鹤唳华亭

每次看到这一类关于历史传奇剧的电视剧，总是免不了的要感叹一句，树欲静而风不止，面对人世间至高的权位，有人战战兢兢如履薄冰，深恐自己无才无德不能胜任，有人则是痴迷疯狂不择手段，唯我独尊谁与争锋，一静一动，一守一攻，截然不同。

都说，慈不掌兵，又说，进攻才是最好的防守，可见那个一直守拙的人，总是会更加被动一些。

虽然都说天理昭昭邪不胜正，可是道高一尺魔高一丈，越是做好人，越是需要变通，需要有人引路，需要百尺竿头摸索着前行，于是乎，每一位太子在登基之前都会有自己的老师，诗书礼仪，春秋兵法，都会有老师来教。

可惜，教学生的是臣子，被教的却不是臣子，或者说，不会一直是臣子，老师能够教导的，是人世间一般的道理。

可是，身为太子，现在的储君，将来的一国之君，要学会并且掌握的，不仅仅是一般的世间常理，他还需要学习治国之道，偏偏，这种硬功夫，除了身为现任皇帝的陛下，没有人可以言传身教，否则岂不人人都成了皇帝么。

最要命的是，越是这种看家本事硬功夫，越是没有哪一位皇帝愿意言传身教的传下去。

康熙是个例外，但也只是指导传授给了自己的孙子，还不是儿子，都说父子君臣，生理血缘上来说，首先是父子，然后才是社会关系上的君臣，可是真的是这样么？

纵观千古帝王史，恐怕还是应该反过来说，首先是君臣，生下来的时候就已经先是君臣的关系，而后才是父子，不得不承认的父子关系，只是为了证明血统的纯正，不能稀里糊涂便宜了外人。

太子的位置，从来都不好坐，甚至比天下间那个独一无二的皇帝位置还要艰难。

面对的，经历的，十之八九身不由己，进也不是退也不是，进可以被人指责为涉政，也就是有越俎代庖的嫌疑，皇帝陛下会觉得，我还好好的坐在这里喘气呢，什么时候轮到你一个在后边排着的出来指手画脚。

退更加不对，大臣们会说，身为太子，一人之下万人之上，如何能够这样事不关己高高挂起，还有没有一点身为储君的精气神？

如今都能这样，以后还怎么让天下人指望你？

于是太子总是万难，有强有力的外戚不太好，容易造成外戚专权的局面，没有那种既有本事又有身家的外戚更不行，朝堂之上，即便是九五之尊，一个人也是玩不转整个朝局的，还是要有人。

可怜的太子，总是要谨言慎行，多思多虑，请罪是家常便饭，说的最多的可能就是“臣惶恐”，还要首尾了得，不留话柄，几乎就是要做到八面玲珑十面光滑，做不到这样的，瞻前顾后想不到这么多的，那就不仅仅是害了自己，更有可能祸及人臣。

比起成为皇帝，可以这样说，做太子，才是人生最大的考验。

萧定权就是这样一个夹缝里求生存的太子，说是太子，位置尊贵，其实时时刻刻都在火上烤着滚油里煎熬着，没有哪一刻可以掉以轻心。

因为是太子，担负了国家将来的命运，总是要过的比别人更加艰难一些，他是个看似坐拥天下其实没有身边人的太子。

开篇第一集，一开始就是萧定权的噩梦，还是在寺庙里打坐的时候做的噩梦，可见影响是多么深远，身为太子，却见不到自己母亲的最后一面，还要舅舅的儿子豁出命去想法子成全他。

从一开始，这个让人心痛的故事就已然昭示了萧定权的无能为力，对别人来说，那是皇后，是国母，是他的母后，代表着地位，荣华，身份，权力。

可是对他来说，可能只是母亲，是自己的亲娘，亲娘已经垂危，他身为人子，却不能为娘亲做什么，甚至连见面都不能，这一切似乎都在说，无情最是帝王家，总是有那么多越理越乱的恩怨，总是不能让人好好的作为人活一次，总是有那么多的处心积虑。

可是局面总是人造成的，是天命使然，也是人祸横行，按理说，人都是会成长的，这是灵长类能够称霸地球的看家技能，所谓吃一堑长一智，成功就是失败的量变和质变。

可是萧定权成长了么，我觉得没有，至少前面这几集看下去，没有看到他的成长，只是看到了他身后那些人的无奈，尤其是他的授业恩师，还有那些一心仰望他的清流文官们，甚至是他的亲舅舅，内穿铠甲外穿长袍的侯爷顾思林。

所有这些围着萧定权这位太子爷转悠的人，对他都有深沉的爱，是私爱，也是大爱，可是也都有深沉的无奈。

身为储君，萧定权的眼神太干净，心思太单纯，对待复杂的人心世道，基本上就是一潭清水，也还做不到很好的控制自己的情绪。

相比齐王，总是更容易激动，也更容易动感情，这样的人，将来如何俯仰天地，负载众生？

他父皇说他的那些话，意味深长，身为资深的皇帝陛下，对着这样看不透摸不准的储君，又如何能放下心魔？

齐王是有僭越的心，可是这心思只是针对太子，不是针对陛下，他的坏都摆在桌面上，这些都是陛下看的明白也了然的，可是太子这潭水太静，都说静水深流，他的心思百转千回，越是让做皇帝的想不到，自然也就越不可能抹平父子隔阂。

而且，太子越是这般的鹤立鸡群清雅周正，也就越是从另一个侧面突显了陛下的混迹红尘，如何能让君父宽心？

于是只能，既不是君臣，也不是父子，只能在君臣父子的夹缝里求生，萧定权的日子注定了不会轻松舒适。

如果说《琅琊榜》看的是年轻一辈如何翻手为云覆手为雨，那么这部《鹤唳华亭》一定是看老戏骨如何惟妙惟肖出色演绎各种人物，无论是方正的太子太傅卢世瑜，还是老辣心计的中书令李柏舟，还有坐观全局的皇帝陛下萧睿鉴，以及威风凛凛的太子亲娘舅武德侯顾思林。

比起少年人的郁郁不得志，还有那些贯穿始终的风花雪月，这些老一辈的人物身上，更有风骨，也更有性格，每个人的出场都让人惊艳，所谓老戏骨，大概就是这样，总是能够游刃有余又炉火纯青的把每个人物刻画的栩栩如生，只是几个细节，就足以传神。

武德候更衣的时候，对铠甲的那份谙熟，整装之后肃然的面容，陛下面对武德候最后的一个甩袖子动作，还有太子太傅在太子面前颤巍巍远去的背影，对观众来说，被老戏骨们演绎的这些角色，不是小说剧本里的人物，而是活生生的人，就存在于另一个平行时空，看着他们的选择，奋斗，挣扎，付出，也就看透了循环往复的人生。

我们都是一般人，生来没有那样的命运，做不得太子王爷，也没有那些由血缘带来的原罪惶恐，终其一生，大多数人可能就是像这些老臣一样，为了一个信念，一个念头，不知不觉付出了大半生光阴，到最后，还是免不了要策马扬鞭再来一程，终究是要放手一搏，山雨欲来风满楼，人生容不得片刻安闲放松。

每一部戏本子里总是有黑脸有白脸，有忠臣有奸臣，就好像六宫内院之中，必定会有一个不甘心又极度受宠的女人，似乎有史以来的贵妃基本上都是这样的角色。

皇后是正妻，要贤良淑德，要时时刻刻严于律己，要端着，不能放逸，贵妃则不同，贵妃相当于小老婆之中的大老婆，是有本事也有心计更有姿色的。

俗话说多年的媳妇熬成婆，能够一路摸爬滚打坐到这个位置，还能坐稳了不下来的，都是高手。

古人云，齐家治国平天下，家法国法里又多半明确写着，非嫡长子不能继承正统，于是麻烦事此起彼伏，通过萧定权的回忆，可见从前那位先皇后是个仁德之人。

可是，比起这样的仁德之人，我更喜欢她那位威风凛凛的哥哥，武德候顾思林，这位风一样的男子，一把年纪，不怒自威，无论是面见皇帝之前夺下太子手里的白纸黑字撕烂，还是出来之后从容不迫上前给太子穿衣唤之以乳名，尤其最后当场烧掉纸张不惧人言也不在意帝王感受的气势，都是真正的人中龙凤，这样的人才是国之栋梁，他的脊梁骨上，安置着大好的河山。

武德候和皇帝陛下的对手戏精彩至极，在这样威武霸气又隐忍睿智的军侯面前，皇帝的行为显得苍白无力，顾思林实在是温暖又霸气，他出手回护的，不仅仅是当朝太子，更是自己的亲外甥，亲妹妹的孩子。

从他最后烧东西的动作和面容来看，他对当今的这位陛下很是心寒不齿，太子在这场事关朝局的棋局里，只是个引子，是个由头，其实还是萧睿鉴和顾思林的博弈，彼此心知肚明，却又都丝丝入扣的演下去，于是很想知道，顾思林这一去，还能不能平安回来，皇帝陛下的话，细思极恐。

这部剧从一开篇就凸显了素雅厚重的基调，开篇就是皑皑白雪，是沉静雍容，也是寂寞端肃，之后各种纯色衣衫出镜，勾画创建了一个大美无形的平行空间，皇帝身上的红色，与臣子身上的红色，自有不同。

臣子之间根据级别位份不同颜色的纯色衣衫，大气优雅，既有历史的厚重沧桑，也有烟火气的灵动飘逸，每个人的气质都是那么浑然天成。

在当下那个波云诡谲的局面里，各司其职，各在其位，尽职尽责，恪尽职守，无论是忠的，还是奸的，油滑心机的，还是满腔赤诚一身正气的，到最后，都是在天人交战，都是在为命运和未来奋力拼搏。

萧定权的轨迹和命运，我已经不再关心，只希望顾思林可以好好的打赢还朝，希望太子太傅大人可以无风无浪的享受人生。

只可惜，树欲静而风不止，城门失火总会殃及池鱼，人在江湖身不由己，好在，无论最后的得失荣辱是否大快人心，只要曾经璀璨的光辉过，也就可以无悔无憾了却残生。

总有一天萧定权会明白，他从前那些年学会的，只是如何去做一个臣子一个儿子，可是，总有一天，他需要了解的，不再是如何去做一个臣子，也不仅仅是如何身为人子。

他要学会顶着天踏着地，不因自己的言行去祸害别人，还要尽自己所能去庇佑一方，要对得起天地，更要不辜负那些所有为他浴血前行的同袍。

他的命不仅仅属于他自己，他的一言一行也不能只是按照自己的念头随心所欲，他不禁要学会谨慎克制，更要学会机变权衡，在这个随时可能风云变色的朝局之上，有情不是罪过，有情而不聪慧练达，才是最大的罪过。

年末岁尾，压力重重，能够有这样一部剧去追，也是一大乐事，尤其是这样阵容的老戏骨精彩演绎，就算是看上三百集也不会觉得乏味冗长。

谁能不年少轻狂，只是，在这皇城根脚底下，那些风花雪月，有时候从来就是镜花水月非分之想，男人也好女人也罢，都不能只是陷在爱情里一味儿女情长。

大好山河风光无限，难怪那么多人为之呕心泣血还无怨无悔，因为，彼此之间博弈的，不仅仅是当下一人一家的得失进退，更是事关天下苍生无数人的前途命运。

所谓在其位谋其政，要做到纵横朝局知人善任，萧定权的路还漫长的很，很多事，不是自己能够做到无欲则刚就可以善了。

《鹤唳华亭》是一部架空的古装剧，剧中不少元素都借鉴了宋朝，宋朝的大美无形就这样经由这部剧的独具匠心呈现在眼前，谁又能不在赞叹惊艳之余心心念念呢？

得空还是要去把那些讲述宋朝百年风韵的书好好看一看，那是一个能人辈出的年代，更是一个精彩纷呈的过程。

就像这部剧，既可以享受一流的视觉体验，也可以跟着人物的命运欢喜忧伤。

没看过原著小说，也不想去和原著小说做比较找不同，对我来说，这个样子的这部剧已经足以让人满意，无论是从哪个方面来说，都可以看出其中的诚意。

细节见功夫，四星级的水平总是有的，至于其他，从来都是仁者见仁智者见智，从我个人的角度来说，就算只是为了那些老戏骨，也要给四星，妥妥的打底四星起。

深不可测的九五之尊

高风亮节一代大儒卢尚书

威武霸气的太子爷亲娘舅

老奸巨猾正气凛然中书令

吃瘪又不能发作的皇帝陛下

我就是烧给你看的，如何

朝堂之上色彩分明

肃穆悲怆寂寥的白色开篇

被爹鞭打觉得自己该打，认为是恩，奴性十足的下贱德行。

然后，转过头来，对比自已弱势的角色，又牛逼哄哄，颐指气使，这种角色封建社会标准的恶心形象。

萧定权这种角色真是被封建等级社会彻底浸淫并同化，比他“高贵”的“君父”对他践踏他全盘认同，然后他再转过头去践踏比他“等级”低的人，每个人上头有个“主子”，下面有个他的“奴隶”，最底层就是可怜的女性。

女性永远是底层，是附膺。

他对人的性命毫不在意，萧定权这种角色真该自尽，越来越恶心。

尤其对扮成女官的文昔的态度，又猥亵又打，骂文昔是猪，都他妈的在编剧剧情中算甜？

萧定权果然是在pua文昔，恶心极了。

萧定权这种人把男权社会男性的德行表现的淋漓尽致。

剩下的剧情，是萧定权又纳了几个妾，在演员表里有，对这种剧，我只想说，毁灭吧，赶紧的。

《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。

在我看来，这是这部剧最可贵的地方。

毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原，实则并无半点中国历史精神，更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。

之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合，主要有两个方面的原因：一是对制度的重视，二是对君子之道的推崇。

随着《鹤唳华亭》的剧情推进，能看出作者在展现中国唐宋至明一脉相承的政治制度方面是有野心的。

近年来的古装剧经常容易给人一个误解，那就是中国古代的政治制度是极端人治的——在皇权至上的体系下，政治斗争主要靠博取皇帝欢心来完成，哪怕对皇权有制衡，也都简化为人与人、关系与关系的制衡，鲜有对制度的提及，即使是在某部高分权谋剧中，权谋也基本上简化为扳倒一个人就可以烧掉一个部的小牌牌。

然而在《中国历史精神》中，钱穆先生却提出了一个论点——中国古代政治其实最讲“制度”，因而实则是“法治”，西方那套少数服从多数的政治才是“人治”。

在皇权之外，有相权与之制衡，实际的政治则由三省六部落实，由御史监督。

这套制衡体系不是靠人来规定的，而是靠制度规定的，以至于如果没有中书令签发皇帝的诏书，皇帝甚至都不能完成一次人事任免。

在《鹤唳华亭》中，随处有因制度推动的剧情，比如说中书令当场对皇帝旨意行封驳事、太子要求三司会审流程符合制度因而让皇帝无话可说等等。

理解了这些制度，就能理解萧定权的权从何而来、皇帝对他的忌惮从何而来。

皇帝并非不喜欢这个儿子，这个儿子也并不是不孝顺，他之所以如此忌惮太子，太子的舅舅手握军权只是一方面，另一方面也是因为太子的储权其实不来源于他这个皇帝，而来源于制度，在制度之下，哪怕是皇帝也没法对太子随意处置。

要说萧定权的权从何而来，一是制度，二就是舆论了。

因萧定权行君子之道，因此舆论往往站在他这边，一开始以卢尚书为首的群臣跪请太子加冠、齐王之藩，后来御史们集体上书为太子说话，乃至带动了参加廷试的士子，这其实都对皇权构成了不小的压力。

不明白舆论有多重要，就不明白开篇第一案一个宫人在太子冠礼上抛个卷轴是多大不了的事情。

钱穆先生在《中国历史精神》中说到一个很有意思的现象，说中国历史往往推崇败者而非胜者，项羽、岳飞、文天祥，这些备受历史推崇的人物其实都是败者，而历史上百战百善的徐达等人却并不见得多为历史所称颂。

中国历史对人物的评价主要不在于其成就，而在于其“道”，这就足见中国历史对道义的推崇。

从这个角度来看，《鹤唳华亭》的主角是一位悲剧人物实在再正常不过了，中国历史的精神气质实则和这部剧一样，对殉道者是无比推崇的。

所以有剧评说这部剧批判了那个时代的黑暗云云我其实是不赞同的，在我看来，《鹤唳华亭》问的“一个人是否能在满身伤痕的时候依然保持青春和干净？

一种政治是否能让青春干净的人行其事、保其位？

”其实是中国历史从古至今一直在问的问题。

故事的最后，作者对萧定权的“权”从何而来亲自做了一个注解——左边为梁木，撑起国家，右边上为草头，指草民，中间为双口，指天下悠悠之口，下为佳，指美誉。

实际上这个答案就是国家的架构和舆论。

作者的这个解答实在精妙，我是很认可的。

所以哪怕这个剧有很多缺点，比如说节奏把握不好，前期像2倍速播放后期像0.5倍速播放，用力过猛导致丧失了戏剧的起承转合之美，太多复杂和反转情节反而模糊了重点等等，我依然愿意给这部剧满分评价，因为我期待未来能看到更多这样符合中国历史精神气质的古装剧，少一点满足当代人意淫的古装剧。

感谢作者的用心编织，感谢演员的精彩演绎，感谢导演和其他幕后工作人员奉献了一场高水准的审美体验。

說在前頭:兔子是個名字瞎，非常容易打錯名字，請大人們不吝指教，感恩。

一起追劇扮柯南之 "太子妃小产事件"1［太子妃小产事件］顾内人做了什么？

她有罪吗？

上一次手信事件，殿下已经怀疑她，试探她，也已经算确认她在说谎，所以要逼走她了，但是陆文昔为了父兄，必须找到理由留下来。

很快的，军马案发生了，太子妃怀孕了，各方蠢蠢欲动。

对于陆家而言，太子妃生下皇孙，意味着对头张家掌握大权，更不利于陆家。

于是姜尚宫给陆文昔一包华泽兰，命她动手让太子妃小产。

由于太子妃只相信顾内人一个人，她是很容易动手的……为了父兄她动过念头，但最后她认为”因为太子妃是无辜的，孩子是无辜的”，把华泽兰抛入炉火中焚毁。

顾内人向太子陈述，认为自己就动机上，已是有罪了。

然而尽管她没有动手，但是她希望真凶能够被找出来，所以坚决不认罪。

2［太子妃小产事件］太子为何刑顾内人？

实际上太子已经从太医正的嘴中知道，是顾内人假传令旨，让太医正宣称太子妃小产，甚至于也瞒过了太子。

太子很快意会过来，顾内人此举保护了太子妃。

但是此事不可宣张，还要顺水推舟，假戏真做——才能保护太子妃，也保护顾内人，并推动张陆正去寻求李柏舟的帮助。

太子刑顾内人这一段，两人都在飙演技：一个已经知道是他但隔着误会，保持着距离；一个还认不出来是她但确认她背后有人，又禁不住相信。

刑她是半真半假，顾内人是千言万语说不出，委屈辛酸又隐忍，逼得病发；殿下是期待又怕受伤害，却越问心越冷，心底没由来的恻隐。

你来我往，演技真是漂亮精彩。

3［太子妃小产事件］太子为何说自己心不安？

手信事件跟太子妃小产事件，都让殿下确认顾内人是某方间谍，随时可能加害于他夫妇，加上她的机敏聪明，潜在威胁不算小，所以两次都想遣她回尚宫局；然而这次确实不是她，甚至于她明里暗里的提醒，还算是一大助力，所以罚她殿下说自己心不安。

即使心不安，还是得刑她，既为了谢谢她所以保她，也为了演给房外的眼线看——谁会来帮她，她就是谁的人，答案即将昭然若揭，也叫其他被派来害太子妃者以为大事已成，不再轻举妄动。

4［太子妃小产事件］刑后，顾内人为何捧心且咳嗽不止？

为什么五大王派人送酥酪？

陆文昔可能患有过度换气之症，情绪激动之下，可能会病发。

上一次发作是在五大王面前，以酥酪缓解，此次五大王也猜到陆文昔可能发作，便动用安插在太子府中的人手带着酥酪来给顾内人缓解症状，并传达随时可以帮助陆文昔离开的建议。

可见五大王真是对这位姊姊很心爱了。

此处也可以知道东府中大家都安插了眼线，连五大王可能早就在布局，太子也因此证实：顾内人背后确实有人。

这里有一幕稍甜，顾内人听太子说他小时候也喜欢吃，看着他的酒醉悲伤，她小心翼翼地捧着那碗酥酪，是要呈给他的。

5［太子妃小产事件］太子为何在顾内人面前装假醉？

为什么说”等我回来你已经不在了”？

上一次顾内人被刑，他其实于心不忍，命人改成禁食，不再刑她了。

此次，殿下其实是来确认她安好，给她带水的。

但是看到她捧着酥酪，便装作手中是酒，一饮而尽了。

他说”等我回来，妳已经不在了吧？

”乍听之下是处死她，其实，他是在告别，给酥酪的人会帮她离开，她想走就能走，等他回来她自然已经不在。

虽然她是间谍，可是她很多话都说到太子心坎里，懂他，包括对柔脆万民万性的眷顾与心软。

她走后，不再有人说这些话了。

此处假醉语，真道别，所以气氛感伤。

6［太子妃小产事件］太子妃为顾内人求情，那一番”她说”是何解？

“她说”的她是顾内人，点出太子因诸事烦扰而清减、眼涩，这里可以看到阿昔的细心、太子妃的仁善与信任、及她们对太子的关心。

太子妃主仆二人平常的话题都是殿下，所以太子妃发现顾内人和太子实在是知音，更懂他，愿意把顾内人推向太子，想让他更快乐一点，因为太子跟她实在不在同一个频道上，她老觉得自己很没用，帮不上忙。

然而在感情上，阿昔就没有太子妃跟蔻珠姐姐的敏锐度了，一直到蔻珠说破，阿昔才发现，太子对她是不同的。

7［太子妃小产事件］顾内人为什么不说自己是陆文昔？

蔻珠为什么要弄死陆文昔？

这里要先说，为什么太子、陆英、陆文普都没认出来陆文昔。

此时陆家尚未平反，陆文昔作为一个通缉犯待在京城是不安全的，太子、陆英、陆文普都更愿意相信阿昔已经平安了。

太子让表哥去盯着，所以他确信陆文昔已经跟随长州刺史去了长州，并且他答应皇帝保下陆家的条件是“此生不再和她有任何瓜葛”后，用自己的婚姻换了陆家上下性命，太子大婚时就下定决心把这段初恋，连着他捡回来而她抛弃《蜀中山水图》都放在”不要太近，让我看到；不要太远，让我忘掉”的地方。

认不出陆文昔我认为是合理的，太子衷心的不愿意她在这里，对于无辜之人受害，太子尚且不忍，更何况是憧憬过的初恋呢。

至于父亲和哥哥为什么认不出文昔，主要是因为顾内人是太子的女侍，太子的女人，作为正人君子的陆家父子，眼神一向极为端正，不会胡乱追着人家女人的身影看。

换作眼神习惯乱飘的张陆正、张韶筠父子，应当马上就认出来了。

之前陆文昔不愿说，是因为她来到东府是为了救父兄，透漏身分反而待不下去。

这次太子妃小产事件中，有两次，陆文昔已经要喊出来了她自己是谁了。

一次是太子去行宫前辞行，”不管你是不是，抱歉，我是君王”的断语，陆文昔一急之下：”你是君王，可我是……”她没说出口”我是陆文昔”，我想是因为那一瞬间，她想到我是谁，对你又如何呢？

再想远一点，陆文昔一个僇人对于君王，又算甚么？

一次是蔻珠私自作主要勒死顾内人。

顾内人对蔻珠的威胁，来自两件事：一件是陆文昔逐渐取代了蔻珠作为太子解语花的地位;另一件是顾内人作为间谍，某一天必定危害到对她已经动心的太子。

所以蔻珠动了杀心。

好事是，陆文昔也从中得知太子已经对她动心，她说”你告诉他，我是……”大抵能算是遗言了。

也是因此，所以后面太子为陆文昔擦眼泪的时候，陆文昔才有那样一瞬间心旌动摇的神情。

然而她终究是为了父兄而来，父亲也早就向她剖析两人有缘无分，她终究要离开东府，所以将太子给的手帕，给了蔻珠，以示无争宠之意。

不少网友都说这里看出陆文昔很拎得清，确实如此，而顾瑟瑟会成为两个殿下的团宠，其实也是因为她这份清风明月般的为人处事，与两位殿下实属同类相求。

在“双十一”的深夜突然开播的《鹤唳华亭》，让暑期后就再未追过国产古装剧的我，火速入了坑。

皇太子萧定权，从小就不太与父亲亲近的他，从未得到过应有的父爱，之后更是在少年时丧母。

这些经历，都让他对亲情、对父爱极度渴望。

而齐王及其岳父中书令李柏舟屡造祸端，陷害萧定权及其身边之人，使得太子与皇上间的冲突纠葛日益加深。

萧定权只能在这条路上艰难前行，不断陷入跌宕的命运转折。

从原著出发，再到剧的改编，《鹤唳华亭》一直都有着不错的口碑，不是市面上常见的那种“古偶作品”。

原著小说带给我最深的印象是语言文辞之美，这本书与传统的“网络古言”有极大的区分度，读起来比较有门槛。

更重要的是，它传达的并非简单的男女私情，而是一番颇具理想主义的“大义之气”，是纳于天地之间的情怀。

显然，剧集在原著的基础之上，加快了整体的叙事节奏、改动了部分人设。

此外，对于原著服化道的“再定义”，也是剧集一个令人惊喜的地方。

毕竟，个人对于古装剧的“追剧与否”，很大的因素在于服化道是否精良。

本剧的美学细节还是把握得比较好的，在预期之上。

原著中的时空是相对漂浮的，而剧集则将细节落到了实处，赋予了一套真实可感的礼仪与服化道系统。

《鹤唳华亭》这部剧在叙事上很鲜明的一个特点，就是用大量的反转设计来凸显出悬疑感。

当然，我也看到有的观众评论本剧的反转有点“为了反转而反转”，个人并不这么认为。

首先，大量悬疑元素与欺骗视角的类型化运用，在古装剧中其实并不常见。

其次，短时间内安排大量的戏剧冲突，意味着对叙事张力、人物塑造难度的大幅度增加。

也就是说，创作者必须要在一个接一个的反转中，不断完成剧作各方要素的建立，一切都要保持在时刻紧绷的状态。

此外，演员的状态也要调控精准，才能令人不会出戏。

饰演萧定权的罗晋在开篇中的表演，充满了悲情色彩，让人一下子就被角色背后隐藏着的故事所吸引，而这部剧中的线索也随之被迅速抛出。

从首集到第四集，一个具有“单元性”的污名构陷案形成了闭环，尤其是在第三集和第四集中甚至用上了六个反转，环环相扣，暗藏着多番“你来我往”，令人意想不到。

这其实是将原著小说影视化后，非常有效的类型化叙事。

同时，此案件也表现出了每个人物的性格和他们之间的双向关系。

比如萧定权的委屈、懦弱与果敢、坚定，宛如一体两面。

《鹤唳华亭》最吸引我的地方，还是它的核心冲突。

虽说我们已经习惯于在大部分的古装剧里，看到“君臣父子”这一主题以“蜻蜓点水”的戏份出现；但将其作为核心、加以重重书写的，却还是极少数。

其中一个原因在于，这一主题对于大部分如今的“古偶剧”剧而言，过于厚重了，更别提想要处理得出彩，有太高的难度。

之前令人倍感惊艳的，尚且是韩国导演李濬益在2015年拍摄的电影《思悼》。

而《鹤唳华亭》则大胆地将此作为主线之一，随着各色人物出场，一曲“君臣父子”的挽歌被渐渐奏响。

开篇中，萧定权在雪地中的那一跪，就奠定了全剧的基调。

亲生儿子因父亲的疑忌和执意，在父亲的面前长跪不起，等来的却是来自大哥的羞辱。

另一边，舅舅顾思林则截然相反，与父亲形成了鲜明的对比——他为换“阿宝”平安，即便年岁已老，也不惜请缨出征北疆。

《论语》中有云：“君君、臣臣、父父、子子。

”身在其位而做其事，是儒家思想对此的解读。

在这种社会关系下，人际关系的基本准则即以“父子”为核心而展开，最终形成“家与国”的概念。

正因此，我们也就不难理解为什么皇帝会说出“大郎是儿子，太子是臣子”那句话。

在这句话中，我们可以清晰地看到二人之间的对抗性。

这种对抗导致了双方本该是血缘亲情的关系遭到异化，既是暗流涌动的，又摆在每个人物的行为动机与内在心理之中。

父子间充满张力的关系，将在之后的剧情发展中被渐渐推到极致，被一个更为复杂的关系所统摄、取代。

腹背受敌的太子，作为储君，被皇帝忌惮、打压是在所难免。

他们是亲人，却终将走上陌路。

而《鹤唳华亭》的另一条线索，则是陆英之女陆文昔与萧定权的相遇、相知。

在第五集的营救兄长这一行动中，可以看出陆文昔是一个聪明、敢作敢为的女子。

而在之后的剧集发展中，她将和萧定权共同陷入命途的漩涡里，同时情感也不断加深。

“小怯而大勇”用来形容萧定权和陆文昔，再恰当不过。

他们磨受得太多、背负得太多，因此不会轻易付出真心；但在骨子里，他们又有着一派天真，甚至于不畏牺牲。

可以说，在目前这个悬疑色彩浓厚、节奏很快的开篇中，《鹤唳华亭》的核心冲突已经初步构建：萧定权与其帝王父亲间“君臣父子”的矛盾。

这种冲突通过环环相扣的情节设置、多面化的人物关系得以展现，令人欲罢不能。

对于这部剧，的确可以报以一个不错的观望值，并且有动力追下去。

希望剧集之后的发展，可以在更加出人意料的同时，将这种复杂的主题探讨得更为深入。

很用心了。

这部剧到底是不是关乎权谋，我觉得是的，即便主角是理想主义者，尊崇着柏拉图式的理想国，但是政治还是切切实实按照马基雅维利的笔下运行的。

卢世瑜说术应该在符合道的基础下才能使用，或者说手段和结果一样重要，太子说太难了做不到，卢世瑜说因为太难了就不做了吗？

我非常佩服卢老师，不过真的做不到，不是因为难而做不到，是因为卢世瑜所幻想的那种东西本来就不存在于人身上。

这世界上如果说有一种东西由人创造却又从来不真正存在于人身上的大概就是道吧，或者哲学，或者“一”。

一种哲学并不是因为它实用我们才遵循，恰恰是因为不实用我们才遵循，一方面不管儒学还是其他什么主义，它们都是在描绘一种理想世界，自由王国也好，福德兼备也罢，终究是我们还未实现的，因为还未实现的事情，却写在纸上了，怎么说都是纸上谈兵，实现的方法可能恰恰违背了这一种哲学，所以并不实用，另一方面，它能提供立国的合法性，凡事不按这套哲学走的都不行，即便要这么走，你也得再像朱熹一样写个四书章句集注，扭曲成一套符合目前政治发展的哲学。

或特色。

但这是不行的吗？

或者值得被指摘的吗？

不，我过去是这么想的，和太子一样，哲学应该贯彻到底，就像康德一样。

哲学这种事情本来就不能直接运用于政治实践，哲学直接运用于政治实践的恶果我们也都从历史中看到了，政治实践应当遵循的不是哲学伦理，即所谓的道，而是应当遵循脚踏实地的政治伦理，所谓的术。

我不想试图去说明什么儒家和法家，也不想去谈论韩非子到底还是言行不一，这于我们真正参与政治实践的人来说，反而累赘，反而深受桎梏，就像太子一样，考虑了太多道，就会被术害死，况且大多数人本来就没有那样的高洁傲岸，因此只不过在权海浮沉中，午夜梦回问自己还记得初心吗？

一边却又行那苟且可痞之事。

受着良心上的磨难，却又不得不作出那可耻的选择，带着镣铐起舞而已。

那么，如果有一天，我说的这些都是错的就好了，如果有一天历史不再是精英轮回的历史，有人安慰我，既不能用法理否定事实，也不能用事实否定法理，真是太虚无了，太幻灭了。

另外这部剧也间接传达了一个东西，历史是可信的吗？

我对此也没有答案，只好用克罗齐的这句话来回答了，一切历史都是当代史。

《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧，尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾，但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。

因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底，在古装剧纷纷迎合现代审美，用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下，这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道，更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残，对于君子之德行的崇尚与彰扬。

一、剧的立意《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里，也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。

它更像是一部有格局的封建伦理戏，父子关系本来就是一个永恒的命题，而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。

几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事，都是后来者源源不断的创作之源。

只是在国内影视作品中，极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。

《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐，《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系，《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治，以家庭伦理来写朝纲。

其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平，《皇太子秘史》则欠缺一口气，而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前，不得不让人在寄希望于国内的团队，何时能够创作出中国版的《思悼》。

因此，我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。

君臣父子“子不知父，父不知子”，在一生的矛盾斗争中或面目全非，或坚守内心。

二、角色定位既然是重人物关系，那么角色定位就显得尤为关键。

相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥，剧中的父子关系稍显柔和，毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望，并没有想过更换继承人。

只是，对于上位正当性存疑的皇帝来说，权力还是第一位的，因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。

在这种境遇下，他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。

太子是为内心仁厚，谨守儒家思想的传统君子形象。

他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端，罪实无名。

全君臣义，成父子亲。

家国永安，天下太平。

君子今日，百罹成人”。

太子长年的委曲求全，苛求父亲的一点垂爱，为了家国天下能舍身取义，在经年的磨砺中成长起来。

期间承受的窘迫和孤独，以及相伴的绝望与愤怒令人动容。

最终还是选择坚守君子的品德，这样的太子值得卢太傅的偏爱，这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写，而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。

而酿成这场惨祸的杀手，作为君父的皇帝尤为复杂。

正值壮年，靠着外戚的帮助登上帝位，早已沾满兄弟的鲜血。

与皇后的爱情可望而不可及，人生的重心被权力占满。

成年的太子对他来说是一个隐患，也是愧疚。

一方面作为上位者的他早已明白，在内忧外患的朝堂上，不合格和弱势的继承人一定会被无情淘汰出局，因此要磨砺太子的心性和政治作为，对于太子的脆弱和迟钝是愤怒和气急败坏的；另一方面忌惮他背后的势力，用权术制衡对太子控制和施压。

最后这对父子越走越远，皇帝战胜了他所有的敌人，成为专制独裁至高无上的王时，不知道是不是如他所说的“不后悔” 呢？

卢世瑜，清流代表，一代大儒，是帝师，亦是太子的“父亲”。

这位影响太子一生的人物，他死守“君子之道”，他的学生也如此。

每次出场都足够精彩，这样的人不得不让我想起史书上哪些以身明志的文人们，正是这些将信念、人格看得比生死还重要的人，才使中国的文化绵延不绝的吧。

顾逢恩，出场以为是个青铜，没想到是王者。

如此清醒的活着，知世故而不世故，对于局势觉悟得透彻，还能选择天真烂漫活着的人，是晦暗基调中的一抹亮色……剧中角色足够精彩，演员演绎都可圈可点，今年出色的古装剧，它可以占据一席之位了。

这个剧，基于对悬疑内容的爱好，最早吸引我看的是高能反转的卖点，开头一段如过山车般的反转，客观说看得有点着急，即使最后太子赢了，也没有那种爽剧带来的大快人心。

真正打动我的，从第一次太子求老师卢尚书不要离开，用尽一切办法留住对他来说像父亲一样的老师。

泄题风波后，卢尚书意欲回乡，太子再一次苦苦哀求：“公主不在了，母后不在了，武德侯也离开了，老师不要走”，到后来中书令反转发难，太子为了保护老师，哽咽着亲自送上莼菜羹，让老师回乡。

回去的路上，只能躲在墙角独自痛哭。

顾逢恩来安慰他，他抱住顾逢恩说：“不要走，不要走”。

君父永远都偏向齐王，太子一次次试探，一次次愿意相信自己的父亲，哪怕对自己给一点点爱，然而换来的全是失望。

假邸报事件后，太子一遍又一遍问“爹爹想诛的是臣的这颗心么？

”满满的绝望，满满的心灰意冷。

也许有人说，痛着痛着就麻木了。

其实每一次都会更痛，只是更懂得如何忍耐。

对于缺爱的人来说，每一个他们认为重要的关系，都会小心翼翼地维护，只为了得到一点点爱，只为了让那一片温暖不要离开。

他们不害怕困难，不害怕付出，只害怕自己再度孤立无援。

求而不得的爱，可能是亲情、可能是友情、可能是爱情，太子像一面镜子，映照出缺爱的人内心的孤独。

也许有人吐槽太子一直在哭，他是应该哭的，他替无数缺爱的人哭了出来，给了这些人一个出口，只能借着这个理由宣泄一下自己的感受。

即使内心孤独无比，还要故作坚强，因为他们怕如果不每天挂着笑脸讨好别人，就更得不到爱，会更孤独。

至少太子还可以哭，而你我，只能笑，只能笑。

爱欲之人，犹如逆风执炬，必有烧手之患。

也许爱本来就在那里，不多也不少，只是有的人更敏感，更需要罢了，所以才会痛，所以才会痛。

《鹤唳华亭》的原著，来源于晋江网文IP，雪满梁园的同名小说，该小说曾在总爆大IP的晋江文学网登顶年榜官推No.1，原著豆瓣评分高达8.3，是一部非常具备古风风范，文学功底深厚，用语措辞考究古雅的悲剧小说。

《鹤唳华亭》这个名字，讲了一代才子陆机的故事，陆机才华盖世，后来卷入“八王之乱”，兵败遇害。

临刑时想起当年游览华亭，闻听鹤唳之快乐往事，追悔莫及。

后世用“华亭鹤唳”来形容不知急流勇退的哀叹，表现思念、怀旧之意，亦感慨仕途险恶，人生无常。

电视剧《鹤唳华亭》的男主角，是在一个被架空的王朝背景下，皇太子萧定权。

一个虽然年少失母、失宠于父皇，成年之路屡遭险阻，但是背后势力和资源好到爆棚的嫡皇子——既有朝堂大儒清流们的鼎力支持，又有掌控军权的舅舅外戚全心护航。

但正因为如此，父皇对他更为严厉。

原著的定调为八个字“无人不冤，有情皆孽”，剧中人人都是一部血泪史。

再加上父皇偏爱赵贵妃所生的大皇子萧定棠，放任他为所欲为。

萧定权虽然贵为皇太子，却整日风声鹤唳，如履薄冰。

皇太子萧定权在太子萧定权的身上，充满着复杂的思想和气质。

在原著里，形容他是“身处锦绣地狱”，长年累月陷入宫廷斗争，难以喘息。

因为从小不受父皇宠爱，萧定权极度渴望爱与关注，他的内心其实脆弱无助。

他不像他那一直备受父皇宠爱、且有母妃保护的皇兄——萧定棠那么自信和有安全感。

而在另一方面，他生长于深宫之中、皇权之下， “危栏难倚，高树多折”，萧定权逆风执炬，深谙权力的灼手和风险。

但是，借女主角陆文昔之口说出的“唳清响于丹墀,舞飞容于金阁，鹤实为猛禽，可以博鹰”。

从这个角度上来说，萧定权既是君子的化身，却也并非文弱，实则“力可博鹰”。

在“黄金前三集”的全程高能中，萧定权淋漓尽致地展示了自己的能力，他不仅通过一个复杂的“局中局”、“套中套”揭露了皇兄萧定棠的构陷野心，也在另一方面，探底父皇对他和皇兄萧定棠真正的态度——虽然他不受宠爱，他的嫡子地位在父亲心中不可撼动。

通过“太子冠礼案”，萧定权用自己的智慧和胸怀，证明了他依然是太子的不二人选。

按皇帝萧睿鉴的原话：“太子先是朕的臣子”，这意味着萧定权拥着权力的分成和排位，必须经受淬炼；而萧定棠（大郎）只是“朕的儿子”，绝非皇权考虑的候选对象。

他对萧定棠非常溺爱，对萧定权却异常严苛，恰恰说明后者才是他心中继承人的人选。

皇子们互相牵制，对皇帝来说才是磨炼接班人的最好方式。

皇帝萧睿鉴与大皇子（赵贵妃所生）萧定棠在皇帝萧睿鉴的态度中，很少有分明的东西，也极少明确表态的真心。

他看起来总是顺势而为、立场模糊，实则从不轻信任何一派，总会独自暗中复盘，追探真相。

“太子冠礼案”后，他派人硬是找到了萧定权写的那副卷轴；在春闱科考案告一段落后，他开始独自比对两份考题字迹的真伪。

萧睿鉴手段明暗交替、虚实相间、欲扬先抑、借力打力，于无为中见有为，再现了在博弈和高级游戏中的顶级智慧。

萧定权身处权力家庭，其实早就应该明白和接受这种状态、这个父亲。

但他自幼丧母、父亲冷漠，他对亲情近乎饥饿的渴望、对一些理想化东西的偏执追求、极有可能成为影响他最后结局的决定性因素。

《鹤唳华亭》的电视剧有别于原著，原著是偏言情，而电视剧却倾重于描写一个个关系复杂剧情故事，密不透风的高能反转和接连设局。

通过一个又一个案件的解决，揭开了萧定权与多个角色之间错综复杂且异常微妙的关系，进而全画幅地展现一组皇室人物群像。

更为重要的是，“鹤唳华亭”这个意象被逐渐带出和实现，最终被定格在了皇太子萧定权身上，他聪慧异常、恪守君子之礼，内心充满感情和理想，却始终困于深宫，无人回应也难以解脱。

原著作者梁园厉害之处，就是深刻地写出了权力对人性酷忍的摧残、对人经年的磨耗。

在一个华丽成功的表象之下那些不为人知的痛苦与丧失、身处地狱般永恒的孤独。

君临天下看似功成名就，可王座之下的是亲人背弃、血脉崩离，残酷冷血到常人难以想象。

萧定权被投于这铁血熔炉之中日夜炼熬，他只想要家人一点爱，这就是他致命的弱点。

他对自己的老师、身边的长辈，都表现出了超越礼制的亲热和索爱。

可真心换不来真心，忠义也换不来忠义，接连的失去，人生从头到尾都是误错。

在皇权天家，唯独稀缺的，就是真实的情感。

陆文昔（原著里叫阿宝）的到来为萧定权的低垂运命和绝望身心，点燃了一盏温暖的灯火。

心性明亮的她陪他走到了最后。

社稷天下、君臣父子、爱恨纠缠，君子自性光明。

为了国家安定，他最终会作出遵从内心追求的决定。

精致考究的服制礼仪，一丝不苟、充满文雅古风的细节（如寒夜烹茶、分享书道等），在鸟瞰镜头下恢弘庄重的皇宫内院及大型典礼，面若皎月的美好人物，高洁品格下清澈无畏的爱情。

电视剧《鹤唳华亭》拥有多维空间去充分展现这个故事，我们坚信的东西，最终化身为我们的命运，这一切都凝聚形成了这部著作的品格坚守、旷世独立的君子之风、中国传统文化之美与独特的影像魅力。

在架空的历史背景之下，看罢一场云海起落；在天高地远间，唱罢一段坚韧清绝的君子挽歌。

一、优点：1、视觉美（服化道、取景、镜头表现力-闪回有点多、演员颜值-罗晋还可瘦点）+听觉美（配乐、台词-作者文笔尤其古文修养了得）+演员演技，综合评价愿意给最高分。

2、对各种纠结情感（师生、父子、甥舅、兄弟、夫妻、恋人）的细腻描述动人心弦。

3、主角太子有性格缺陷，不能做到完全理智。

段位也远不如父亲萧睿鉴和舅舅顾思林。

不仅要亲自下场，而且每战必损兵折将。

比很多爽剧里大男主一路金手指（包括《琅琊榜》）真实带感多了。

二、缺点:逻辑漏洞，包括人物明显不合常理或不符合其性格的言行，想起多少写多少：1、太子冠礼当天，齐王准备攻讦太子的内容是老生常谈。

且已被皇帝处理了的事情，又在皇帝主持的冠礼上提起，惹怒的应该是皇帝，太子急什么？

而且冠礼是舅舅出征唯一的条件，舅舅刚到长州，仗还没开打呢，皇帝会因为齐王一卷轴子终止冠礼？

不怕舅舅怀疑这根本就是皇帝自己设的局吗？

所以太子闹这么一出，到底是为了什么？

（1）让冠礼不被取消？

不管皇帝内心真实想法如何，此时都还不是赤裸裸耍无赖的时候，所以冠礼不会取消。

（2）击倒齐王？

不是，否则他不会把轴子换成兄友弟恭的内容，朝堂上也不会放过齐王。

（3）弄清自己在爹爹心中的地位？

以他的聪颖，20年了还不知道吗？

2、几致废储的邸报案莫名其妙就过了，朝廷不需要公布结论？

怀有皇嗣的太子妃毒杀案，皇帝宗正寺内炮制的结论是:太子与女主通奸，女主毒杀太子妃。

对外公布的结论也是这个吗？

在这样的结论下，太子还能同时保住储位和女主？

3、御史中丞陆英因廷试案获刑，但因在军马案中立功甚大，该案后一定会获释且很可能复出。

刑部尚书张陆正害怕太子会举荐陆英为中书令威胁自己地位，陆文昔会嫁入东府威胁女儿地位，于是诬指陆英为李柏舟妻弟把他杀了。

（1）李柏舟军马案中被判谋逆，赤三族，这三族名单可以随便造，人随便抓，不需要他人复核和本人确认的吗？

（2）张陆正有多愚蠢多大胆才敢如此杀人？

不怕皇帝和太子一怒之下把他干掉？

或者御史们要给陆英报仇，皇帝和太子要给个交代把他弃掉？

他女儿是太子妃且怀孕也没用，太子妃是可以废掉的，怀的还不一定是男孩呢。

（3）皇帝会让陆英当中书令，陆文昔嫁入东府，让顾思林、李明安、中书令、刑部都与太子捆绑？

皇帝善制衡，可是满朝皆知啊。

4、太子对待间谍的迷之操作。

（1）知道陪伴15年的贴身侍女蔻珠是齐王间谍后，发一通脾气、伤感一番就直接赐死了？

齐王明目张胆夺嫡，太子妃死在齐王生母贵妃宫中且确定与贵妃有关，他甚至都不审一下？

（2）女主陆文昔冒名宫女顾瑟瑟潜入东府，很快被太子认定为间谍。

之后太子以各种方式逼问女主身份，但却从没想过以顾瑟瑟为切入口进行外围调查？

女主被除宫籍后为了留下来对太子说了诸多身份细节，太子却连细问都没有了？

5、顾家贪恋权势，不让顾思卿当太子妃而将她许配给肃王萧睿鉴，然后支持肃王夺嫡，这是贪恋权势还是被肃王下蛊了？

6、孙内人受姜尚宫指使毒杀太子妃后，余下的砒霜居然一直放在孙内人房间里几天都没处理，等着别人去搜出来吗？

7、某一集，太子突然冒出一堆小老婆，女主登时醋意满满。

这堆小老婆不住东府？

也从不用向太子和太子妃请安？

导致连入宫半年多且和太子及太子妃形影不离的女主都不知道？

而且齐王娶个侧妃也是要增强自身实力的，太子一堆的岳父还是事事只能靠张陆正？

其他岳父全都事不关己？

8、童谣案和陆英案重审，太子主动背锅的初衷是为了救舅舅，甥舅情感天动地，但是:但是:中秋家宴，太子怀疑皇帝设局童谣案，怒怼皇帝，挨顿暴揍回家，态度又软了？

皇帝朝堂提起陆英案，但高高举起轻轻放下，明显只是警告。

太子也想息事宁人，但一回家态度又变强横了？

（1）几次态度转变的原因是什么？

（2）王美人唱出童谣后皇帝的反应:瞬间懵住的神情；因发抖而握不住酒杯的手；说“这就是朕的家人”时眼中含泪；质问齐王赵王没有问他；无有关舅舅的旨意。

太子在现场目睹这一切后，得脑洞开多大才会认为是皇帝设的局？

（3）太子凭什么认为:自己背锅挨打之后皇帝就不会截留舅舅了？

这两者之间有什么相悖关系会成为单选题？

皇帝完全可以打完太子又截留舅舅啊。

（4）背下所有的锅，让自己德行崩掉。

激怒皇帝，让父子关系崩掉。

太子这是救舅舅还是害舅舅？

作为制衡舅舅的棋子，不应该是谨言慎行、左右斡旋、息事宁人吗？

三、get不到作者的主旨。

作者似乎想写一个更接地气的太子，一场更符合史实的悲剧。

除了故事本身，作者想表达什么？

（一）封建社会那套君臣父子的吃人本质？

看到了，但过时了。

（二）结局是正派反派皆团灭，最善斗的皇帝胜出，作者想传达什么样的三观？

假如想用悲剧来表达对权谋的反对，那就应该一悲到底才有力量。

又要六皇子和遗腹子阿琛这些废线（对情节推动没有作用）做什么？

有人说六皇子从小被太子教养，是《琅琊榜》里的靖王，可能吗？

靖王之所以全盘否定父亲的价值观。

不仅有祁王的教导，也有和林殊的关系，更有因赤焰案被逐出受尽冷落屈辱的13年。

因太子被废而被立储的六皇子是躺赢，他怎么可能？

（三）太子小怯大勇吗？

1、廷试是，逼舅舅重回长州是。

2、长州为了百姓免遭战火放弃造反，算勇吧，但缺乏高度。

他说皇帝为君无大过，身为储君，而且监过国，从没反思过皇帝治国“术”的危害？

不知道就是因为他父亲的权谋术将能臣变成权臣，才导致舅舅逡巡畏站，战火多烧数年？

反驳一下对舅舅发恶声的。

爹舅关系恶化起因在顾后失宠、皇帝苛待太子、既要利用舅舅打仗又百般猜忌打压。

舅舅为了保太子位及顾家安危荣辱，利用军权反制。

所以孰主孰次谁攻谁守？

舅舅需要引颈延刀才对吗？

3、自杀（书和剧原版结局）是大勇？

自杀是最懦弱不是吗？

最多不过成全自己，辜负所有为了他被杀被贬的人，寄希望于他给个清平世界的人。

4、比自杀更可耻的是归隐（剧改编版结局）。

且不说废太子能归隐也是太扯，仅想想:自戕在广场的老师卢世瑜，雾瘴地盼着他振奋的杜蘅，被他逼往战场最终被皇帝兔死狗烹的舅舅，被逼到前无出路后无退路自刎于眼前的表哥……，太子能纵情山水？

他还有心吗？

5、当然，成就太子小怯大勇的人设不一定在于大勇的次数，可能只有结局一次。

但是应该有人物成长的轨迹，太子的勇气、能力、认知高度都应该逐步成长，但剧情没体现。

勇气:一直只有孤勇，至结局放弃造反也不过如此。

能力:保护亲人自始至终只有“自己背锅”一招。

父亲杀舅舅之前的一系列军事操作，他感觉不到？

有办法吗？

认知高度:说父亲“为君无大过”，从未意识到整场悲剧的根源就在他爹心中只有“术”没有“道”，已经是“祸”不是“过”了。

6、而且看演员访谈，似乎演员也get不到:罗晋（太子）:爹爹怎么对我，我也不会背叛你。

刘德凯（舅舅）:他是忠于他父亲，忠于那个制度的。

（四）忽略依靠裙带上位的背景，也先不论集权能否带来国家中兴，仅从皇帝行为来看，他是中兴之君（作者君父篇的评价）吗？

——不要怪罪于演员，以下所述事实与演员的表演无关。

1、治国术为树立两派制衡，导致朝臣纷纷站队，派系斗争愈演愈烈。

2、纵容庶子夺嫡致手足相残。

3、满朝文武，只能相信李重夔、李明安两人，其他也没什么人真心跟他吧。

4、在他的治理下:内相:第一代中书令李柏舟是奸臣且谋逆，第二代中书令张陆正人尽可君，第三代中书令何道然只会和稀泥。

外将:打仗只能依靠自己极度猜忌的顾思林，心腹李明安只做了两件事:打顾思林小报告和杀顾思林。

后宫:贵妃母子杀皇后杀公主杀太子妃，多次谋害太子，可谓一片腥风血雨。

5、逼舅舅出山的方式何其卑劣:第一次让太子单衣赤脚长跪雪中，第二次给满身刑伤蓬头赤脚的太子带上镣铐送到顾府。

舅舅能接受这样的方式是有多爱太子啊。

若是舅舅不理，安心做个富贵闲人，皇帝可奈何？

6、明明自己都对李柏舟有点无可奈何，却让毫无执政经验的太子以身涉险收相权，自己搂着俩小老婆去行宫泡温泉了。

临别锦囊是没盖章的废储诏书:干不好就废了你。

7、不管事情真相如何，全都歪曲利用。

（1）邸报案借冤枉太子完成移军。

（2）廷试案明明有陈九思供词却判陆英父子斩立决。

（3）明知安平伯巨贪却不动声色，非要等陆英回京把陆英拉下水再处理，而且只为掠夺财富而不依法惩办。

（4）为了掩盖太子妃毒杀案真相，手段之无耻:亲自下场威胁张陆正，临时解除大宗正职务，污蔑太子与女主通奸，命太子当场冤杀女主，罔顾朝臣非议……（5）为了打压朝臣恶心太子及舅舅，封弑君疑凶赵贵妃为继后，还奏元后才能用的正安乐。

（6）明知童瑶案中齐王对张陆正假传圣意，太子有冤，为了逼表哥回京，仍忍心在太子生辰押到控鹤衙殴打。

真可谓处置忠良毫不手软，纵容奸蠹明目张胆。

8、没有太子和顾家，皇帝会什么有政绩？

除了会“斗”，皇帝的远见和能力在哪里？

（1）顾后薨后第二天即解了顾思林兵权，三年后敌军开战却还只能靠顾思林出山。

（2）李柏舟的相权是太子拼命收的。

顾家的兵权是太子用命换的。

（3）长州能大胜是太子在朝中协调各部和舅舅在前线浴血奋战的结果。

举国维艰的时候，皇帝在干什么？

（4）战事刚平就卸磨杀驴杀了舅舅，逼死表哥及太子，下一次敌军再犯，皇帝可是会御驾亲征？

（5）明知诸皇子中太子德行能力最配储君位，却对其百般摧残折辱至逼死，可有为国家未来考虑过？

这样一个:对人对事都不管对错只管能否利用、毫无道德底线的天子。

治理朝政只会挑起派系斗争坐收渔翁之利的人君，作者确定他是中兴之主？

不应该是卢世瑜口中的“阴险诡诈之主”吗？

这个国家的下一步是中兴还是亡国？

（五）所以这到底是个什么剧？

假如只是想写一场封建社会的家庭伦理悲剧，就不要用家国天下这样的厚重立意做为噱头。

假如想表达家国天下的情怀，这样的皇帝和太子如何承担得起？

四、关于“打戏”，不能说不合理，但确实观感别扭。

女主挨打有点多，打那么多次居然不挂掉也是奇迹。

太子挨打五次，他做的那些事，放真实的古代还不是一顿打能解决的问题。

1、说令旨同于圣旨挨一巴掌。

2、宗正寺顶嘴不肯杀女主遭鞭笞。

3、窗课捉刀遭打手。

4、童谣案顶锅顶嘴遭廷杖。

5、控鹤衙顶锅顶嘴遭金锏打脚心。

其他如春闱构陷、烧安平伯账簿、抢杀李柏舟、东宫卫入宫搜人等都放过他了。

但是太子挨踢多，总在爹爹暴怒时去抱大腿干什么呢？

五、这剧越看就越希望结局是父子坚冰消融，因为作者更善于情感描述而非逻辑构建，格局低，立意浅。

所以虽然名场面很多，但连在一起反觉别扭，甚至让观众看得窝火。

假如走父子坚冰消融的情感路线，应该可以写成爆款，可惜了。