继园台七号

杨凡导演历经十载，不惜变卖私藏张大千真迹投资制作的动画，既是个人情怀的淋漓宣泄，又是对一个已经逝去时代的致敬。

影片中的各种表现手法和寓意，无一不再向我们娓娓道来导演自己对那段似水年华的无限追忆，以及对香港未来的憧憬与忧思。

虚实交映。

动画开篇呈现的男主范子明与朋友在网球场上，全神贯注地打网球，距离拉近却不见网球。

何为真，何为假？

影片开始便引出这个宏大的社会命题，又自然地为男主接下来与于太太母女相遇并印发的畸形三角恋命运做满铺垫。

而于太太作为一个曾经的激进学生运动带头人，经历现实的毒打，彼时已经脱胎换骨为内心沉静如水的高知女性，当她与范子明第一次相遇，便不由自主地为他俘获，多年隐藏于心的欲望之火被瞬间点燃，两次半梦半醒间的玄幻想象，更是将这个素雅平淡表象下充满波涛汹涌原始爱欲的女人，内心深处的彷徨与挣扎、焦虑与困惑刻画得惟妙惟肖：妙玉被贼人掳走时半是惊恐半是享受的迷离眼神，贼人的脸庞飞快变化最终定格在范子明英俊刚毅的表情上，象征着诱惑与贪婪的蛇四散开来，既将于太太沉溺于伊甸园时欲念升腾、灵魂出窍的超脱感拉满，又折射出她迷失在黑暗中不知所措的担忧与恐惧。

而第二次于太太在客厅里的幻想，则是将全剧拉向高潮：每个人都彻底撕掉伪装的清高与端庄，血浓于水的母子成为针锋相对的情敌，英俊儒雅的家庭教师幻化为欲望横流的浪荡子，连楼上鬼魅般的中年男旦此刻都化作真的鬼魅加入这场争风吃醋的大戏里。

孰真孰假，开篇的那个命题，在经历了一番沉静如海又一波三折的感情戏后，又一次扔到了观众面前，也升华了影片的主题。

蒙太奇。

如果说于太太与范子明的感情戏是影片的主线，那于太太女儿美玲则是这条主线上最明媚的点缀。

她和母亲一样，在第一次遇见范子明时便一见钟情，喝掉了他使用过水杯里的水。

后来很长的一段，都在表现范子明与于太太的情感发展，而当美玲无意见发现母亲与范子明在影院接吻后，失落、愤怒、彷徨的她冲出接头，在一众学生游行队伍中仿佛一道特立独行的风景线，穿过喧嚣的人群，伴随着动感的节奏，香港六七暴动的历史版画成为美玲的背景，似乎那一刻的大时代伴着美玲的崩溃情绪也发生了翻天覆地的巨变，而后来的历史也证明了确如其是，美玲身上所代表的香港新一代新生力量，此时第一次以强有力的隐喻形式迸发出来，也是此刻一笔带过的叙述让我们知道，原来范子明和于太太恋爱的背后，也在和美玲恋爱，这段畸形的三角关系就这样猝不及防的出现在观众面前。

然而美玲毕竟是新生代的香港青年，很快她便接受了这种现实，在维港与子明的谈话，既是对母亲所代表的旧时代青年运动者的否认与悲悯，也用一席黄色丝巾随风而去和倾泻而下的青丝宣告自己敢为人先、勇于探索的真面目，也正基于此，美玲才会在回家后看到由幻想被拉回现实的于太太身旁烟盒后，娇笑着调侃“你坏”，并释然般地成全了母亲与子明，任由她们逃离香港追寻自由，而自己，则会承担着新青年的新使命，用迸发出的活力重建这片乐土。

戏中戏。

范子明作为男主，在影片中的内心戏最直观地体现为与于太太在影院观看的几场电影：英俊潇洒却出身底层的男青年爱上贵族少妇西蒙夫人，意外被毁容后西蒙夫人承担起照顾男青年的责任，却因为自己逐渐衰老的容颜而对影自怜，而后现实的残酷让两人分道扬镳，踏上邮轮远走他乡的西蒙夫人在船上又与一位政治犯男青年邂逅并产生短暂的激情。

影院的电影与本部电影遥相呼应，体现着范子明心中因为阶级、年龄、思潮的差异而对这段跨年恋的惴惴不安。

而影片最后借于太太想象之口，道出了范子明看似道貌岸然、博学多才的嘴脸下，实则是贪图虚荣与享受的伪君子。

所以电影里的渣男形象是不是映射男主？

猥琐男书呆子的形象是否是男主的另一层人格写照？

男主是真的投入感情还是游走于母女二人之间享受这种征服的快感？

留白的意境给予观众无限想象空间。

影片在细节营造上也可谓煞费苦心。

上世纪60年代香港启德机场飞机起飞时闹市区洒下的大片阴影，于太家客厅各种古香古韵的文化元素、线装版《红楼梦》和民国时期出版的萧红作品、上街游行时学生们手中拿的红宝书......加上悠远绵长的慢速国语文艺旁白，若不是导演真的对那个“朴实中呈现着繁华,繁华中又带着些真诚，实实在在,绝不炫耀,却是一个永远逝去的盛世”时刻葆有追思和眷恋，断不会创作出这样一部精巧的动画。

因而，片尾的“献给香港”，既是情书，也是悼文，绝非空穴来风。

一九六零年代末的香港，彼时还没有高楼林立遮天蔽日，彼时启德出发的飞机低低略过市区矮楼投下一片阴影，彼时的北角还未改头换面成小福建，街头巷尾徘徊的精致女子吴侬软语香软问候，彼时维港熙熙攘攘渔船穿梭，两岸飘扬着米字国旗。

一开场，杨凡就用水彩画和钢笔画手绘出一个五十年前的香港，一派怀旧气息扑面而来。

单从剧情本身来看，《继园台七号》本是个三十分钟即可讲述完的三角恋爱，年轻英俊的港大学生范子明和从台湾漂泊而来的虞太太母女同时发生了感情牵绊，但杨凡偏偏穿插了许多缀笔将这段情发散出曲折的绮思，而深深沉浸在充满情欲想象和乡愁感伤的审美趣味中。

妙玉——“此时的妙玉心中只是如痴如醉“当虞太太和范子明喝茶聊天，初相识便从济慈谈到华兹华斯，从普鲁斯特聊到红楼梦。

相谈甚欢之后，余太太心中已是浮想联翩，满心荡漾，躺在床上衍生出一段代入了妙玉的春梦。

“如痴如醉“几个字像是被烙印在了心上，她想象着妙玉极洁极净的身体落人贼人手，被挟持在背上随其轻功在屋檐上下翻飞，晃晃月色在她朦胧眼中也起伏翻动，青鸾翩翩划过暗夜，这个段落分明溢满了情色的意味。

而后这般的情色变本加厉了起来，画面一转，月光阴柔的隐喻变成了幽深深林，从中脱身出若干条蛇，缠住妙玉的身体，沿着欢愉的界限向上攀沿。

撕开贼人恶狠狠的面具，那分明是子明温柔俊美的脸，撕开妙玉圣洁禁欲的脸，那是虞太太禁锢已久的春心。

借由妙玉来表现余太太素雅外表下汹涌欲望，这番解读也许会招致《红楼梦》读者的不喜，但这恰恰也是杨凡对于当时香港的解读。

经历过战争，但未曾历经革新便被割让，香港在欣欣向荣的外表下，清政府的传统未曾远离，而遏抑的欲念却被煽动萌芽。

不伦——“那天，出去散步是不可能了。

“《简爱》的开头也循环往复在虞太太的女儿美玲的心上回响。

范子明上门是给美玲补习英文，所选课本就是《简爱》和《呼啸山庄》。

这两本分别都有地位不平等的恋爱和对于自由的追求，与红楼中曲折幽深的东方旧世界相比，勃朗特姐妹所代表的是英国工业革命所引领的西方新世界。

美玲恰好是这个新时代中成长起来的摩登少女，泪痣上的那双狡黠眼睛，怀着崇拜般的爱慕投向了范子明。

子明似乎全盘接受一切，自然地游走在母女二人之间。

他陪虞太太看西蒙女士的外国电影，在电影院的昏暗中情愫翻涌。

他又带着美玲看时装走秀，出入校园参加舞会。

常人看来乱了道德纲序的不伦之恋，在这三人之间心照不宣悄然展开。

满月——“良辰美景奈何天“歌舞升平之外，新旧交替中的香港正酝酿着一场政治运动。

目睹母亲和男友电影院亲热的美玲穿越过抗英游行的人群，踏着说唱的流行节奏，翩然穿过历史事件的布景。

和虞太太墨镜下欲言又止的含蓄不同，美玲却大胆地在维港边向子明直接挑明这段三角恋情。

此时距离子明第一次上门已一年有余，再次回到中秋满月时分。

虞太太独自等待，她模仿电影中西蒙女士点起了一支烟，心中也燃起了妖异的孽火。

这次的旖旎幻想，既缠绕着欲望，也夹杂着嫉妒，楼上那对鬼魅般的戏子和暗恋子明的书呆跟随着范子明双双出现，黑猫甚至爬上了子明的身体，撕咬开他的衬衫。

臆想中，虞太太露出了与平时不同的诡异面目，猜疑和不安噬咬着她的心，而让她变得阴郁邪魅，刻薄地恶意揣测子明：所有人都爱他，爱他阳光硬朗气宇不凡，爱他英俊貌美身材完美；而他也很清楚自己的优势，卖弄着自己的年轻气盛招蜂引蝶。

只有在西蒙女士的电影里，她才能幻想自己能谈一场自由的恋爱；只有在梦境中，她才能做一个肆意妄为的坏女人。

梦醒之时，月满北角，虞太太等回了子明和女儿归家，仍然端上一碗汤圆庆祝中秋。

如梦中一样，女儿娇嗔道：“妈，你坏”，却不再是剑拔弩张的对峙，此刻子明选择谁不再重要，而团圆却显得更加珍贵。

欲望和理性，感情与理性无声中达成和解。

全片的慢倍速可能会让人觉得难耐，但可能更难耐的是旁白。

从《美少年之恋》开始就觉得杨凡写的旁白过于文艺造作，在这部里更加如此。

大概是极喜欢普鲁斯特，导演也将那种细致入微的心理活动写入了旁白，也将意识流的梦境糅入叙事，听起来倒是像写小说。

画外音将画面中展示的内容再一一复述一遍，像是在完整的影像语言之上画蛇添足又加了一笔。

镜头又刻意扫过虞太太家中满眼萧红鲁迅曹雪芹，影像语言又被嵌套上一层文学掌故，使得其所承载的文学性太满太过，与普鲁斯特红楼梦在古典和浪漫之上创建的奇观相距甚远，而更近于亦舒和琼瑶的言情小调。

另一重个人趣味的体现是对于男性肉体的迷恋。

电影旁白与人物台词多次提及男主有才有貌，是港大的高材生，但就像《美少年之恋》和《游园惊梦》中一样，俊美的男主角却从来都是最单薄的人物角色，是无论男女老少所渴慕的阳刚肉体，成为欲望投射的客体和是完美无缺的性符号，而其角色的完整度却远不及两位女性角色，甚至不及虞太太楼上雌雄莫辨的戏子名媛。

尽管个人风格强烈、审美趣味妖异，但杨凡在动画中所呈现出来的整体魅力和怀旧情感依然动人，而以动画所呈现的方式也更大胆自由。

剧情看似是讲述不伦恋，但主题却依托在这段三角恋情之上，让旧日的香港借尸还魂，意识流循环往复的回忆是乡愁，肆自流淌的白日梦是狂想和不安预兆，这是杨凡以自己的方式写给过去香港的一封情书，也是写给未来香港的天真随想。

终于有缘得见《继园台七号》。

不觉得值得威尼斯影展的最佳编剧奖。

倒是值得一个美术类奖项。

因为是杨凡啊，那个拍过《美少年》《游园惊梦》的杨凡啊。

虽然我还是喜欢他那种纨绔子弟游戏人生的调调的，因为美学品味是真好。

这个装不出来也学不会。

但叙事构架和对白那是真的一贯随性(拉垮)而特别(做作)。

敢情大家都相信剧本搞戏中戏就能拿奖是吗？

《兰心大剧院》也搞，《驾驶我的车》也搞，这部也是，还夹带了三部戏中戏啊。

[翻白眼] 原封不动把原来的电影情节动画版复刻一遍。

占据了全片三分之一的时间。

我明白这里与主人公有互文关系，可是这手法也太偷懒了吧。

说到戏中戏，印象深刻的还是波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》，那才是这种手法的经典示范。

总得来说，杨凡在对影像的风格化追求上有点像Wes Anderson，我表示非常尊敬。

请杨导就在动画片这条康庄大道上勇敢前行吧。

片头大概是2021年9月4号的那个晚上吧，在学校里做了个梦，说来也怪，我梦见杨凡导演，我问他《继园台七号》会上映么？

他答道，会的，会的。

实际上这个梦很是蹊跷，因为在这之前，我从未看过杨凡的任何一部电影，就算有的话，也只能是在威尼斯电影节70周年时多位大师的短片集《重启未来》中偶然看到了杨凡三分钟的昆曲选段，讲真，算不上什么惊艳，也没给我留下多大印象。

而对于《继园台七号》，我也是冲着威尼斯最佳剧本的荣誉看了它的豆瓣词条，点开的那一刻，就被那6.5的评分吓了一跳，不过我也很快恢复平静——毕竟这拨文青喜欢鸡蛋里挑骨头，豆瓣特色么。

然而，看了简介和短评后，我便对这片没了什么太大的希望，基本上是密密麻麻的差评，也许，这不过只是部普通的伦理片吧，我想。

于是从那以后，我也不再挂念它。

不过，这个梦倒激发了我的兴趣，由于知道它涉及六七暴动，所以上映无望。

因此我开始上网找资源，找了半小时，全TM预告，再回豆瓣一看，好家伙，只有六百多人看过，那肯是没有资源了，真是，19年的片到21年都没资源，服了。

看片计划就此了从那起，我睡前还要惦记着《继国台七号》预告里的OST。

手绘2D动画和《大世界》有几丝相似，却又奇巧几分，插句题外话，我这个人对动画有些偏执，我认为动画片应该是要做成2D的，最好是手绘，像FLASH那种复古画风我更喜欢（也许是小时候看惯了那种2D的动画连续剧吧！

）总之我非常厌恶3D动画，尤其是那种二话不谈加一堆特效的，乱七八糟，不过是电脑CG流水线拼凑出的好莱坞圈钱垃圾类型片。

而手绘就不同了，每张画稿都凝结了画师的心血，电影也饱含温度。

这里我想特别提及《继园方七号》的动画总监张刚，历时七年的时间，先用铅笔在宣纸上作画，再扫描到电脑上作后期，并且动画本来是三维，但杨凡坚持用2D,于是手动画师便把三维转化成二维，所以就有了被广大影迷朋友所诟病的“动作僵硬”，“线条扭曲”，以及每秒只有12格的问题，不过在我看来，这也恰是影片最吸引我之处，而先前提到的《大世界》也同样存在这样的"问题"，但那是导演故意为之，我同样也非常钟意这样高妙的处理，“卡顿”也是风格所在。

相比之下，《继国方七号》有布料和发丝的飘动，明显比“FLASH”的《大世界》显得更优雅、诡谲。

九月十九日，也就是放假时，我天意中点开了贴吧，有人说《继国台七字》上线国外流媒体，又放出了网盘资源，我连忙下载了全片，插句题外话，我5G的网速都救不了百度网盘的限速，服了资本家了。

just like this不过还好，终于下完了。

说来奇怪，这片两年都没资源，这做了梦也不过半个月就有资源了，我想，也许这也算种缘分吧，对咱们内地人来说，网盘上映也算上映。

开是小孩撒尿，打网球，澡堂闲聊，再加上粤语和大批英语生词的攻击，我算是没看懂，还好这无伤大雅。

随后几个镜头铺出了67年香港的社会百景，应该是以杨凡的记忆编织成的旧香港，其中还出现了维他奶的高标，极为复古。

香港街景 第一段：梦谜香港大学的高材生范子明被聘为虞太太的女儿的英语家教，他到了继园台七号，叩开房门，被误以为是要来补习《霸王别姬》，结果发现屋主人并非虞太太，只是以前常演虞姬的梅太太，不过屋里响起的戏曲，还有梅太太的跟班阿国，以及一屋子的猫，都让人不寒而栗，梅太太对他讲，他要找的虞太太在楼下，范子明这才逃过一劫，原来，香港和英国一样，把一楼叫作“Underground”，把二楼叫做" one floord "。

敲开虞太太的房门，一位身着蓝旗袍的四十来岁的女人开了门邀他进来坐，虞太太伊然一幅知书达礼的独立女性模样，时间非使没在她的脸上留下岁月的痕迹，反倒让她更有了气质。

随后，杨凡的旁白讲述着画面里的内容，使本片甚至有了散文的气质，有人觉得旁白有些赘余了，不过我倒觉得，旁白正是本片最有魅力的地方之一，因为加上旁白才使得慢节奏的镜头不那么乏味，也有了超脱画面的深层意思，乏些韵味，却增强了观感。

两人聊到书籍，范子明说他最爱《追忆似水年华》，这本书与《红楼梦》一样，都是关于封建贵族糜烂生活的。

他提到人人都知这本名著，而真正读完了这本书的，又有几人（反正我没读过，惭愧）,虞太太说她最喜欢的是第一百一十二章里，妙玉被采花大盗携去时，想的不是悲哀，而是欲望得到解放的快乐。

这里妙玉对应了虞太太的形象，妙玉出过家，她当然晓得该如何隐藏最最自然不过却又不可承认的情欲。

按规矩，出家就要六根净除，可她要“带发修行”，似乎还留一手，这是她尘心未断的一个根据。

按道理，身为人母就不应过问情欲，可虞太太还是不自觉的幻想，她早就以为丢掉的春心一直跟随着她。

第六十回写宝玉过生日时，妙玉特意送来一张拜帖，上写：“槛外人妙玉恭肃遥扣芳辰”。

一个妙龄尼姑给一个贵公子拜寿，这在当时是荒唐的，似乎透露出她不自觉地对宝玉萌生了一种爱慕之意。

这处把一个少女隐秘的心思写得极细。

一个单身母亲和一个书生约会，这似乎也是荒唐的，不过这同样也异曲同工的透露出虞太太对范子明暧昧不清的感情。

只身一人带了女儿来香港，整日做着奢侈品的买卖，情欲只能被禁锢在独立女性的表面之下。

此时，虞太太的女儿虞美铃回家了，虽然只有18岁，但藏在学生制服下的身材却已十分成熟。

虞美玲登场晚上，范子明给美铃辅导英语，翻开英文版的《简爱》，简爱的故事也恰恰对应了全片的故事，第一句便是“那天，一起去散步是不可能了”，个人认为这句话恰是美铃的写照，在母权之下，美铃与范子明的感情是不可能的了，她也只有妥协。

虞太太给他们端汤圆时，望着范子明极富青春气息的身体，发了神，不料范子明却回头，与虞太太恰好对视了一眼，虞太太赶紧躲开视线，撩了一下头发，慌乱之中随意拿了一本书，回到房间。

好巧不巧，那本书正好是《红楼梦》，一翻书页，就翻到了第一百一十二回。

接下来便是虞太太借由妙玉被采花大盗拐去对应自己和范子明所做的春梦，奇幻又诡丽。

那是虞太大四十年来第一个春天.

梦中图片不宜放出 接下来便是第二段：戏影该段主要是由虞太太与范子明相约所看的三场电影组成，这三场电影表现的极为先锋，基本没有虞太太和范子明的现身，却凭借银幕上西蒙女士与路易男爵越年龄的浪漫故事对照着二人关系的微妙而危险。

值得一提的是，电影情节也基本由杨凡的旁白交待，这使得观众更加投入到电影中的电影里去，当旁白融入到西蒙女士和路易男爵的故事中去，这个故事也自然地对应着虞太太与范子明的故事，观众也不难有种“两人的关系已初具雏形”的心理暗示，因而在后来的情节中，也不会造成“两人进展太快”的突兀感。

戏影片段尽管两人在咖啡馆里口头上说电影情节只是巧合，并没有别的意思，不过两人早已心照不宣地有了不安分的想法，一燥热的气息在两人间涌动。

1967年对香港是个不平常的年份，中国南方的“文革”浪潮涌向香港，香港左派开始进行集会示威，甚至暴力反抗港英政府。

虞美铃从六七暴动的照片中走过的情景尤为动人，

六七事件

高举毛泽东语录看得出杨凡对于暴行——不论是民众对于社会的反抗，还是警察的暴力镇压，都持有反对的意见，包括在威尼斯领奖台上，他也说到，有人借“自由民主人权”的名义在香港进行暴动，他很希望香港恢复和平。

的确，暴力是文明社会里野蜜人性的尴尬暴露。

本段所用的插曲《南十字星》既有齐豫的复古唱腔，又有新生代的嘻哈，极其符合电影以先锋艺术的形式表现复古的香港的奇特风格，令人称奇。

第三段是“冬至”往年总会来送月饼的梅太太今年中秋却没有来。

美铃和范子明来到海边的和平纪念碑，港英旗帜高高飘扬。

美铃已经知道了母亲要和范子明上搬走的事，但她并没有反对的意思，可能她已知道，自己与范子明是不可能了。

美铃黄色的丝巾被风吹走，挂在一棵低矮的光秃树枝上，范子明上前取下黄丝巾，回头看，美铃取下了她一直穿戴的短发发套，而她掩盖在发套下的长发随风飘扬，

和平纪念碑

先前青涩的学生形象然时变成了一位成熟美丽的女子形象。

这里形象的蜕变可以理解为美铃情欲的解放，因为在前面的部分里，美铃基本作为沉默内敛的旁观者，范子明对她而言只是可望而不可即的存在而已。

两人在夕阳中拥吻，梦幻而又不真实。

此时虞太太在屋内，接下来有段奇幻的意淫戏，精巧绝伦。

开篇以一种奇怪的形式闪现出几张虞太太的线条黑白初画稿，表示虞太太可能进入一种臆想状态。

like this随后，范子明带着一个他认识的一个先前出场过几次的卷毛进到屋里，那卷毛开始一边“嘿嘿“地淫笑，一边为范子明宽衣解带，正要拉开裤链时，一只黑猫大叫着爬上了范子明赤裸的身体，驱赶了卷毛，开始舔舐起范子明的身体，此时，梅太太也带了一只白猫，爬上范子明的身体，两猫开始争斗，嘶吼。

此时的配乐也变得急促起来。

布局这里的卷毛代表了范子明身上所具有的吸引同性的魅力，而黑猫在前面经常出现在虞太太卧室的窗台上，这里代表虞太太的情欲，白猫则是梅太太对范子明的觊觎。

而虞太太又说梅太太其实是男儿身，只是早年虞姬演得多了，入戏太深，就觉得自己是女儿身，自范子明误入她家之后，梅太太就一直挂念着这个英俊的男子。

若真是如此，那么在这一个臆想之中，同性恋者，异性恋者，跨性别者都争抢着范子明的身体，这与杨凡所擅长的同性题材相谋合。

随后，虞太太的意淫中又加入了美铃，美铃大喊：“妈！

你坏！

”，虞太太冷笑一声，答道：“坏，又怎样？

”这一段的表现形式明显是以漫画为参照的，形式的快速切换恰恰对应了她心绪的急促，再加上迷乱的配乐，电影俨然成了一剂致幻剂，观众沉浸其中，却又百思不解之时，美铃和范子明的到来才算打断这最后疯狂的幻想，把她拉回现实中去。

so what虞太太让美铃帮她一起做饭，范子明也跟着一起，虞太太问范子明最近在看什么书，他答到把《追忆似水年华》又看了一遍，还是很好。

最后又说他常常见到的那个卷毛同学最近不见了。

此时镜头缓缓推向一轮明月，本片完。

从前面的情节可知，卷毛也是六七事件的参与者，因此"不见"可能在暗示着他在运动中被拘捕甚至被杀。

范子明似乎是极其矛盾的人物，他不论是面对卷毛的偷窥，虞太太的示好，美玲的表白，甚至梅太太的侵犯，他都没有义正言辞的表明态度，不知是他处处被动，害怕面对，坦率的选择，因而在这几种势力中都处于尴尬的境地，还是享受这种游离于不同暧昧情感的成就感。

而美铃却不同，她具有新思想，敢于直接追求爱情，不像虞太太那样忸怩，但美铃的出场次数甚至过少，以至于她和范子明在广场上的那场戏太跳跃，与前面的部分搭不上调。

这种省略情节，舍弃逻辑的处理反倒与影片的风格契合，我个人尤其喜欢，事无巨细地把故事讲清楚，便减少了想象的空间，失去了艺术片的韵味，侯孝贤这样处理，杨凡也可以这样处理。

正如一位豆友所说，杨凡这个人，其实是个傲才。

极古典又最先锋，表面是在回忆，其实是在预言。

华语电影史里放不下他，因为没人知道怎么写他。

事实就是如此，毕竟还有谁能把阴阳怪气的田壮壮，大学猫叫的陈果，以及茶里茶气的蒋雯丽塞进同一部电影里呢？

哎呀呀， 欲洁何曾洁？

云空未必空。

可怜金玉质，终陷淖泥中。

说到辛酸处，荒唐愈可悲， 由来同一梦，休笑世人痴！

杨凡说《继园台七号》是献给香港的。

百年乱世烟波之下成就这五彩斑斓的一隅，晚清与英国殖民者的阴翳交媾就这么意外地延续下来。

缠缠绵绵，像三月的淫雨不停，滋润了腐烂之地。

1949年后的古中国残存在香港，可是等走近了，才惊觉它是死的，那是过于庞大的尸体，各路虫蚁鸟兽扑身上去仍瓜分不净，任由这古代的华丽发黑，发白，发蓝，发红……正是这热带孽土的颜色。

青苔路烧满木棉花，赤黄的四脚蛇从中间穿过。

女人一直到60年代还不脱旗袍，脸擦满胭脂，唇上抹的是刚吃完男人剩下的血。

唯有那个时代的那个香港才是孳生妖孽的土壤，新旧碰撞得最厉害的地方才最时尚，因为太旧，就没有新的活力；太新了，缺乏旧的支撑只好过苦日子。

时尚是婊子，总得被新旧势力呈犄角之势争抢不休，才能身价百倍起来。

时尚又是自由的灵魂有了钱，挥霍风光。

旧的有长衫遗老，熬成了绿皮尖指甲的老妖；那不辨雌雄的京剧名伶梅太太，躲在1967的香港做着上海1943的梦。

新的有台湾来的奢侈品买办虞太太，素净面庞，常年是一袭竹蓝色旗袍，身体包裹得严严实实却更显出身段玲珑。

她自比妙玉，妙玉敲木鱼念经，她读萧红和鲁迅，《红楼梦》的小姐用修佛压抑性欲，生长于民国的新女性则投身左翼来超越自身。

于是虞太太冷眼觑着示威的人群——他们会是更新的力量吗？

——而她只淡淡丢下一句：这不是革命。

然而她也已经来不及了，壮志未酬身先嫁，一个怀着政治理想的女性，到头来却为化妆品和玻璃丝袜折腰，年华辜负了，封锁了40年的爱欲在肚里，快要把皮肤也给撑裂了！

乌压压的示威队伍里闪现一抹粉红，是虞太太的女儿美玲，正处在最容易被左派思想感召的年纪，看到警察的炮火听到民众的呐喊，她却踯躅了。

对于母亲早年的选择，她貌似敬佩却不全然认可，1937的新女性同情工农，1967的新女性更专注于自己，《简爱》与《呼啸山庄》是现代的圣经。

美玲戴着假发抹着亮亮的指甲油，站在远处观望。

“打倒英帝”的新，和天桥走秀的新，谁才能引领风骚？

难道是范子明？

——让梅太太、虞太太和美玲不约而同地钟情的人物——这香港大学的高材生，身材魁梧、眉清目秀，是从香港这具腐尸里冒出的一点点新生的肉芽，是刚刚长成，并还在不断扩展的碳基生命，硬挺、坚实，是梅太太的眼里的鲜嫩供品，是虞太太失意人生的救命稻草。

子明选了虞太太，比起爱人他更喜欢救人，归根到底是个普通男人。

所以美玲很容易就割舍了子明，与其说是成全母亲，不如说是她有她的野心和骄傲，她只给子明展示一瞬间的真我——假发摘下后任一头如瀑黑丝飘扬在金色的维多利亚港边——有这一瞬间就够了。

母亲跟子明走了，母亲会快乐，她会好的。

杨凡的作品向来是虚虚实实相伴，电影里的世界并不是全部；跟那些经典大导相比，他总是无法填满那个“虚”，甚至留出许多的破绽来，《继园台七号》险些像是技术失败的作品，动画格外缓慢、生硬，可是几场梦境幻境与影中影里又突然切换为水墨、皮影、剪纸以及线稿等元素，方懂得杨凡的细腻心思。

仿佛是舞台上，无论如何锣鼓喧天鞭炮齐鸣，演员怎样声嘶力竭，只要布景稍微一露馅，便一秒把观众拉回现实，杨凡有意无意地在他的电影里“露馅”，不断地从“虚”里跳到“实”，才能引发我们对当下处境的思考，从而令《继园台七号》也跳脱出一般动画作品所承载的视听享乐，分分钟观照着创作者的所思所想。

忍不住一叹：杨凡，你坏！

豪华明星阵容的配音同样是虚实串联的一环，选择京圈老炮儿田壮壮给前清遗老配音；历经革命大时代的虞太太则是由横跨台湾香港的经典才女张艾嘉演绎，那斯文粘糯的语气属于1949年之前的中国，流落小岛的遗珠；高喊“明天属于我”的虞美玲经最具代表性的新锐女性影人赵薇诠释，大有一股当代女权野生野长的气势。

男主角范子明背后却是观众相对陌生的香港男星林德信，因其陌生，就更成为一个男色的符号，代表着香港这淫靡空气里唯一一股向上的阳刚气，滞涩的ABC腔多少带着些精英的，崇洋的气味，香港的阳刚是一种僵硬的进步，刻板的先锋。

而贯穿全片的旁白是七十岁的杨凡亲自配上的，为整部电影笼罩上一层斜阳的余晖，这是杨凡写给香港的情书，亦像是一封悼文，不由得想起《流金岁月》，想起《玫瑰的故事》，想起《美少年之恋》……以及那一整个时代的璀璨光影，勾起了我们对那已逝去香港的怀恋。

深深怀恋。

#tiff19 第三场勉强三星。

两星给出色的配乐，一星给欲望这个主题。

OST我会想打包下载。

我没有看过杨凡导演的前作。

但我还真是第一次看到如此不避讳性器官的影视作品。

动画的风格习惯就好，但是最忍受不了的是明明可以二倍速的，偏偏要放慢来播ppt。

你跟我说50年前的香港人动作是这么慢的？

放屁！

我看是纯属为了慢而慢。

坐在电影院不能快进又不能玩手机的，看得我内心抓狂。

剧情上，通过男女主一起看三部西蒙女士的相似主题影片来叙事实在是臃肿累赘。

相比于女性角色，男主的戏份除了性爱场面之外好像都没有什么深刻的印象，似乎男主纯靠脸就获得了大家的喜爱。

我还以为那段漂亮的横向过场只是一个梦，结果男主真的跟女主女儿在一起了？？？

最后，人家女生都说知道你不爱她了，还突然来一个吻，wtf我不能理解这个逻辑。

还是说想表达你哩港大高才生观念先进kiss goodbye？？

至于那个厚唇猥琐男的存在意义我也同样看不懂，丑得要不是看隔壁说是表达同性恋，我以为就是一个单纯的智障。

旁白巨多，我个人觉得要通过如此多旁白来替代镜头语言的电影就已经不能算及格。

特别是前面的部分，明明你都画出来了，观众又不是瞎的，干嘛非要用还算不错的港普以念课文的形式把大段大段的QQ心情念出来。

到了影片后面反而突然没有旁白了，请问会留白的话早干嘛去了？？？

简单来说就是一个本来还不错的讲述欲望的故事非要抻长注水到两个多小时，但是本质也不是一个很新鲜的很出彩的剧本。

配音演员们倒是比较出色。

所以我是没有办法理解为什么本片能拿金狮最佳剧本奖。

It's my favourite animations so far and I don't even watch animations.But, it's animations that expanded beyond reality. Lust with literature, sparks with scores, mood with movies.Nat King Cole和玫瑰香悠扬婉转，人心与时代氤氲激荡。

妙玉痴魔，贤妇婆娑。

高知淫邪，少女诡谲。

人心剖开最不堪，最好看。

最后，明天和过去抱别，不言恶念。

导演说这是一个好的结局，希望是吧。

但明天与过去之间，永远有着蠢蠢欲动的暗潮汹涌。

飞驰的偷窥欲，蜕皮的性幻想，野性的猫喻人，母女的坏心思，几处看得我欲罢不能。

最后，借一句虞太的红评，“如痴如醉，可圈可点”。

#豆狸推荐# 继园台七号 | 动画/中国香港又一或无缘内地的佳作荣获威尼斯电影节主竞赛单元最佳剧本奖杨凡导演送给香港的「情书」英国殖民的大时代洪流下继园台的一对母女与大学生的情感纠葛「唯美精致与欲望爆满的尺度画面」映射出小儿女的爱恨情仇推荐指数：⭐⭐⭐⭐️杨凡老先生编剧并执导张艾嘉、赵薇、林德信、吴彦祖、章小蕙配音

近几年，带着怀旧色彩的香港电影密集出现，值得引起我们的注意。

《继园台七号》（2019）、《好好拍电影》（2020）、《龙虎武师》（2021）……不约而同将视角转向过去，为香港（时代/电影）作出总结。

《继园台七号》刻画了上世纪六十年代末的香港“盛世”（电影里讲述者所言）；《好好拍电影》虽然是许鞍华个人纪录片，但因为许乃香港电影新浪潮的旗手，这部纪录片也就有了见证香港电影黄金年代的价值；《龙虎武师》则将目光转向香港电影特有的亚类型——功夫片，记录了香港武师行业由盛转衰的过程。

香港已不是当年多元文化混杂的香港，尤其在回归后，越发走向衰败。

香港电影同样如此，随着资本退潮，香港影人要么北上合拍，要么固守本岛，拍摄反映香港市民生活的小成本电影。

一切随着时代的变化，走向了不可挽回的困局。

尤其“Z-Z”运动作为标志性事件，深度搅扰了香港社会的现状，让人警醒往昔岁月的美好。

或许在这种社会现实的观照下，香港影人开始自发制作缅怀香港美好年代、香港电影黄金时代的电影。

导演杨凡称《继园台七号》是献给香港和电影的情书，无疑强烈反映出香港影人缅怀往昔的集体姿态。

在此，需要加上一个前缀，即《继园台七号》是杨凡的个人情书，有着鲜明的作者风格。

它讲述的不是普通港人认定的美好时代，而是杨凡心中最能代表香港辉煌过去的个人记忆。

1965年定居香港时，杨凡十八岁，正值思想勃发的青春年华。

两年后，香港发生六七暴动，作为左派青年的杨凡很可能参与其中。

年轻时经历的社会变动，总会铭刻于我们的记忆中。

杨凡将1967年的香港认定为 “盛世”，也就不足为怪。

《继园台七号》的主角是土生土长的香港大学生，与当年的杨凡差不多同一年纪。

在一次家教过程中，他认识了南下隐居香港十余年的京剧名角，做奢侈品外贸生意的台湾妇人，以及正在求学的女儿。

男学生、贵妇人与女学生之间发生了一段类似三角恋情的暧昧情愫。

男学生恋慕着台湾妇人典雅而成熟的风韵，学生母亲则被男学生的青春与阳刚激发起被传统文化教习压抑的欲望（自比《红楼梦》里的妙玉）。

两人之间产生了“发乎情、止乎礼”的暧昧情愫，肉体关系只发生在梦境与想象中。

男学生头次拜访女学生家的段落，是全片最为优美、最撩拨人心的片段。

伴随着画外音悠远、怀旧的腔调，讲述者带领观众进入了镜头里堪称经典的相遇场景，文笔、场景和情绪之美，颇有民国小说的风韵。

那是一种对逝去美好岁月的恋旧，镀着一层美好的金色光韵。

借用电影里多次出现的普鲁斯特小说《追忆似水年华》，这段回忆起的岁月同样是“似水年华”。

正是在回忆目光注视下、在回忆声音的讲述中，逝去的时光被重新寻回，寻回的也是杨凡个人对香港的记忆。

屋里是隐而未发的情欲，屋外是左派革命暴动。

在欲望与热血交织的歌声中，青春交汇于此，但也止步于此。

这种未尽的情缘，给人留下了无尽的惆怅与惋惜。

杨凡用一种极慢的速率讲述这个从记忆里打捞起来的故事，通过戏里戏外的映照（男学生与台湾妇人多次共同观看电影，电影情节暗示着情感的变奏），中国传统小说叙事的笔法（讲述，而非叙述），用类似于京剧中悠扬、婉转的唱调，涂抹出颇具古典风味的美丽与哀愁。

这确实是一封写给香港和电影的情书，但只存在于个体记忆里。

陈小姐：大爱这部“骚体电影”！

《继园台七号》，很久没见过这么好的华语动画片！

_哔哩哔哩_bilibili （专栏约稿，请勿转载 ）全片起始于一个上帝视角，1967年的香港，两个典型的街角露台，左边的武馆在练功，右边的露台在教书，这一文一武两桩闲事透出浓浓的时代气息，此番景象是当年香港的生活一隅。

飞机低空掠过，既是一个大时代来临的气氛预告，也是当年香港生活的真实模样，旧的启德机场曾经位于九龙闹市区，所以，香港市民从前看到的飞机都是一副随时要撞上居民楼的样子。

摄影机位带着观众飞跃维多利亚湾，由九龙飞到了港岛，因为香港大学是在香港岛上的，本片男主角范同学出场，正在打网球的港大高材生。

注意一下，打网球，画面里却没有球，这是影史的著名场面，来自意大利导演安东尼奥尼的《放大》（《Blow-Up》，片中人物最后说的《春光乍泄》是它的港版译名）。

《放大》诞生于1966年，是本片主体故事发生的前一年。

《放大》全片辨析了一个著名的命题：到底什么是真，什么是幻？

本片以电影语言在21世纪重新点出“真与幻”的思辨，并将其作为整个故事的开端，这是与《红楼梦》比肩的格局。

男主角范同学的人物造型基本上是按照金城武那一型的帅哥来设计，为他配音的是林子祥的儿子林德信。

另一个是范同学的好基友，可能是照着吴彦祖的类型画的，为他配音的是冯德伦。

“男色”一直是杨凡导演以往作品中脱不去的烙印，但是这一部，他突破了，超越了，这部影片比他过去任何一部作品都要好。

如果说之前他的电影一直徘徊于二三流水准，因为这一部，我愿尊一声，大师。

影片的故事一句话就讲完了，一个男生同时爱上了母女两个人一段做得非常好的60年代香港市井生活令人回味无穷，所以知道为什么要做成动画片了吗？

60年代整个香港的复原啊！

谁玩得起啊？

这天范同学去北角，要给一个女孩补习英语。

1949年大陆解放后，许多上海人移居香港的北角，那一带一度被称为“小上海”，据说那时这座宝马山顶上有巨大的庄园，红墙绿瓦，楼阁亭台，称为“继园”。

一开始范同学在继园台7号找错了楼层，这家住了一个阴阳怪气的男旦（梅太太），室内美术设计得幽森可怖，他的仆人超有趣，像漂浮的无脸男（《千与千寻》中的角色），仆人是由田壮壮导演配的音。

范同学下楼后总算找对人家，女孩不在家，女孩的母亲开门，本片女主角，虞太太。

一见到这样的场面啊，观众内心自然就涌现出“娴静犹如花照水”的句子，虞太太是由张艾嘉配音，形象设计不知道是不是也参考了张艾嘉年轻的时候，张艾嘉年轻时真美，就是端庄两个字，这样端庄的气质是属于前现代的，带着民国遗韵。

现在的美人，毫无端庄感。

虞太太的家就和她的人一样，让人感受到一种素净、清幽、淡雅，和煦的阳光斜斜地射进屋子，时间的流速都好像不一样了，舒倘而漫长。

导演一定要在这里让你感觉到虞太太这个美妇人形单影只、 茕茕孑立。

你仔细听这个人物出场时的音乐，她的主题是一段钢琴独奏，钢琴的音质会让人天然感受到一种好的出身与教养，是对角色文艺而沉静的内心的书写。

注意这段钢琴的右手主旋律一定是单音，就是处处要显出“孤单”两个字。

虞太太的出场简直醉了。

导演用声画语言传递了一阙“点绛唇”：满眼韶华，花难护。

梦里相思，春无主！

这个电影所传递出来的是真正的、让人惊叹的“中国美”。

故事最后，当女儿选择成全他们，你再留心音乐，虞太太的钢琴主题逐渐混入弦乐，先进入的大提琴，代表的是范同学，再进入小提琴，是女儿。

主旋律逐渐由原先的钢琴单音独奏，让位给了弦乐协奏，虞太太孤单的人生终于有了依靠与寄托。

小提琴就是这样神奇，音色能够既柔又刚，就是女儿理解、坚强与成全的音乐诠释，这段收尾的协奏写得催人泪下，协奏也暗合着画面中的人月两圆，飞机的元素是离别的符号，也是首尾呼应。

这个家庭分离在即，却是团圆，这个家庭的分就是圆。

片子做得实在是太好了，有着东方古老的阴翳之美，话说半句，隽永、含蓄。

本片在2019年拿下威尼斯国际电影节的银狮大奖（最佳剧本），是华语电影最近一次拿到国际重大奖项。

这支作品，是杨凡导演将自己的生命能量蒸腾一生，萃取出来的一滴，香氛。

继续讲剧情。

前面写楼上的花旦，做花旦家的内部空间，全是为了一记头反衬楼下虞太太的恬静、温柔与美好。

在影视语言中，空间的美术设计就是人物性情的外化。

范同学与虞太太不知不觉聊了一下午，从《红楼梦》聊到《追忆似水年华》，他们都喜欢看书，喜欢电影，后来两个人频频约会一起看电影，这些都是在做两个人能够互生好感的基础，而不仅仅是被对方的外在所吸引。

女儿回来了，女儿的外形设计很难讲是不是参考了《低俗小说》里，经典的乌玛·瑟曼叛逆女生造型呢？

女儿第一眼也爱上了范同学。

怎么做她的一见钟情呢？

导演的这个处理又快又有效，女儿拿起男生正在喝茶的杯子，一饮而尽。

女儿补习英语，读的是原版《简爱》，为什么是《简爱》而不是别的书呢，《简爱》写的，不就是一个家庭老师最后与家长产生了爱情么！

这个片子里出现了大量了“互文”手法，一开始我已经说到《放大》这部电影，等下再专门谈片中所引用到的小说、小说人物、电影和电影角色与本片之间的“互文”关系。

本片有着中国古典小说的章回体格式，第一章“梦谜”讲三个人的相识，第二章“戏影”讲范同学与虞太太的交往，在第二章的结束点上用一段蒙太奇快速有效地交代了，原来范同学同时也在和虞太太的女儿交往。

最后一个章节“冬至”，讲女儿与范同学摊牌。

最后，是那场女儿“成全”母亲的戏。

本片看点有两个方面，第一，谈它的中国式叙事。

第二，谈它的中国式美学，以及解释一下为什么我要叫它“骚体电影”。

故事极简单，剧作却很复杂。

当你心里有一个故事要讲，你也已经明白了每一部影片都应该找到其唯一的声画语法与影像调性来讲故事，明白了“故事”只是“思想”的载体这些最浅显的道理之后，作者唯一要沉下心来细细琢磨的就只剩一件事情，叫作“叙事”。

“思想”夯下了剧作的基石，决定了这栋楼能造多高，而“叙事”，就是怎么建造，这楼是什么形状？

什么材料？

什么风格？

叙事，就是怎么讲故事。

本片在这一点上用尽心思，大放异彩，拿下威尼斯电影节最佳剧本，我觉得评委会一点儿也没有瞎。

这部作品的叙事，在技巧上继承了“诗经”，在审美上攀抵了“楚辞”，所以我要给予它最高赞美。

《诗经》的赋比兴三大技巧，小学生都会背。

赋就是平铺直叙；比就是类比；兴，就是“要咏一物，先言他物”。

明明要写窈窕淑女，先说“关关雎鸠在河之洲”。

《红楼梦》开篇没有直接就写“黛玉进府”吧，而是先写太虚幻境中的绛珠还泪，这些都是“比、兴”的叙事技巧。

中国文人没有一个不懂。

本片上来也是，人物要出场前，大时代的噱头先做足，是一种史诗感的开篇叙事。

前面说到导演用《放大》这一幕迷影梗来做“亦真似幻”这个概念，是不是已经藏得很深了，还有更深的。

那个猥琐的男生就是男主角的“幻”，是他俊朗皮囊下的真实自我，有青春的欲望，也有革命的萌动，他捡到了那一枚其实不存在的网球。

临近片尾那场如同风月宝鉴背面的YY戏，是虞太太的性幻想，但为什么这个猥琐男也在场？

导演几乎挑明了这一点，还怕观众不懂，最后让范同学亲自通过念白，再作说明。

范同学第一次去当家教的这天路上，还要安排他先遇上一个女郎，男主角和女主角都快见面了，还在“兴”！

再遇上梅太太就是要慢，从前就是慢的，一生只够爱一个人。

刚说的那些，都是“兴”这个叙事技巧，片中运用的更多的是“比”，也可以理解为就是我前面提到的“互文”性。

在影片的第一章中，虞太太谈到《红楼梦》里的妙玉，这就是“比”的技巧，虞太太就是妙玉，导演接下来就用了一段虞太太的春梦，来点出两个角色的类比关系。

《红楼梦》第112回中，妙玉被掳失节只是侧写，但本片中却以浓墨来表现这段YY，采花大盗带着妙玉飞的节奏，老外们虽然没读过红楼，这种节奏是个人都懂的！

还有凤的喜悦与祥和，真是做得太有意思了。

老外们不认得妙玉，但是蛇的意象他们又懂了，我在美剧《白莲花》的解读视频中专门讲过蛇的意思（各平台同名：陈小姐的十五楼 往前翻视频）整个第二章节都是“比”，虞太太和范同学一共看了三部电影，都是法国影后西蒙·西涅莱主演的影片，三部都是老女人和小男人的爱情故事。

西蒙女士从此变成了姐弟恋的某种符号，所以你现在知道为什么《致命女人1》里面玉玲姐姐的角色叫西蒙了？

他们看的三部影片，第一部是《金屋泪》，更准确的翻译其实应该是《上流社会》，讲一个工人阶级出生的渣男攀附权贵，爱上老女人。

第二部呢我找遍中外网站，始终没有查到是什么电影，有知道的朋友可以在评论区告诉我。

第三部是《愚人船》，德国船医爱上的大龄女乘客是德国的政治犯。

三个故事都是姐弟恋，老少配，但是做的层次是不一样的，这三次“类比”其实是做了虞太太的三重担忧。

在60年代，与自己女儿的大学生家教男老师相恋简直是乱伦，虞太太内心不知道经受了怎样的挣扎与撕裂，但是影片并不正面表现这一点，而是平静地通过三部戏中戏来“类比”她心中的焦虑。

第一重是通过《金屋泪》表现出来的阶层焦虑，第二重表现出了“容貌焦虑”，第三重是通过《愚人船》表现出来的“政治立场”焦虑。

故事里的虞太太年轻时很激进，参加过革命。

整个电影故事的大背景是香港在60年代受到内地WG的影响，掀起反帝反封建的浪潮，那个具有民国遗韵，那个留有优雅生活方式的前现代的香港，可以说就是从那个时候开始剧变，开始渐渐走入一个拜物的消费时代。

影片最后一幅字幕是“献给香港”，我虽不是那个时代的香港人，都热泪盈眶。

昔日的优雅，如今已消失殆尽。

所以母女两个角色，其实是两个最大的“类比”，虞太太是旧香港，而女儿，是新世界。

任何一个像杨凡导演这样有情怀的香港人，对这两个香港，都是放不下的。

中国历史上，几乎每一个朝代都试图在解释“赋比兴”到底是一种怎样的叙事技巧，到南北朝的钟嵘又进了一步，他强调“兴”的特点是“文已尽而意有余”，就是叙事到关键时候，要懂得宕开一笔，留有余味。

虞太太与范同学的爱情，萌于春，焖过了一夏，最终在冬至月圆夜熟了，中国式爱情就要用中国式的烹饪方式，不是猛火，而是文火，不是煮烂，而是焖酥。

最后，我要讲，这是一部很少见的“骚体电影”，那一缕我观影到最后，始终抓不住的感觉，我想了又想，叫作“惆怅”。

南朝裴子野说: “若悱恻芳菲, 则楚骚为之祖。

”中国人说的“文人骚客”中的这个“骚”，是多愁善感、惆怅自恋的意思。

也是我命名它为“骚体电影”的原因。

楚辞具有浓厚的伤感色彩，王夫之说《九歌》妙在“婉娩miǎn缠绵”“低回沉郁”、“悱恻内储”，含悲音于不觉耳，准确地概括了楚辞的悲剧特点。

楚辞的悲，不是西方悲剧的悲，而是淡淡 的忧愁，似淡若浓，似有若无，绵长幽咽。

这种中国式的“无可奈何”是非常高级的中国美学，西方没有。

而本片，满含。

这部作品是杨凡导演沉寂了10年后的大爆发，据说他完全是个人出资，卖掉手上张大千的画，扔进去超过5000万…杨凡卖画拍戏也已经不是第一次了，不算是新闻，这老人完全是个民国遗少，白相宁！

然而，在终其一生的艺术追求中，不知不觉间，他已经将这些理论技巧、文化意蕴、审美修养内化为一种创作的直觉。

当我无意中看到，这部有高度“楚辞”美的作品，导演杨凡，祖籍是湖北人，屈原的同乡，我愿视为冥冥中的，天意。

（作者：陈小姐 文艺评论人、专栏作家、影视制片人）