜头有鸟瞰全景、仰拍脚印、主角特写等视角。
一切看上去美轮美奂，可故事却乏善可陈，两个主角大打出手，最后全身而退，连我们熟悉的主角怒目而视、互相放狠话环节都没有，就全身而退了。
整体观感就是用《花样年华》的电影语言去拍《无间道》，你只记住了画面，记住了场景调度，记不住故事，。
再比如影片中处处可见的文艺镜头。
梁朝伟弹琴，郭富城跳舞，让人想到了《低俗小说》；郭富城雨中求爱杜鹃，让人想到了《雨中情》；梁朝伟最后和杜鹃表明心意，一个人独舞，让人想到了《导火线》。
这些原本都是点到为止的致敬画面，导演却沉溺其中，用大段的慢镜头来表现，节奏感全被拖垮了，很多观众吐槽，看到郭富城和杜鹃雨中起舞的慢镜头，仿佛在看德芙巧克力的广告片。
最后，我们期待的是一部双雄电影。
可惜本片主角有真实的人物原型，创造上受到各方面掣肘，只能按照真实情况来拍，很难呈现出绝代双骄的那种戏剧冲突。
这使得，郭富城和梁朝伟在片中的对手戏远没有想象得多，一起的戏份就是互相插科打诨，然后各自为战。
很多对手戏都是强加的，比如郭富城在上厕所调侃梁朝伟是“无厘头尻”，比如上文提到的没有起承转合的那场枪战戏。
人物造型上，原本可以有更大突破，大概也是受到原型人物影响，也只能中规中矩。
最大的问题是郭富城的角色，他是底层出身，本该身上带着草根味儿，郭富城在《踏雪寻梅》《无双》里已经证明了，他是可以演屌丝，也可以演小弟的。
可是本片中他一出场就妆容精致，穿着紧身紧身职业装，梳着大背头，自带精英范儿，像是从《寒战》的片场赶过来的。
片中他追求杜鹃，原本是穷小子追富家女的逆袭，可观众都觉得是郭富城亏了。
他和春夏的感情戏，是穷小子和苦命女的相濡以沫，但观众很难代入这段感情里。
一个有趣的细节是，导演透露春夏只去片场拍摄了3天的戏，却剪出了20分钟的剧情，这当然是对春夏演技的肯定，但也侧面说明两位男神的对决并没有想象中的精彩。
3.这是一本香港电影的启示录《风再起时》给人的感觉就是，导演把已经陈旧的食材，用最高级的配料和烹饪手法制作出来，并且配上精美的包装。
观众初看觉得惊艳，打开包装后也能闻到响起扑鼻，吃下一口后有些似曾相识味道还算马马虎虎，直到吃到一块儿发酸的肉丁后才忍不住惊叫，这不就是昨晚被我丢进垃圾桶里的残羹冷炙吗？
怎么换了个马甲又端上桌了。
这种观感，像极了古天乐的《明日战记》。
翁子光和古天乐一样，在拍摄各自的作品时都付出了巨大的心血，可他们感动了自己，却感动不了观众。
原因就是最初的方向就错了。
香港，外表看是国际化大都市，其实上是殖民统治下的弹丸之地，是西方文明和岭南文化碰撞的产物。
香港电影，适合拍摄“小而精”的东西，不适合拍“大而全”的史诗。
我们数一下近几年口碑和票房不错的佳作，全都是这个类型，比如《拆弹专家2》《无双》《怒火·重案》等。
古天乐和翁子光就是在这块土地上生长起来的电影人，他们的经验、视野、思维都受到了香港文化的影响。
当他们试图跨过自身的局限性拍摄“大电影”时，就不可避免地遭遇了“小孩儿穿大人衣服”的尴尬《明日战记》拍得不错，但和《流浪地球2》一对比，各方面都太小了，就是个穿了层科幻外衣的太空警匪片；《风再起时》拍得也还行，但和《美国往事》一对比，也太单薄了，就是个套了件大时代外壳的警匪片集锦合集。
《明日战记》豆瓣评分6.1分，《风再起时》豆瓣开分6.6分，也基本佐证了我的观点。
不过，两部影片虽然有着明显的硬伤和缺点，却是当下港片式微的两次勇敢的尝试，希望香港的电影人不要气馁，内地广阔的市场给他们提供了足够多的试错空间，港片的荣光等着他们去重新点燃。
3 ) 当风云涌起时影帝们将何去何从
相信大家对于港片内容本身就是非常的喜欢，能够直接让人想象得到权谋斗争，这次《风再起时》也确实是没有让我们失望，但更多的不是让人感受到江湖斗争的血雨腥风，而是让我们看到了时代背景之下的两个枭雄人物的个人成长经历，在充满动荡的六七十年代香港，能够成为一代历史枭雄，这就证明他们本身身上存在的魅力是值得我们去佩服的，从一个小小的警长到只手遮天的总探长在到海外流亡，这种人生起伏是很多普通人都难以承受，正是从这两位风云人物入手让大家看到了一段跌宕起伏的香港往事，这可能就是时代会成就英雄，英雄也会造就时代吧。
正是影片让我们看到了两个枭雄人物的人生变迁，才让我们有机会去了解那个时代的香港，而同时在观看到他们个人成长史的同时，也让我们的内心备受感慨，能够学到很多不一样的人生道理，当我们处于人生低谷时，或许都应该要以笑着面对。
对于未来不能去预料的事情也都可以泰然处之，面对过去的种种风云，也应该要放正心态，好好的和过去告别，说再见才能够更好的让我们去迎接未来。
4 ) 好久不见还是不如不见
2017年在同一家影院看了同样的题材《追龙》，那时候那部港片质量好，观赏性强，口碑好，但观众也并没有那么爆，如此优质的港片在大陆市场已经现出颓势，今天再次观影同样题材的《风再起时》有点苦涩，人少的可怜，港片在大陆已经回不到2013年开始的《澳门风云》横扫春节档的时候了，尽管每年都会有一部过硬港片在大陆上映，比如逆袭2018年十一黄金档的《无双》还有2019年疫情未来时《扫毒》2和2020年底的扛着疫情大热《拆弹》2、2021年硬核凭实力的《怒火重案》票房一路高歌猛进，最后荣登纯港片大陆票房第一名，但已经没有了轰动效应，也无法形成连续的态势，终归只是零敲碎打，2022年，已经记不得大陆电影院是否上映过港片了，翻看记录想起来看了一部《神探大战》口碑不错，票房一般。
说回来，这片子演员演技没问题，老戏骨许冠文、吴耀汉、太保这都是从港片的发迹和顶峰一路扛过来的，只是导演把这个片子拍的过于文艺，没有爆点，时长也过长了，国配不给力，粤语估计好看点，为了过审删减了一些吧，张兆辉、张文慈都在哪儿，刘洵老师戏份很少啊，还有鸣谢了陈惠敏先生，。
新一代大陆观众对香港那段历史没兴趣，香港皇家警察、英式正步、绿军装、驻港英军、ICAC、女王照片、14K、新义安，对于那些没看过港片影碟的新一代观众都很陌生了，也许港片是该和大陆电影院说再见了，好久不见的粤语版不如不见吧。
5 ) 双雄黑警警匪三角爱情编年文艺片。香港旧时代，四大探长时期，黑警收受黑钱，贪腐成风，民不聊生，犯罪猖獗。
双雄黑警警匪三角爱情编年文艺片。
香港旧时代，四大探长时期，黑警收受黑钱，贪腐成风，民不聊生，犯罪猖獗。
四大探长控制了整个旧香港的社会治安状况，黑白两道只要交了钱，就可以为所欲为。
吕乐和南江两大探长相互斗法，争相上位，并与毒品、风月、走私等违法犯罪集团串通一气，将旧香港的社会治安搞得乌烟瘴气。
为了惩治腐败，英殖民政府成立廉政公署进行反贪，但是被腐败警察打砸抢，工作没有办法开展，关键时刻，廉署的首脑甩出了殖民英政府走后，香港社会应该何去何从的问题。
不过英政府最后还是没有发布通缉令，赦免了逃往海外的几大探长。
电影利用编年的形式，一段一段呈现旧香港的人文历史，阐述了四大探长的产生和发展史。
吕乐出生平民，一开始他十分憎恶警察的贪腐行为，不愿意收黑钱，结果被一帮贪腐的同僚殴打。
慢慢地他开始适应这样的生活，并在很看得起他的上司提携下，很快当上了总华探长的位置。
他春风得意，与一个富商的女儿相恋，并利用自己的舞技征服了富商的女儿，并拼命追求，两个人好在了一起。
南江是个射击天才，在警校就被教官认为是不世奇才，他凭借自己出色的智谋很快上位，成为了吕乐的左右手，他也喜欢富商的女儿，但是为了吕乐，他没有争，只是默默张望。
两个人，几乎控制了整个旧香港的社会，黑金也积聚增长。
声色犬马间，吕乐认识了一个十分像自己的初恋的风尘女子，吕乐的初恋在香港沦陷后，在死人堆里救出了吕乐，帮他养伤，最后被日本兵抓走，沦为慰安妇。
吕乐也被抓了起来，最后吕乐通过抢狱友的囚服，躲过了枪毙，逃了出来。
但是当抗战胜利，日本人逃走，吕乐的初恋已经被糟蹋成了残花败柳，还浑身是病，为了不连累吕乐，初恋自杀了。
吕乐遇到的风尘女子很像吕乐的初恋，吕乐一下子就爱上了。
但是富商的女儿很有手段，让这个风尘女子堕了胎，还毒死了她。
南江依靠他出色的头脑上位很快，吕乐因为风尘女子有点一蹶不振，开始自怨自艾，让英高层对他不满，南江趁机上位，势头很猛，这让两个人势如水火，终于爆发了枪战，两个人坐下来之后，吕乐才知道，南江一直维护着他，为他求情。
这时英高层感觉到贪腐太厉害，他们有点控制不住，就成立了廉政公署开始反贪。
吕乐感觉到压力，对旧香港的江湖也厌倦了，心爱的人也死了，他心灰意懒，决定和富商女儿一起去加拿大生活，逃开这个伤心地。
很快，南江也和老婆跑去外国隐居。
回想起两个人叱咤香港的光辉岁月，不禁嘘吁。
老郭的舞蹈依然风采不减当年。
老梁有点胖，头型让他有点油腻，但是叼起烟、眉目含情，温文尔雅地弹起钢琴，真心迷死人的感觉。
很喜欢双雄对决的质感，很有港风，但是总感觉差口气，应该是为了正确的缘故吧。
很多的黑化、不正确的应该都被隐去了。
很喜欢牌局的争斗，南江的心计一览无遗，吕乐的孤勇、莽撞和冲动也昭然若揭。
很喜欢两个人枪战后坐下来一起吃元宵，南江的算盘滴水不漏，真心厉害，老梁刻画地入木三分，真是了得。
还有就是最后的结局，当日的一代枭雄，也有没落之日。
当两鬓斑白，满脸皱纹，虽然雄心依旧，到垂垂老矣，只能感叹岁月的不羁。
当然还有许冠文的激情演说也很精彩，杜鹃的冷艳也很惊艳夺目……港味十足，就是感觉差了一点老港片的江湖气和感动，也许是正确的需要吧……有点可惜
6 ) 港版美国往事回味无穷
有幸看了昨晚电影节首映，很文艺的历史片，打磨了五年的港版《美国往事》因审查等原因磕磕绊绊拖了这么多年，真心佩服翁导的坚持。
从1940到2000，旧香港、日军、港英、黑社会、GMD、探长贪腐、全球通缉令等，风格独特，回味无穷。
很多人说四大探长的故事拍烂了，但我更倾向于推荐这是部文艺历史片，看过《浮城大亨》的都知道那种历史感，到最后流泪不是因为感动，不是因为震撼，恰恰是润物细无声的感慨，再叱咤风云的人物，最终还是落叶，人生如戏。
7 ) 白玫瑰赢不了朱砂痣，红玫瑰抹不去白月光
看完有点唏嘘和惆怅，香港往事是真的动荡不安和波澜壮阔啊。
磊乐和南江的一生既是一代枭雄的发展史，也是20世纪中叶香港历史的浓缩，他们从小警员成长到手握香江黑白两道的大佬，有时势造枭雄的幸运，也有个人命运在时代洪流中微不足道的悲哀，他们跟蔡真、小燕等人一样，都只是其中代表。
电影差不多横跨三十年，主要人物也经历了几个重要的人生阶段，从毛头小子到中年得势再到老年孤寂，导演选到了很适合的男演员，郭富城演出了中年得势后的傲慢和年老后的深沉。
不过我更喜欢梁朝伟和许冠文，他俩太契合这个题材了，梁生是稳中有变化，许sri是庄重有力的好。
可能会有很多人聊磊乐跟南江在事业上的双雄对峙，但我觉得他们之前的情感纠葛也挺值得说说的。
就像张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中写的，“也许每一个男人全都有过这样的两个女人，至少两个。
娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的就是衣服上沾的一粒饭黏子，红的则是心口上一颗朱砂痣。
”磊乐的白月光是小瑜，而发妻蔡真成了蚊子血。
但在南江那里，蔡真是永远的朱砂痣，娶回家的Cora是那粒饭黏子。
蔡真成了维续他们之间微妙平衡的特殊存在。
电影最开始没有交代磊乐跟小瑜的就故事，先讲了两男追一女的段落，比较经典的一幕是舞会上南江弹钢琴，磊乐跳踢踏舞，两人各凭本事吸引蔡真的注意力。
上海来的大小姐，大抵是见过许多像南江这样绅士，没有探究和靠近的欲望，反而觉得直来直去的磊乐更让人感觉轻松自在，所以选择了双人舞。
这段郭富城跳得很好，梁生琴弹得也不错，后面看一些采访才知道，梁朝伟为了拍这段戏，那三个月里每天苦练八到是个小时，一度因压力太大而崩溃，每次练完都会打电话给导演“诉苦”。
这挺梁朝伟的。
而磊乐追蔡真出发点不是一见钟情，是觉得她如红玫瑰般明艳动人，她的家世背景也帮到自己。
导演将热恋戏拍得再浪漫也无法遮盖这一点，反而能衬托出磊乐跟小瑜那段短暂的相处是多么的朴素真挚。
蔡真也明白活人是争不过死人的，所以她能容得下被金屋藏娇的小燕，却会在情绪失控时质问磊乐念瑜这个名字的含义。
爱情不讲道理，她就是比磊乐爱得多一些，所以心甘情愿地付出，“有些事当着你的路，你不必管，也不必知道”可以看作蔡真的告白。
像她这样聪明的女人，自然知道磊乐与南江的明争暗斗，也明白南江对自己的爱慕，她从不说透，只在关键时利用。
南江也在Cora面前表现出过他爱的人是蔡真，当初蔡真中枪，他明知道磊乐会冲过去，还是不顾Cora拉着自己的手，想查看心爱之人的情况。
这是想按也按不住的本能。
所以啊，白玫瑰赢不了朱砂痣，红玫瑰抹不去白月光。
假如蔡真嫁给了家境富裕、智计无双的南江，应该不必在婚宴结束后累的独自揉捏小腿，也不必费心费力替丈夫筹谋权势。
命运偏偏不按照这样的剧本走，磊乐和南江都吃过了爱而不得的苦，也都对相伴一生的妻子日久生情。
或许是习惯了对方陪伴，或许是出于夫妻的责任和义务，总之蚊子血和饭黏子皆恢复成红玫瑰和白玫瑰的原貌，分明是截然不同的两个男人，却有种殊途同归的荒谬感。
假如只拍男人之间的背叛和争斗，没有这几条错综复杂的情感线，电影可能会失去一些味道。
现在这样处理还挺好的。
因为这几段感情对磊乐和南江的人生选择其实有不同程度的影响。
小瑜的死让磊乐想做个好人，可惜社会现实将他推向了腐败，蔡真的出现让他抓住了阶级跃升的机会，也真的帮他扫清了很多障碍。
见过了人生无常的南江，面对爱情时有些矛盾想过争取又期待两情相悦，处于对蔡真的爱，他总会不自觉地关注磊乐，外表谦让，内藏锋芒，也算促成了双雄对峙的局面吧。
野心勃勃的人总有各种各样的欲望，他们的身上从来不缺故事。
磊乐和南江都是如此。
8 ) 翁子光：拍《风再起时》被很多人骂，但这是我给香港电影的一个情书
由于本文内容过多（近9000字），我们列了一个目录，方便大家快速了解文章内容。
点开就看翁子光独家舍命爆料！
1.江志强老板说，我们不要继续强奸你的剧本了。
2.在美亚，我用了5分钟拿到了近2000万的投资，回家就哭了。
3.拍《踏血寻梅》前，我被骗写了两个剧本。
4.春夏后来接那些电影，是为了还钱。
5.《风再起时》春夏只来了3天，最后剪出20多分钟戏。
6.“太平洋大逃杀”，我改了10稿，再等等。
7.《风再起时》预计下半年上映，第一版剪了6个小时。
8.他们怕三四线城市的观众看不懂，但好的电影是带着观众走的！
9.我负责演员的表演，永远不成为最佳导演，我都乐意。
10.拍《风再起时》，很多香港人骂我拿内地的钱。
11. 一些香港导演到内地，想接地气，但缺乏文化渗透力和观察力。
12.我自己认为，香港电影没文化。
13.陈可辛是个商人，但我对他有敬意。
14.“满大人辱华”的争议，梁朝伟已经反馈给迪士尼了。
15.金像奖和金马奖不一样，金像奖是大家一人一票。
能采访翁子光，是因为他监制的网剧《蛋黄人》上周五（8月16日）在爱奇艺上线。
这是一部带有温子仁味道的科幻短剧，说像《异形》吧，性尺度还挺大，把sex当喜剧梗用。
本来以为这次采访，会主要围绕《蛋黄人》展开。
没想到最后变成翁子光的单方面强势输出。
导演翁子光他问：“你们不赶时间吧？
”我们答：“不赶时间。
”此话一出。
翁子光用他流利的港普、飞快的语速，对我们进行了长达3个小时的信息轰炸。
从上午11点半，到下午2点半，炮火没有一刻停息。
我们连午饭都没吃上，聊完血糖都低了，站路边等车的时候饿得双腿直发抖。
翁子光也不轻松，两大瓶水都没压住他嘴唇上火起皮。
根据速记统计，翁子光导演此次输出了约四万七千字。
相当于2本刘慈欣的《流浪地球》。
一切都值得！
因为内容相当重磅、劲爆！
我们终于知道了当年给《踏血寻梅》撤资的人是谁！
也搞清了影后春夏为什么接一些与她格格不入的电影。
包括备受瞩目的“太平洋大逃杀”《海祭》，项目确实停了，停之前翁子光出了10稿剧本，而且已经过审。
01、江志强老板说，我们不要继续强奸你的剧本了2010年，翁子光花了9个月写完了《踏血寻梅》的剧本，之后通过香港亚洲电影投资会（HAF），找到了愿意出资的安乐影业。
安乐影业是香港最大的电影公司之一，老板江志强在业内极有声誉，推出了许多商业巨制，也扶植过不少新导演和文艺影片。
代表作包括《卧虎藏龙》、《十面埋伏》、《捉妖记》、《寒战》、《黄金时代》。
2011年，翁子光与安乐影业出现分歧，导致《踏血寻梅》失去投资，被搁置三年。
这个分歧究竟是什么，又是怎么发生的？
时隔八年，翁子光第一次对第一导演（ID:diyidy）详述内情。
他曾经恨过江志强，但现在，他把江志强视为真正的君子。
这个故事过了那么多年，值得说。
江老板本来是想给我投《踏血寻梅》的。
我感觉我是那么多导演里，对他最不尊重的。
他用stubborn（执拗）来形容我。
他觉得我是许鞍华之后，第二个最stubborn的导演。
江志强
当年《胡越的故事》是本来安乐投的，也是因为许鞍华太坚持，就没再投。
《踏血寻梅》里的杀人犯（白只 饰）和佳梅（春夏 饰），江老板想用明星，但我不同意。
他说了用谁，但我不便说。
还有剧本、整个电影的包装、片名，他有很多意见。
我都不喜欢。
他说，你的电影必须要让每个观众都看得懂，要让旺角百老汇的观众能看懂啊！
我说，好啊，让你旺角百老汇的观众看懂，我就没办法让你IFC百老汇的观众同时喜欢，没有办法做到。
很多分歧，很痛苦。
有一天，我早上还去看景，他约我中午喝咖啡，直接坐下来说，“我们决定不再投你的电影了，只要我继续投你的电影，你的剧本就会继续被我们强奸。
”我现在会形容，江志强是我心里面真正的君子。
他不这样做的话，就没有后来的《踏血寻梅》了。
完了之后，我很失望，很痛苦。
因为所有人都弄好了，郭富城的造型做了，金燕玲的旗袍在做。
为什么这些老板会这样对待我？
我是为电影好的，不是说为了什么势利，导演费都要倒贴出来。
谈演员的时候，几乎眼泪出来，几乎要跪下求演员来。
我当时是有点生气的，真的是有点恨。
02、在美亚，我用了5分钟拿到了近2000万的投资，回家就哭了江老板当时还说了一句话，“你去外面找投资吧，一定会找到的，因为这是人见人爱的剧本。
”这话错了。
所有公司的投资人都说，江老板都搞不定的导演，我们敢要吗？
江志强是谁呀？
带出周显扬，还有后来《寒战》那俩哥们儿，陆剑青、梁乐民。
我记得郭富城请我去看演唱会，大屏幕在播《寒战》的预告。
真的不是味，本来我们电影能拍好的，现在为什么放《寒战》，为什么没有放《踏血寻梅》？
后来，我特别感谢罗秀丽，特别感谢！
她是帮美亚看剧本的，一直觉得《踏血寻梅》是个好剧本，所以才跟老板说。
我坐在美亚公司里，真的几乎哭了。
美亚的老板李国兴坐在对面，我给他讲了五分钟，大概戏怎么样、剧本很多人喜欢、郭富城的档期在、必须要拍了。
李国兴他从对面走过来，拍拍我的肩膀。
他说，导演，你很想拍这个戏吗？
是。
好吧，去吧，你放心去弄吧。
5分钟，我拿了一个不到2000万的投资，回家就哭了。
当时我找了一年多投资。
所以我对美亚是非常感恩的，特别愿意跟他们合作，《风再起时》也是。
有一天时过境迁，安乐的女经理何韵明跟我喝咖啡，她说：翁子光，我没有见过任何一个导演会这样跟江老板说话。
你很坚持，我很欣赏。
但是我想问你，李安导演坚持不坚持？
为什么他能用他的方法坚持下来，还能让大家舒服呢？
哇，我当时就如梦初醒！
其实做导演还是做人。
后来金燕玲也跟我说了四个字，举重若轻。
你觉得很重要的东西，可以用很轻的态度，让大家来帮你完成。
03、拍《踏血寻梅》前，我被骗写了两个剧本翁子光的剧本一直被人称道，麦浚龙的《僵尸》、郭子健的《救火英雄》都有他参与创作。
《踏血寻梅》的剧本还曾在香港亚洲电影投资会上，拿到过香港区大奖，备受业内好评。
编剧是他的强项，也是他的“利用价值”。
安乐撤资后，为《踏血寻梅》找投资的那一年，他被骗了。
中间也有一些人哄我，说我帮他做监制，他投资我的电影。
结果是哄我写剧本，大家知道我的能力在剧本。
《踏血寻梅》拍之前，我写过两个剧本，完整地写。
觉得，啧，就是被人骗了，其中还有一个是大导演。
（香港人吗？
）对，不说谁了。
也不难猜，我没帮多少个导演写剧本，将来就知道了。
04、春夏后来接那些电影，是为了还钱为《踏血寻梅》挑选女主角时，翁子光看了180多个女孩都不满意，最后意外找到了春夏。
《踏血寻梅》上映后，引发极大轰动。
第一次担任电影女主角的春夏，尤其受关注，当时只有22岁的她，大胆出演暴露镜头，表演真实动人。
之后提名了金马奖、金像奖的最佳新演员，并在金像奖上战胜张艾嘉、汤唯，斩获了最佳女演员奖，成为内地第6位获此殊荣的女演员，也是金像奖史上的第一位90后影后。
但《踏血寻梅》之后，春夏一直没有能匹配自己影后身份的重要作品。
为什么？
翁子光说是为了还钱。
《踏血寻梅》之后春夏真的红到爆炸，最高记录一天有20多个片约。
杜可风做导演，找春夏，但她真没时间。
杜可风生气了，说我们都爱你，都为你服务，都拍你多好，你竟然不来我电影？
当时春夏不喜欢经纪公司的很多安排，包括“中国第一个三级片影后”这种说法，她要脱离经纪公司，就把双方的合约给买了。
我们公司就当了春夏的临时经纪人，垫了一些钱，春夏为了还钱就接了这些戏。
《脱皮爸爸》，她演吴镇宇的老婆，完全不适合。
《脱单告急》本来找她演钟楚曦的角色，这个更适合她，她有逗逼的一面。
但是她没信心，而且对电影特别认真，演的时候就没有喜剧的放松状态。
她宁可去选女二号。
我觉得她心意里面，就是“我要完成工作，还钱。
”她是为了摆脱自己旧的命运。
演许鞍华的《明月几时有》不是为还钱，她一直喜欢许鞍华。
我不知道电影公司出什么差错，《明月》报金像奖，一没梁家辉，二没春夏。
如果报了，说不好春夏可以提名女配。
反正我都得罪人了，我觉得许鞍华的《第一炉香》最适合的就是春夏。
如果我拍，一定用春夏。
有人说，春夏《踏血寻梅》之后就没有代表作。
这不公平，因为很多电影没出来，包括徐浩峰的《刀背藏身》，选片很好。
我觉得，没有同龄演员能跟她一样能演出角色的那股劲。
而且《刀背藏身》用了她快半年，春夏最好的地方是不轧戏（同一时间段，为两个或多个剧组工作）。
她签壹心娱乐的时候，我很怕这个公司太商业了。
但签了之后，帮她接了《第十一回》（陈建斌）、《怪物先生》（黄智亨），跟张震演的《离我远一点》，很重要的一个是《1980》（梅峰），后期已经做完了。
这些戏如果一杀出来了，你看春夏还得了？
她在等待第二次爆发。
05、《风再起时》春夏只来了3天，最后剪出20多分钟戏一般对称的脸是最好看的，像吴彦祖。
春夏的脸就没那么平衡，有一点点歪。
她以前经历过交通意外，我不知道有没有关系。
她的三七脸很好看，特别立体。
我和杜可风当时研究，偷偷拍。
我们给春夏最好的，用光也是最好的。
郭子健最近做监制，拍《怪物先生》，春夏有参演。
郭子健说，春夏就像王菲一样，老是觉得自己不好，但是她其实是最好的。
如果有任何表演不好，永远不会是她问题，永远是导演的问题。
这是对的。
周迅没拍过烂片吗？
汤唯没拍过烂片吗？
巩俐都拍过烂片，看你怎么用她嘛。
我拍《风再起时》，她来拍了三天，结果我剪出快20多分钟戏。
春夏就是春夏。
当时我在A组拍她的时候，B组已经在叫她了。
最后她去机场的路上，摄影师还让她踩着单车跟着机器，用16毫米胶片拍她。
《风再起时》我们用了少量16毫米胶片，来拍一些特殊时刻。
春夏也觉得，翁子光，在你的片场我是最放松、最安全的。
06、“太平洋大逃杀”，我改了10稿，再等等太平洋大逃杀案，又称鲁荣渔2682号惨案。
2011年“鲁荣渔2682”号渔船出海，33名船员内斗，最终11人存活、16人死亡、6人失踪。
存活的11人均被判刑，其中5人判处死刑。
2016年年初，《时尚先生Esquire》杂志发表记者杜强采写的特稿《太平洋大逃杀亲历者自述》，引发极大轰动。
翁子光原定于2016年10月开拍改编自案件的电影《海祭》，但未能成行。
《海祭》为什么无法推进？
停摆前进行到了哪一步？
翁子光都做了独家答复。
《海祭》最大的问题是，我们公布要拍后，微博很多人反应太大了。
特别有一些人说，希望这个电影过不了审，希望能做到《踏血寻梅》那样。
其实电影局很无辜，他们要把一个国家批准的关，又怕被公众骂。
我挺体谅的。
打破禁忌的东西，是我们很想去看的。
为什么大家都喜欢《我不是药神》？
其实他在打擦边球，真的打到边缘，能给到现实主义的力量。
网络图片，与事件人物无关《海祭》，我还在等电影局的信息。
我们改了10稿，当时过了公安部、电影局的审查。
这个电影，没有伤害民族感情的东西。
里面有没有真善美？
有。
完全是在说一帮人忏悔，世界上应该有公义。
有人性挫败感的时候，怎么面对自己。
剧本非常好。
很多导演看了之后都觉得，不拍太可惜了！
我也有计划，这个是一直在我心里面的梦。
其他就不具体说了。
但面对审查，我从来都没那么害怕。
大家是文明对话，他今天不给你过，你给他一个可以相安无事的版本，英文叫win-win，双赢。
我愿意做配合，不会去抱怨、谩骂。
我们希望给观众有灵魂的东西，希望抛问题给观众，没有恶意的，就在这个层面上做电影，那怎么了？
但是我必须要很真诚，有些话我说不出来，你让拍我也拍不了。
未来有一天，我会不会为了钱去做我不相信的事情？
有可能。
但我更希望我的电影提一个问题，大家共同想答案在哪里。
07、《风再起时》预计下半年上映，第一版剪了6个小时《风再起时》是《踏血寻梅》之后，翁子光第一部自编自导的长片，由大地电影和美亚娱乐共同出品。
影片以香港“四大探长”的真实故事为蓝本，讲述两大探长磊乐（郭富城 饰）与南江（梁朝伟 饰）的事迹，两人领导香港过万名警察并控制罪犯活动。
但一山不容二虎，随后廉政公署出现，冲击二人的势力和关系。
此前的《跛豪》《五亿探长雷洛传》《追龙》都有涉及过这桩故事，翁子光为什么又拍一遍？
新在哪？
《海祭》没做成，我马上赶来做《风再起时》，整个事情来得很急。
郭富城、梁朝伟都来了。
许冠文本来是推的，我求他来的，因为我要做一个代表香港电影人的东西。
《风再起时》预计下半年会上映，现在在收尾。
因为是历史，我希望透以前的香港，看未来怎么展望香港，去讨论这个。
之前最主要的问题是我剪得太长了。
第一版6个小时，第二版4个小时，一直到现在大概140分钟以内。
我觉得损失不大，因为选好的东西出来。
《风再起时》很多人问我，为什么想拍《风再起时》？
两个原因，一个是拍《踏血寻梅》时，我一直看郭富城的脸。
这个男人的脸怎么那么精致啊！
很多人说他像小李子，我觉得真像。
如果拍好莱坞人物传奇电影，他特别有感觉。
所以就想帮他拍一个老香港的黑帮电影。
第二个原因，我很喜欢那个年代的跛豪、雷洛，就觉得要拍一个属于我翁子光的。
你看当年《五亿探长雷洛传》投资也不低，也有刘德华演，但现在进入合拍片年代，我感觉很多方面要进步，可以做得更细一点，还原度更高。
现在不是有影城吗，也可以在广东找到一些景。
《一代宗师》也去过，有一条街拍了梁朝伟跟章子怡的背影。
另外一条周星弛看中了，想拍《功夫》，后来他改到上海搭景拍。
我一去那，就感觉看到我小时候的香港了，因为这些感情，我就已经想拍了。
我没有觉得《风再起时》多好，但这是我给香港电影一个情书。
我几乎把自己推到了最后，是唯一一次我给香港电影做了这个事情。
接下来我要跟姚晨去拍戏了，三四个计划里都没有香港的项目，所以我特别坚持。
08、好的电影是带着观众走的，不要贬低观众！
《风再起时》的命运怎么样，我真的不知道。
最大的问题是《风再起时》既很传统，也很新。
有些人看了粗剪，怕三四线城市人看不明白。
这是你说了算的吗？
为什么要贬低观众？
好的电影是带着观众走的，这话必须要帮我记下来。
《流浪地球》之前，观众对科幻有要求吗？
有理解吗？
我相信《星际穿越》到三四线城市也卖不好。
那怎么了？
我这回很坚持，有点自私的。
拍《明媚时光》的时候，我已经有个很深的感受，观众不是看他们百分之百明白的东西，他们最后会问你问题。
《明媚时光》在德国慕尼黑放映，观众第一个问题是，香港不是回归了吗，为什么跟内地之间还有一个海关？
这个问题问得很好啊，我常常说电影是为你带来问题的。
《风再起时》是这样。
《踏血寻梅》也是，它是非常不商业的电影，但是你看豆瓣有多少人看过这个电影？
内地观众都怎么看呢？
下载。
为什么那么多人去找下载来看这么一个这样不商业、没有哄观众的电影呢？
而且看完之后还很痛苦？
因为，好的电影能留下来。
我跟投资方说，我不能保五六七八线城市能看得懂，我只能保品质。
但是我不知道《风再起时》能不能卖钱，它跟《追龙》《扫毒》《无双》很不一样。
《追龙》不是已经有2了吗？
大家不需要去看这种东西的副产品。
《风再起时》是新的。
《风再起时》也不可能做得特别火爆，这不真实。
《追龙》也不真实，能整个大厦都塌下来吗？
如果这样的话，香港历史没有记载吗？
每开一枪到底那人有没有死，我都要考虑的，我不会莫名其妙拍一个大场面。
09、永远不成为最佳导演，我都很乐意我有的最大的东西，就是演员的力量。
我没有辜负他们，包括杜鹃。
杜鹃真的是个惊喜！
她来的时候，大家害怕她不会演戏。
但是杜鹃很聪明，第一天来，发微信问，导演你觉得那个年代的女人走路应该怎么走？
她受过王家卫的调教，怎么可能不会演戏？
有偏见，是因为导演把她摆花瓶了，《中国合伙人》之后，没有导演用得好她。
我是导演，我负责演员的表演。
金像奖，《踏血寻梅》所有演员得奖了，最佳导演输了，我没有一点不开心。
徐克是我偶像，他得奖值得。
《智取威虎山》多难拍啊！
如果徐克拍《踏血寻梅》，他可以拍出他的味道，但是《智取威虎山》我连完成都完成不了。
《踏血寻梅》为首部于金像奖获得五项演技奖大满贯的影片永远不成为最佳导演，我都很乐意，但是希望我每一个电影都有演员提名影帝、影后。
10、我拍《风再起时》，很多香港人骂我拿内地的钱《踏血寻梅》之后，有人说春夏滚回内地，凭什么来拿我们的影后？
当然，也有人说春夏演得好，还是很持平。
更大的原因，是他们知道我翁子光是非常持平的，我会相对综合一点。
但现在很多年轻人，不明白我。
香港人来骂我说，你拿内地的钱来拍《风再起时》，你这个电影不会好！
我是特别不服气的。
趁着《踏血寻梅》，我能拿到这个钱，用那么大投资，拍一个关于香港的电影，你还来骂我，我觉得很无辜啊。
没这个钱，我请得起梁朝伟吗？
请得起郭富城吗？
请得动许冠文吗？
这个组合不用钱吗，加起来已经是成本的一半了。
搭景、美术呢？
怎么你就这样去批评我？
你不想看这个规模的电影吗？
现在一些小成本电影，很多导演在担当啊。
《一念无明》、《沦落人》不是很好吗，为什么翁子光还要拍呢？
我当然会拍，我一定会回去拍的！
11、一些香港导演到内地，想接地气，但缺乏文化渗透力和观察力拍《风再起时》，感觉我慢慢开始来内地发展了。
很多时候我们要去找合拍片年代的平衡感。
我觉得很多香港导演，真的是被合拍片所谓的宏大市场耽误了。
像《毒战》，不管是商业上还是艺术上，没有太多人觉得成功。
我觉得这对杜琪峰来说也是一个打击、一种困惑，他已经拍到这样一个成色了。
对我来说，《毒战》精彩的地方，可能比《放逐》《黑社会》难度更高。
但为什么就没有一种文化认同感？
它在合拍片里面勉强可以找到位置。
但不像《黑社会》那么神采飞扬，没有当代性的感觉。
我觉得《毒战》真的是杜琪峰最后的代表作，他之后的作品都不太杜琪峰了。
很多导演迷失过后，会真的不知道怎么走。
特别一些香港导演来内地一段时间后，满口都是审查啊、过不过啊、观众喜欢看什么啊，或者所谓的接地气。
接地气是帮导演的东西，但是后来发现是害导演的东西。
因为他为了接地气，可能会做一些自己不相信的事情。
我常常举例说，香港导演来了内地，还是找茶餐厅吃饭。
说接地气，但他们没有想生活在这里。
他们觉得我是香港人，来这里搵食（赚钱）、干活。
但是没有信任这个地方，没融入。
你说他们有没有诚意？
他们很诚恳，作为一个专业工作者来的。
2000年之后，香港导演最自豪的是什么呢？
就是我们在香港拍的商业类型片牛X，我们来是出卖技术的。
但他也觉得，在艺术层面，难道我们能跟张艺谋比吗？
能跟田壮壮比吗？
其实也有这种想法。
很多导演，说难听一点就是工匠，提供一个在形式上取悦观众的东西。
12、我自己认为，香港电影没文化香港人没有很强烈的乡愁、苦难，没有经历过文化的冲击，他们一直在一个很强的安全线上面。
很多时候都是消费主义、享乐主义。
什么尽皆癫狂，尽皆过火。
这些都是哄香港电影人的，硬要给香港电影赋予意义。
徐克的电影，我觉得最重要是过瘾。
《无间道》最主要是好看。
但《无间道》的卧底文化、后97什么的，就观众给电影的很多符号，香港电影有多少文化色彩在里面呢？
对不起，我没有觉得。
许鞍华或者有，她念英国文学的。
谭家明可能有，他是从新浪潮熏陶过来的。
这波新浪潮的人有，过了新浪潮，根本就没有。
13、陈可辛是个商人，但我对他有敬意陈可辛是我很欣赏的导演，我很不喜欢《中国合伙人》，有点谄媚。
但是我很喜欢《亲爱的》。
陈可辛的改变是非常厉害的，简直是变成另外一个人去做事情！
陈可辛从来不是编剧，跟许鞍华一样。
但他们的文化观察力，比其他人强很多，帮助编剧去完成。
同时陈可辛有一个普世价值观，他跟许鞍华都是从美国回来的，会给你一个新的角度。
做《中国合伙人》，他很聪明，知道那是什么东西，完全按照套路做，结果成功了。
这个东西卖钱，给他一个很大的鼓舞。
但是他在那么大的鼓舞之下，还愿意去做《亲爱的》，这才是我对他的敬意。
说实话，我就觉得陈可辛是个商人。
我曾经跟他说，我没有那么喜欢《甜蜜蜜》，因为觉得很计算。
他自己也说，他更喜欢自己的《金枝玉叶》，觉得更耐看。
我不知道他有没有跟别人这样说，但是我不怕出卖他，说吧。
我也不断地提醒自己，我到底有没有文化渗透力和观察力？
所以在这边交朋友的时候，我跟他们坐下来，不谈电影，就是谈天说地，我常常希望自己尽量去过生活。
有很多事情我去看，去投入其中。
14、“满大人辱华”的争议，梁朝伟已经反馈给迪士尼了7月21日，漫威公布旗下首部华裔超英单人电影《上气》的选角，梁朝伟饰演“满大人”。
不少中国观众表示“满大人”属于辱华角色，并进行抵制和批评。
我觉得这个事情，对梁朝伟是不公平的。
现在大家的“羊群心理”是很重的，所以要很小心。
你到底有没有独立地思考？
在没有违反爱国的原则之下说真话？
电影没出来，你怎么知道剧本是怎么样？
现在的蝙蝠侠跟以前的蝙蝠侠一样吗？
诺兰拍的蝙蝠侠还被狗追呢，角色一直在变。
我常常跟梁朝伟微信，我跟他是特别好的朋友，这话就不要写了。
我不想让人家觉得，你是不是装熟。
他说跟迪士尼已经反馈过了，他们特别注意这个事。
所以这个人物，不会是观众想象的辱华。
怎么可能呢，人家漫威不想来内地吗？
只是大家都沉醉在说同一句话。
所以我现在，特别讨厌吊高嗓子说废话的人，社会上有很多这种人。
我很讨厌口号，不喜欢跟风。
你要冷静下来，你看到的是不是真的？
因为有时候群体打倒小众，会很容易成功。
15、金像奖和金马奖不一样，金像奖是一人一票金马奖，不说了吧。
金像奖，我只能说，港片现在是非常不够的。
金像奖跟金马奖不一样。
金像奖是协会的会员投票，范围很大，集思广益。
金马奖很少人，所以会出有个性的选择，鼓励一些特别艺术的东西，金像奖做不到。
很多时候大家会分析金像奖的用意，其实没有，因为是大家一人一票的。
甚至没有讨论会、评委会。
我属于导演会，也是编剧会，但只有一票。
最佳电影投的谁，真的有点忘记了。
记得，也不能告诉你吧，比较尴尬啦。
（采访：法兰西胶片；撰文：空山）*欢迎关注微信公众号第一导演（ID：diyidy），别误解，不是要做导演界的第一名，而是要记录电影的第一表达在导演！
来这的导演，都敢说真话。
*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。
9 ) 「戏子佬」许冠文，不止喜剧而已
（by Mr. Infamous，原载于虹膜公众号）《风再起时》，也是许冠文电影生涯的「风再起时」。
作为「冷面笑匠」，自九十年代减产后走到这部电影，许冠文其实早就不笑，不逗了，彻底剩了一副「冷面」，也才展示出他拥有令人惊叹的角色跨度与表演层次。
他演七十年代刚成立时的廉政公署主将李子超，从直接驳斥「礼尚往来」为「礼崩乐坏」，到影片最后，面对相互勾结、袒护的贪腐利益各方，平静但慷慨地作出一番演说，把对本土现状的痛心疾首以及满腹深情，融入到腔调里的暗涌中，成了电影点睛的华彩。
《风再起时》可谓是，面冷，心热。
导演翁子光在接受「后浪电影」采访时说，那段话，重点不在于深度，在于概括性，而其实概括性本来并不需要，毕竟电影已有隐隐表达，但是许冠文的表演，没有办法抗拒，甚至没有办法评价。
许冠文是他父亲的第一位偶像，在他心里，这位演员承载着香港电影美好的回忆和想象，令人一想起就无比亲切。
《风再起时》 那亲切，哪怕不在香港，也有香港，或者说本土的、原生的亲切，即便之于香港以外的观众。
好比说他在台湾拍的电影《一路顺风》，导演钟孟宏就是他的影迷。
许冠文在片中饰演一位留在那边二十五年的香港人，以开出租车维持生计。
车子很老，就跟主人一样，被生活与年月磨掉了光泽，那为了免遭客人嫌弃，老许就选择夜班，大灯一照，先把破败老态藏匿片刻，人被「骗」上车了，也不好意思下去。
是这样的草根状态，窘迫，困顿，比《风再起时》稍微多出的一些笑料，源自角色本身令人回想得起七八十年代升斗市民的狡黠、计较，以及更大层面的无奈、悲戚。
《一路顺风》整体来看，即便不是完全脱离喜剧色彩的表演，也起码是在趋近。
因此听他讲故事，就有这么一种感觉，哪怕再淡，再轻，一字一句都会掺着玻璃渣子，让人咽下去，连水都不带一口。
尤其是意外见证杀戮事件后，他在车尾箱惊魂未定地跟纳豆说起自己那天生日，带妻儿岳母去尝心心念念的好吃的小笼包，结果车子并不好停，等到终于赶去餐馆会合时，却得到两个女人的冷嘲热讽，非但没有给他打包，反而说要打车走。
「我是开计程车的嘛。
」
《一路顺风》 不可置信的悲哀被艳俗的红绿灯光晃着，有了一些怪诞的况味。
听他感谢纳豆，因为这经历让他决定了，今天要是还活着，明天就去吃小笼包，那到电影结尾，真的出现了小笼包，而故事也停在了恍然的那一刻，老许的故事，就格外地动人、感伤起来。
他像极了每个人难免秋凉时的自己，拼死拼活，每天带回家两百多块，赚不到，就再补贴上去，动作成了常规，但以为成了家，定了居，拥有的会越来越多，没想到正好相反，可此时此地，就连失意，都不知该往哪里失。
空空然的心境被他演绎出来，完全没有信服度方面的问题。
在许冠文后期，即现下的职业生涯里，跳脱喜剧的表演，成就了另一种出色。
《一路顺风》我们知道，许冠文最被认可的是喜剧，所谓「喜剧大师」，自然不是浪得虚名。
只不过他之所以能演好喜剧，也跟他的喜剧风格有关，即他走的并非特别夸张的路线，甚至如今一反搞笑常态，板正、荒唐、皮笑肉不笑。
他自己是觉得不搞笑的，但是观众笑了。
可笑完之后，就会叹息，会作痛，因为那些反差笑料背后，没有任何一个包袱是堪称「搞笑」的。
不是效果设置不佳，而是那都戳着生活残酷的本质，也就是说，他几乎是在底层本身的痛苦上进行观察和表演，要用共鸣来换取一些突破寻常喜剧的豁口。
《一路顺风》 于是这么多年以来，我们习惯了从许冠文的表演，或者说，从他戏里戏外「难分真与假」的故事里，对照自己在凉薄现状里的位置。
如果说在拍戏阶段的早期，他抬高了香港喜剧甚至喜剧本身的标准，那么在后期，他已经可以游刃有余地用非喜剧，来呼应喜剧的本质。
而这悲剧性，可以数算到他捉襟见肘的童年。
全家福一直到念大三，因为长期兼顾家庭补贴，学费实在交不起了，正巧那时候TVB开办，弟弟许冠杰就帮他牵了总经理科林·本德尔的线，对方给他六个月时间策划中学校际问答比赛，结果当天晚上，他就找了后来成为太太的同学郑洁英帮忙打字，第二天就提交了，换来六十年代末3000元的高薪，也得到了入行机会。
实际上，做演员，许冠文的父亲并不认同，因为觉得，那就是当「戏子佬」，接近于当妓女，是顶下作的。
所以哪怕被《欢乐今宵》赏识，做起了采访、翻译，许冠文对于参演当中颇感兴趣的趣剧，就很犹豫。
但一直给节目想段子，很被称道，到头来，台内的梁淑仪就以涨工资为由，哄他跟许冠杰合作节目《双星报喜》。
火了一把过后，因为原定演员护照问题，李翰祥想找他顶替出演《大军阀》，说是他长相鬼马，不如剃头试试。
许冠文是不答应的，觉得自己好歹是个知识分子，而且那时还算斯文靓仔，还得邵逸夫上来劝说，头发还能长，但机不可失，再问老妈，也这么说，这才有了银幕首秀。
《大军阀》电影很成功，接着又有三部片约，但都是三级片，许冠文起初也不乐意，觉得一介书生，让人买票不是因为艺术，而是靠女人脱衣服，那还不如实实在在地去做龟公。
正巧，本来要捧许冠杰做当家小生的嘉禾，转投半路杀出的李小龙，许冠文于是找上他跟许冠英，成立许氏兄弟电影公司，跟嘉禾合作。
延续《双星报喜》模式，许冠文自编自导自演《鬼马双星》，加上之后的《半斤八两》《摩登保镖》等片，在1974年到1981年间，拿下香港年度票房冠军五次，打破华语电影票房记录三次，自己也成为香港首位金像影帝。
《鬼马双星》回看这段传奇，哪怕当事人也有忍俊不禁的时候。
这也很「喜剧」，即事态发展，本身是拧巴的：亟需摆脱被金钱束缚的日子，就不得不先曲线救国，半推半就甚至委曲求全之后，又反而别有洞天，最终成就对照当年思虑，显出了命运本身的玩笑。
当中考量，充满彼时在时代巨变下平民格外把不住方向的彷徨，一切都是瞬息万变的，充满计较跟争抢。
看他的代表作，正正写遍了打工仔的苦困，而他又不吝扮演刻薄老板、老大、老千，很能找对时代症候与民众痛点。
《半斤八两》很多台词放到今日，也是犀利的、贴切的。
譬如《鬼马双星》里说，「勤力就能发财么？
你应该去看看乡村的牛。
发财的人像木偶一样坐着，什么也不用做。
」逐利大势下屡屡一针见血，直到如今香港票房总冠军《毒舌律师》，依旧在说这病态社会的不公不义。
这人心所向，多为故事里人情味的发酵。
等到1990年，日本媒体趁着《鸡同鸭讲》推出，把他奉为「人情喜剧王」。
饱尝人情冷暖的许冠文自然十分眷恋人情二字，得以滋养，也得以释怀。
《鸡同鸭讲》表达人情，则不一定需要用喜剧，所以有《一路顺风》《风再起时》，但不管是什么电影，许冠文之所以是许冠文，就一定是要有人情的牵动。
他钟情喜剧，原因在此，而他在后期，试着继续跟新主创碰撞出新火花，也是冲着人情在另一块土壤上的发芽。
那么，从与草根角色、生活对应的草根经历出发，打造出香港那时独一无二的市井喜剧，到后来是在别人喜剧里插科打诨，或走不那么香港喜剧的风格，成就曾与香港扣得很紧而渐渐具有更多放射性的代表符号，许冠文这一路，欢笑在表，悲悯在内，人情当头，针砭在后。
可以说，最伟大的笑匠，往往是最悲凉的凡人，多了那层旁人不敢直面的落魄，更有娱乐大家过后的巨大疲惫乃至空虚。
这样的人来演正剧，往往格外痛悲。
许冠文在香港国际电影节上座谈 许冠文如此，吴孟达也是。
周星驰是承接了喜剧天王的招牌，以无厘头招式开辟另一种以喜写悲的模式，而吴孟达在这段历程中，被喜剧黄金绿叶框定，直至离世前十几年，通过《人间·小团圆》《导火新闻线》等非喜剧中的表现，带来某种温良下更多一分的慈悲或疲沓。
后辈吴君如、郑中基这些同样靠喜剧被人赏识的演员，一旦走到正剧当中，也会有那种抹不掉的苍凉在，反而添色。
特别是《金鸡》，可谓吴君如两种风格的交融与过渡，对照一出，多少也唱响了同类演员的境遇。
时代，或者说更易被分心的环境，未必能够再出一个许冠文，或者也不需要再出一个，那他与他们的淡出或转轨，则成了另一种「喜剧」，苦笑而不自怜的喜剧，更有当下港味，也更像你我的人生。
10 ) 《风再起时》，翁子光的“香港往事”
《风再起时》是双雄故事，电影的一开场就能显示出这一点，梁朝伟和郭富城的旁白相继而起，这是属于香港华人总探长南江和磊乐的双视角故事，而且这个故事充斥着宿命感。
故事始于上世纪三十年代动荡的香港，南江和磊乐，一个是马上就要和家人踏上逃亡之路的富家公子，一个是初入警界的愣头青，双线并叙，显然他们的故事注定了会有交集。
作为一个小警员，磊乐一开始内心还存有正义感、有理想，会坚持做正确的事，那时他说“不收钱是因为不想成为烂人”，没想到到最后他却说“没钱会死人的”，这是大环境使然，从不想随波逐流到登上权利之巅，时间潜移默化地改变了一个人的思想。
所以电影到后面，许冠文那一段振聋发聩的关于廉政的独白和磊乐最初的理想形成了互文关系时，磊乐的命运和人生便更显讽刺和悲怆了。
在踏上逃亡之路的前夜，南江面对打字机和枪该如何二选一时果断选择了后者，他本以为在这乱世之中可以掌控自己的人生，却不想家人依然无法得到他的保护，到最后亲情和爱情都不遂人意，他只能把这一切看淡。
在遇到磊乐时，那时南江的心思早就转向了争权夺利，但经历了合作、背叛、夺权后，在枪口瞄准对方的那一刻两人又不约而同放下。
争权夺利在这一刻也变得没有意义了。
翁子光是作者型导演，《风再起时》是反传统类型的，是有他自己格调的“香港往事”。
这是一个诚恳的故事，有作者表达，有对逝去时代的还原，音乐和画面也特别考究，可谓20 世纪中叶的香港迄今为止最好的电影。
大家如果有机会还请选择粤语版观赏，那样对白中所富有的情感在传递给观众时才不会有所流失。
毫无节制地抒情，如坐针毡地看完，都佩服自己的毅力
也是难得，全程边看边想问：这什么玩意儿？你说他烂吧，单独拿一段出来无论表演、运镜服道化和配乐都可圈可点，可放在一起就是满脑袋问号：这什么玩意儿？？？想表现香港几十年的历史，结果主线都淹没了成了一盘散沙。像把几个不同的文艺片、黑帮片、战争片、反腐片、歌舞片食材每个剪一点放在一个菜篮子里，没有任何烹饪。导致你看到里面演员表演得那么好都有点于心不忍，想跟他们说别这么认真了，这片不值得。冲着这几年最帅的梁朝伟，多加一星吧。
除了2大影帝的演技之外毫无亮点
前十分钟可以看。唯一的一颗星给梁朝伟，虽然戏份远不如郭富城，但两人的戏感差距太大。 一个没文化没学历没技法的社会底层当上了最高级别的探长不说，还攀附到了富家千金？ 梁朝伟的角色是富二代，能弹古典乐符合逻辑….可郭天王的底层角色千辛万苦死里逃生，怎么就听懂了古典乐还跳起了那么先锋的舞蹈？导演为了谄媚郭天王，特地给他安排好几段共舞的场景，与电影前十分钟的叙事风格完全脱节，就为了显摆他的舞技？好好一个能宏大叙事的香港历史剧本硬是被剪辑成了狗血的爱情片？ 还自诩献给香港的情书？求许冠文来拍，结果也只是打酱油的。如果不是《正义回廊》，我一定不会再快下线时跑去电影院看这部，结果发现前者的导演编剧都不是翁子光，真讽刺。
看懂了，英雄是时代「造」出来的，枭雄是时代「逼」出来的。原来香港可以是NYC的夜幕，也可以是LA的黄昏，但是更多的是他自己的结痂。梁朝伟弹琴郭富城跳舞场面足以留名，翁子光懂王家卫，但只懂他好看的外表。
野心很大，完成很拉，某种意义上浪费了这个世纪豪华卡司。导演想表达的东西很多，造成的结果就是焦点模糊，再加上144分钟的时长，看至后半确实有点挑战耐心。杜鹃的服化真美，其余就没了。23.2.3
期待了挺多年，看完很失望。警匪部分拍的像王晶（《金钱帝国》《追龙》），感情戏部分拍的像王家卫（《春光乍泄》《花样年华》）。两部分戏既互相依赖，又互相割裂。作为背景出现的香港历史上的重大事件（沦陷、光复、暴动、左派和右派的冲突、黑社会组织的建立和发展），也只是背景，没有进入到它们的肌理，没有融进俗套的主线故事里。如此，这片就配不上所谓的“香港往事”的赞誉。作为主线故事的感情戏、双雄博弈，占据了大量时间，却没有突破传统的冲突框架，只是在老套的警匪、家庭和爱情的矛盾里打转。简单来说，这片讲那段香港电影说烂了的时间里的故事，也只讲了个流水的表面。最好的部分是末尾许冠文面对港督提出，针对全港警务人员贪污的问题实施特赦令时，发表的一番演讲。也许前面的戏多围绕这场戏的到来，做点文章会更好。
从未看过这么难看的电影。，折磨
注定会是那种观众意见分歧比较大的电影，影迷观众会很喜欢，普通观众会很烦躁……主要是这个故事应该是一个三四小时的容量，但又要在两小时左右讲完，那就只能舍弃必要的历史背景，也使得故事的拼接感比较明显。但香港电影还是需要王家卫和他的传人，还是需要有电影人去继续讲述这个城市的传奇故事。
不拍枭雄拍时代，不是类型是造梦，格局打开，诗意澎湃。在史实的基础上，发挥浪漫主义想象，试图洞悉历史的幽微。有意淡化吕、蓝的枭雄色彩，集中于他们的发迹与罗曼史。避免了与九〇年代港产枭雄片的雷同，却有王家卫式风格的影调。篇幅虽有143分钟，还是显短，只能是浮光掠影，尤其年代的跳跃是要追剧情的，叙事有断裂感，罗曼史倒可以慢下来稍作停留。镜头很贴演员，表演得到最大检视。有些回忆、幻觉和睹物思人的戏，像各式各样的梦，总会忘记，但那个瞬间会记得。许冠文的英文总结性陈词很精彩，和《抢钱夫妻》那段一气呵成的Last Tango异曲同工。
历史题材的作品难创作的一大原因，是因为多数时候作者无法亲历那个时代。对于创作来说，任何间接经验都不能代替自己的亲历。作者必须亲自呼吸那里的每一口空气，才能真正将彼时彼刻化为记忆和情绪，才能对接上那个时代的状态。不过，有些创作者可以凭借其充盈的想象力，一定程度弥补无法亲历的缺陷。虽然作品依旧对接不上真正的时代情绪，但至少能趋近于形似，这便是亲历型作者与联想型作者的区别。翁子光显然不是联想型作者，他的《踏雪寻梅》很好，但要拍这种厚重的史诗传记，他是很难通过联想产生发散思维的。所以我们看到片中时而《跛豪》，时而《五亿探长》，时而《雨中曲》，时而《花样年华》，正是因为他越拍越没底，越拍越迷茫，只能搜肠刮肚地借鉴各种间接经验，而不懂变化联想。我相信若回到他擅长的亲历题材，他的所有光芒就又能绽放了。
一个很有意思的现象，无名的剧情时间线是打乱的，但剪辑很顺畅，而风再起时的时间线是顺序的，剪辑却很混乱。
文艺、商业的杂糅且集大成之作，可以看到非常多经典电影的影子，但是抄得很精彩，翁子光的剪辑、导演与编剧功力都展露无遗，特别是郭富城与春夏的闪回简直可以算是年度调度与剪辑。可惜结尾泄了气，杜鹃的演技也是一个遗憾的点，除此以外，已经可以算是香港电影近年来少有的精彩作品了。4.5星。
节奏太拖，而且本以为是双雄对决，结果几乎没多少交集。
烟云散尽风起时
浪费时间。不伦不类
2017年在同一家影院看了同样的题材《追龙》，那时候那部港片质量好，观赏性强，口碑好，但观众也并没有那么爆，如此优质的港片在大陆市场已经现出颓势，今天再次观影同样题材的《风再起时》有点苦涩，人少的可怜，港片在大陆已经回不到2013年开始的《澳门风云》横扫春节档的时候了，尽管每年都会有一部过硬港片在大陆上映，比如逆袭那年十一黄金档的《无双》还有《拆弹》系列、《怒火重案》但已经没有了轰动效应，这片子演员演技没问题，老戏骨许冠文、吴耀汉、太保这都是从港片的发迹和顶峰一路扛过来的，只是导演把这个片子拍的过于文艺，没有爆点，时长也过长了。新一代大陆观众对香港那段历史没兴趣，香港皇家警察、英式正步、绿军装、驻港英军、ICAC、女王照片、14K、新义安，对于那些没看过港片影碟的新一代观众都很陌生了
郭富城和杜鹃跳舞那一整段，也太像德芙巧克力广告了吧😪
僵尸肉
看时代，看人生，看爱情。感动在南江对妻子的告白“孩子是上天的恩赐，你才是我选的”，两段感情线完美融入进香港历史的演化中，看完对香港这座城市的好感猛增，梁郭对时代和人物的演绎真的是发挥到了极致。