啄木鸟和雨

看完这部电影，似乎明白了冲田修一为啥总能讲好生活。

从《有熊谷守一的地方》这是我看他的首部电影，随后陆续了开启了《黄道世之介》《南极料理人》《莫西干回故乡》《我啊，要走自己的路》《去看瀑布》，每一部都很温馨，当今社会能愿意讲真善美的导演很少了，能将这样主题讲好的更是少之又少。

《啄木鸟和雨》像是导演的自述“电影究竟是啥”。

幸一多少有些导演自己的影子吧？！

一个非常不自信的新人导演幸一与伐木工岸相遇，他们似父子似朋友似知音。

岸日复一日干着一样的事儿，意外饰演了电影中的僵尸，试映中岸看到自己饰演的片段眼睛湿润，幸一也默默掉着眼泪，这段我当下是有些不解的，整个影片看完后恍然大悟。

正因为如此，才会有后面看似平淡的陪伴，但却难得。

对岸而言，与幸一相处中也慢慢开始了解儿子，影片中父子相处的片段虽然不多，但严的些许转变，使他们日渐亲近。

父爱就如同“啄木鸟”一般，嘴硬、他希望消除我们成长道路上的“虫害”，终有一天成长为参天大树。

这样的父爱，总会被子女“误解”，不善表达的父亲就是像一只“笨拙的啄木鸟”。

看完这部影片，让我知道了有这样一种爱的表达，何其幸运。

影片中那段对树的对话，很喜欢。

25年的树与60年的树差异并不明显，岸对幸一说：“树要参天，尚需百年。

”不自信的幸一，这时应该得到了一些力量吧！

要成长为参天大树前，都需要漫长的经历。

雨水滋养树木，历经风雨的树木会变得更加坚挺，严也是幸一的“啄木鸟”吧。

让幸一对自己电影的表达越来越自信，也越来越笃定！

电影结束幸一带着严给他的专属座位，迎向了更广阔的天地与电影开始垂丧感十足的幸一已全然不同。

“雨只会越下越大 耐心等吧 🌿🌿 一会儿 天空会放晴一会儿”电影片尾曲🎶《Film》 推荐“像笑容一样 形形色色的这个世界 美丽的景色 真的到哪里都有吗 胶卷一样的瞳孔深处的我们 逝失去的东西，在哪里能看到 不是因为点灯的话，黑暗一定会更多 …… 无论是什么事情 就算是不能消失的小小的创伤 在云层上 笑着看 无论怎么样 做出来 做出来 ……”

这个片拖了大半年反复看了三次，才终于在今天给看完了，看完之后雨还没停，没带伞出去淋了会雨，心中温情涌动，舒服。

役所广司和小栗旬都是我的最爱！

日本好像没几个演员，电影电视演来演去就这几个，所以感觉熟悉的不得了，小栗旬真是演什么像什么，戏中还激凸了（捂嘴偷笑）。

整个片和以往日本文艺片一样，节奏慢的不得了，但绝对不会无聊，故事本身挺简单，后半部渐入佳境，竟然还有不少笑点。

没有女主角，没有爱情，没有眼球刺激，就是这种简单到无聊的日常生活，却饱含了最坚硬的内核，好片喜欢，8.2分。

第一幕还被我误以为是环保题材的片子，没想到却给了我小惊喜原来被岸吉彦误认为是小工的长发男孩田边幸一原来是新人导演而一直被鸟居先生使唤踢踹的坪井坐上了那班本属于小导演的列车离开了小镇。

稚嫩的田边幸一一直低着头以及他软弱的性格让他在拍摄现场几乎被所有人轻视。

吉叔在片场出现，帮幸一做凳子开始从很多方面开始帮助幸一，帮他找演员，帮他阻拦可能误入拍摄现场的车辆。

越发投入的吉叔，甚至忘记了自己妻子的忌日。

之后在温泉里的一幕与刚开始吉叔与幸一在温泉里预见的场景对映。

幸一在心里给自己的那些小要求像极了日常生活中的自己。

在拍摄进行中，幸一也慢慢进入导演这个身份。

父子关系紧张的吉叔在妻子忌日宴无意间表现出来的对儿子意愿的尊重，也让儿子和他之间缓和了起来。

结尾与儿子一起吃饭收看天气预报的吉叔和电影一开始似乎并没有什么不同，而幸一明显的蜕变成长。

一直很喜欢这种呼应的感觉。

虽然好像没有大起大落，平铺直叙，简单的叙述，却能很轻松的把我带入。

淡淡的喜欢突然喜欢上了这种风格的日本电影

很偶然看到的片子，只是在晚饭时从电视点播里随意挑一部下饭，乍一看简介中的主演也不是很熟悉的人名，播放后看到小栗旬出现我便怀疑是否自己脸盲认错，毕竟电视介绍中并没有他的名字。

想想看完后应该留下点什么，以后回顾时也好了解下当时自己的想法。

人生中的偶然相遇最是妙不可言。

有时候，遇到的人和事，是人生旅途中路过的一段风景；有时候，遇到的却是人生的转折点，使自己更坚定地往前走，或是转到新的方向。

小栗旬演的导演从一开始想放弃电影临阵逃脱，到一步一步拍完电影，直至最后开拍新片，都是因为遇见了役所广司扮的伐木大叔。

伐木大叔所给予的：肯定，鼓励，陪伴，支持，帮助小导演在导演之路上越来越自信，愈走愈坚定。

影片结尾给他的场景是人来人往中，他那把来自伐木大叔特制的导演座椅摆放在碧波荡漾的沙滩上。

（看的时候觉得这个场景好美好感动，忍不住欢呼出来…）对于伐木大叔而言，这段参与协助拍摄电影的经历，应该是自己生活中奇妙的一次偶遇。

这段奇遇过后，便是回到自己原本的轨道。

影片最后给他的场景是大叔继续伐木，和影片开头遥相呼应。

只是，在大叔暂歇朝山下张望时，那处没有冒失跑来打扰的人了。

（看的时候我心里不断想快再来吧快再来吧，虽然知道不会出现了，但还是忍不住地期待。

）以前总是希望自己和相遇的人们，能有电影中的那些奇妙、美好的情节们。

相比期望别人给自己带来转折，我似乎更喜欢成为别人的转折点。

这种成就感很容易让我产生满足感和幸福感。

肯定，鼓励，陪伴，支持，都是我喜欢的事情。

喜欢让别人在迷茫中看清方向；喜欢让别人更坚定自己，勇于前进或是决心改变；喜欢别人越来越好。

现在也是这么希望。

未来应该也是。

本想说看着这些语言会不会觉得傻傻的，看来看去也不觉得傻，反而觉得很愉悦。

很有可能是脸皮越来越厚了。

本想随意写一点，写着写着竟然又写多了，还发现时间竟然过得飞快。

简直飞逝。

而且还觉得，影片中细节们都没写。

算了，我能想到的想不到的细节，豆瓣影评中都有，想回味就翻阅吧。

五指袜

“棋子怎么黏糊糊的”感觉很少见到男人吃零食啊

横道士之介里平静的小孩

像啮齿动物

超过了我前面人生中听到的电锯声音总和。

片子舒服可爱,微微的励志,时不时穿插一些冷梗（屁股痛是怎么想到的！

?）僵尸村）,不能说亲密,但每个人都相互尊重彼此扶持。

伐木大叔受父权社会影响外表严厉,其实内心细腻,看到他就想到脚掌,规定,基础,重头再来,不管怎样都能活下去。

导演几乎没有抬过头,瑟缩的,易碎的,因自知之明而软弱,提一句要求要说一百句对不起,不管怎样都觉得,不行,不配。

（让人很想穿灰色卫衣。

）跟另外几个伐木工聊天的时候,感觉几乎下一秒就要说出“不正经”“男人怎么能干这个”之类的训话,结果每个人都是“酷”那我有没有什么可以帮你。

忘记妻子忌日那里,心也停了一下,我觉得我懂,我们见不得自己快乐,不应该,不能够,警惕“太快乐”,我们从上帝那里得到的祝福是,要怀抱愧疚度过一生。

看完《笑之大学》就爱上了广司大叔，还有《谈谈情跳跳舞》，这个楞头楞脑憨厚质朴大叔总是冷到极致。

他就是把观众逗得吐血自己嘴角都不动一下的冷面杀手，外加用无辜的眼神还问着你“肿么了？

”。

我是把这部电影当喜剧来看的，有广司我还能期待什么别的？

最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次首先一开始，大叔伐树，剧组里监制（根据职务判断），沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯，搞得大叔木讷的连着几个然后呢，然后呢第二，“大叔再给帮个忙呗”，镜头一转，给画成僵尸了，广司大叔太可耐了。

第三，大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演第四，大叔路上拦车，没想到居然是工友，头一回若无其事假装散步。

当剧情透露是大叔这几天都在请的病假，当工友一来，大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲，太囧了，第五，大叔亲戚来村里，踏入个“僵尸村”，这场太黑色了。

第六，导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。

我不是笑点低，而是钟情于冷幽默。

当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。

这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的，正是这种平淡无奇的铺垫中，一次次埋下要爆笑的引线。

就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。

其实，冷幽默也是一种内涵幽默，不是外在表面的一个夸张的表演，一个语言游戏，也不是刻意的设计。

我试图解释冷幽默，貌似我功力还不够。

在此就再举几个例子：《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》，这是个人认为很冷的电影。

当然影片中什么父子感情，性格反差的相互影响，这些都处理的很好，也包含着生活中暖暖的治愈系元素。

有些人看到这些或温情，或励志。

正如什么名言说过，你是什么你就看到什么。

你是乐观，你看到美好，你是哀伤，你看到悲情，你是上进的，你看到励志。

我是幽默大师，我看到出色的冷幽默。

观影《啄木鸟和雨》输出【日】冲田修一 2012年上映，获得第24届东京国际电影节评委会特别奖，温情治愈系列，类似/是枝裕和。

讲了啥：伐木大叔因帮忙遇见“拍电影的”，从遇上麻烦事的心态通过看电影样片被感动，眼眶湿润满眼喜悦。

欢喜地搭载在想要逃跑的田中幸一 去车站，一路要求辛一给自己讲电影的后续，并不停叫好。

而幸一则每每抱着怀疑的心态问道：您真的觉得有趣吗？

分别时将脚本赠送给了克叔（伐木大叔“克彦”剧中的昵称）克叔找了一个安静的地方认真地一口气读完电影脚本，感动落泪。

最终电影制片人到车站“追捕”幸一，导致出逃直接失败。

克叔反应过来幸一是导演。

接下来，克叔出现在剧场旁观，在幸一焦虑头疼时帮助幸一；第二次出现在片场则拿上了扩音器帮助幸一控场；期间还发动自己的伐木工工友会帮幸一找到了20人的群演（因找不到人，原计划只有3-5人）。

克叔在片场忙碌的场景被小姨子及其小姨子的女儿一家看到，问及小姨子一家为什么会出现在当地——还没反应过来明天是逝去妻子的一周年忌日。

克叔漠然，人静止了，略微低头 眼神放空，双手拿着椅子等剧场的杂物，停留在半空中……回归/这里预示着某种回归。

转场，回到家中的克叔看到之前闹着徒步也要去东京的儿子熟睡在沙发上，已经将两套西装（明天忌日典礼穿）整理好挂在玄关处（漠然）再转场，克叔和往常一样大口吃着饭（海苔夹烤肠），儿子已经换上了和父亲一样的工作服，当了一名伐木工人（想来 大吼要尊重儿子意愿的父亲此刻儿子正和自己一起工作一起吃饭，是开心的吧），坐在父亲对面吃着饭（海苔夹米饭）。

镜头来到海边，（这个海水颜色、清澈、海浪翻动很像金石滩的海）剧场人员往来，幸一独自从荧屏左边走到中间的木椅子坐下，一边走一边低头看着脚本......突然被呼叫，跑开去，奈何木椅太沉不好搬动，依旧停留在屏幕中央。

影毕。

——————————————————细节①电影脚本 最后写着“自分（自我）”，封面写着田中幸一②木椅是克叔给幸一制作的，脚部刻有“幸一 二十五才（岁）”——幸一看到过克叔给儿子手工制作的刻有儿子名字和岁数的棋盘。

一、线索一 电影（惊喜点）克叔通过帮助别人发现自己新的兴趣点——对于电影。

但也是因为电影忘记妻子的忌日，（曾经还生气儿子没能记住母亲26号的一年的忌日）。

最后回归本职。

幸一因为电影有了压力有了心魔（拍摄期间不能吃甜的就能好好拍完这部电影，晨起穿袜子时内心魔幻的声音，很是纠结于不要穿黑色，不要穿蓝色…）二、影名“啄木鸟”我的理解是主人公们 ①克叔和幸一 跨越年龄的互补，即互相帮助，互相成长，啄掉性格中的“害虫”：幸一缺乏自信缺少鼓励有点颓 丧，认为事情没有转机想要逃避；②生活中的压力：幸一对于生活中繁重的任务缺少经验不知所措，克叔69岁，丧妻一年，儿子不好好工作，自己的身体一年前受伤而不能吃甜食，心情始终处于阴天，生活得按部就班毫无生趣。

三、线索二 雨/影名“和雨”雨，是电影对生活中阻碍成功事物的隐喻。

雨来之前，就得今天停止伐木工作；大雨磅礴则使电影拍摄无法继续。

雨，是电影的第二线索。

起到起承转合的过渡作用，很是关键。

第二场雨，放在片尾1/4处，是一个小的高潮：主人公幸一站到雨中去坚定地大喊：坚持拍摄。

克叔一遍遍地鼓励幸一——会放晴的，一定会放晴的……前3/4的含蓄与此刻的狂放野蛮形成鲜明的对比，如此带来了别具新意的小高潮。

四、片尾 回到日系电影的拍摄风格，日戏。

视听语言：黄金分割。

画面：白日里，在海边，有一张木椅放中间，几个来往搬运道具的人。

景别：远中景；时长留长，空间留白，只拍摄 海——空间感！

（2020.10.25 在食堂吃早餐时 还想如果座位周围没有障碍物：眼前没有柱子，旁边没有柱子）就把自己放在一个空的空间的中心，那从远处看来，也会有不同的视觉感受，从空间的空能感受到空、从空间的空感受到留白、从空间的留白感受到寂静、从感受的寂静感受内心、从感受到的内心感受到灵魂的冥想、从灵魂的冥想感受静的喜悦、心的轻盈、轻盈的欢喜，欢喜的静默。

@没有空间,也就没有了主体和客体之间的二元对立,也即没有了我和世界的二元对立。

破一级二元对立。

《意识光谱》

在《啄木鸟和雨》里，小栗旬饰演的幸一导演要拍的是一部僵尸电影，在和役所广司饰演的伐木工人克彦同行的路上，他讲述了这部电影的剧情梗概：近未来，文明毁灭，日本人口仅剩下当今的2万分之一。

幸存的人口遇到一个问题，生下来的小孩有时会是僵尸，生了僵尸的小孩，只能杀了扔到河里。

因为僵尸会吃人，还会传染……幸一是个没什么信心的菜鸟导演，所以在克彦不断称赞他的剧本有趣的时候一边露出难以置信的表情一边在不断的确认着。

而他之所以没信心，一方面是来自于对自己能力的质疑；另一方面，恐怕确实也是因为这个僵尸的剧本实在是泛滥，克彦大叔的称赞更多的是因为他的少见多怪罢了。

尤其是对于从小看林正英，长大看《僵尸世界大战》，《生化危机》，《釜山行》熏陶起来的我们来说，除了其中的一句话，上面的那段设定根本完全不用讲解，只是一句“僵尸电影”就可以完全概括清楚。

片中在幸一讲解时还特意配上了烘托悬疑气氛的鼓点，然而结果就是惊悚的气氛没有达到，倒是多了几分搞笑的意味。

不过这一段的讲解在《啄木鸟和雨》整部电影中十分重要，首先当然是因为拍电影就是电影里的中心事件，电影的剧情推进和这个事件的发展同步进行；更重要的，“僵尸”这个意象充满隐喻，尤其是在父子关系这个电影中想要探讨的主题之下。

幸一的剧本中，最与众不同也最为大胆的设定在于：生下来的小孩有时会是僵尸。

剥去所有混乱的设定和离奇的情节，”生下的小孩是僵尸“这句话恐怕最能锤动人心，它直白了揭开了片中两代人的鸿沟和对立，同时又非常准确的定义了代表着社会和传统的上一代人对于他们并不理解也不想理解的某些年轻人的观感，以及这些年轻人不甘，自卑而无力的自嘲。

僵尸会吃人——啃老的年轻人，对于父母的消耗；叛逆的年轻人，对于父母的反抗；僵尸会传染——年轻人“带坏”年轻人，从一个人到一个群体慢慢变质，无论是奢侈攀比，还是蛰居自闭，抑或是无缘冷漠，都是成群结队的出现，不懂的中年人的发问从“现在的年轻人怎么了”，到“80后是不是垮掉的一代”，“90后是不是没有希望的一代”，“00后是不是数字僵尸的一代”。

一代又一代，像是人类和僵尸的对立一样，两代人的对立没有沟通，和解，只剩下在一起时的逃避斥责和不在一起时的剑拔弩张。

无论是幸一（片中主角，导演）还是浩一（克彦儿子，日语发音与“幸一”相同），在一开始时都与克彦保持着距离，他们就像僵尸一样无力，迷茫，也像僵尸一样沉默，拒绝与“人类”沟通。

克彦阴差阳错的乱入到“拍电影”事件中成为了改变关系的契机，当他深入到“僵尸”的世界中去的时候才发现孩子们的东西是多么的有趣，老人也都年轻过，老人也不是不明白事理，改变他们的顽固既需要年轻人用耐心来说明，更需要年轻人用实力来证明，偶尔有时候，还需要让他们有那么一点参与感。

这样说的话当我们回望现实时会觉得有些苍凉，因为“拍电影”这个契机实在是可遇不可求的事，没有这个由头剑拔弩张的两代人似乎都很难迈出向前一步，无论是“人类”还是“僵尸”似乎都无意去主动制造沟通的情境，能做的，只有各自生活，静静等待某个事件的出现。

导演冲田修一对于固定长镜头情有独钟，而在他的镜头下经常出现的全景和远景让环境，物的形象格外突出，人物要么只是居于画面边缘一端，要么只是画面中的一个小点， 他们在画幅内的移动，对话有时会有一种看舞台剧的感觉。

而以物为中心，比如结尾处2分多钟的对准导演椅子的固定长镜头，则有一种新奇感，以及导演和观众默默的达成一种“一切尽在不言中”的默契。

然而一直在拍这种平平淡淡，生活小品题材的喜剧似乎让冲田修一少了些许艺术气息，在深度上似乎总有不足。

鲜明的主题，通俗易懂的情节，柳暗花明的治愈已经固定住了他现有的风格，然而就这样把“冲式喜剧”拍下去也未尝不可，毕竟一个国家的电影除了需要艺术大师来不断探索，提高上限之外，更需要电影匠人来吸引观众，充实中坚。

直到最后，电锯声停，大叔环顾四周，我才想起问，那么啄木鸟在哪里？

天气预报一直全国晴好，可突如其来的大雨让每个人瞠目结舌；平淡的生活一直周而复始，可突然闯入的人引起了微妙的化学反应。

从一开始，就有一条尚未弥合的父子裂痕如影随形。

一个难以理解，或者懒得去理解的儿子，一个同样刚开始看上去毫无责任，一无是处的囧货。

这个世界的青年人在大叔眼里，也许都差不多的不上进。

憨厚大叔就这样一点一点上了贼船，扮僵尸，看样片，偷偷的开始认上了真。

热腾腾的温泉里大叔呼啦呼啦的向囧货靠近，小导演就羞涩的缩向角落。

有趣么，真的有趣么？

囧货夜深人静地竟然要逃离，哪里知道，大叔有爱的在车里看剧本看得哭了鼻子。

囧货囧的连名字都跟大叔的儿子一个音，大叔心里还是想着儿子回转的吧？

开门却是这个畏畏缩缩的小青年，畏畏缩缩的吃着海苔，畏畏缩缩的承认了自己“工头”的身份，嘎吱嘎吱的边吃边下棋。

那个夜，从那个树墩开始，父子的感情应该有了弥合的机会。

哎哟，黑袜子不能穿，甜食不能吃，囧货连导演的椅子都不敢坐，害得大叔大咧咧的坐下，又怯生生的起身。

囧货皱起的小眉头里又是吃噎得难受，又是被催促的焦急，又是不吃甜食的郑重。

然后，华丽丽的柏木导演专用椅出场了，二十五的幸一，这一刻取代了10岁的浩一，跟着大树一起成长。

再次温泉相遇，大叔和囧货竟然对上了台词，热腾腾，暖洋洋。

村里的人们被大叔号召来帮囧货拍电影，大叔专心到深处，竟然忘记了亡妻的忌日。

生活似乎又归于平淡，亲戚，儿子，打理好的丧服。

在剧组新奇的日子，有点让人怀念。

大叔在水里回想僵尸，顶着毛巾的囧货笑吟吟的呼啦呼啦向大叔靠近，与初次相见恰恰相反。

心，慢慢都化在水里。

火爆大叔一手翘开囧货的嘴，打破了不吃甜食的誓言！

你爸爸一定不会后悔买了摄像机的。

说着这个的时候，大叔未尝没想到自己对儿子的态度吧。

你争我抢的两个人，早已不是初见时的牢骚大叔和自卑骚年。

天边一朵云，下雨还是晴？

怕虫子屁股疼经验丰富的老头子VS一丝不苟我行我素的囧货。

呆瓜遭表扬，竟然哭得梨花带雨，什么自卑呀迷信呀，都滚远远的吧。

大叔都破天荒的体谅了儿子，人心，都有放松的那一刻。

大雨下不停，囧货迂到了家，一个人闯到大雨里看天，忽然好像听到“天要晴了”，眯缝的眼睛奋力的透过重重雨幕望向山脚，慢慢的，费尽的张大，渐渐露出欣喜地笑容，大叔来了！

天，真的要晴了！

激情四射的全剧组，成功完成狗血的僵尸大胜人类，一声OKです喊出，天，也哭了！

囧货走了。

父子俩安静的吃着饭，听着新闻，天气预报又是全国大晴！

海边的剧场人员忙，柏木导演椅孤零零的看着海，看着人来人往。

囧货还是那个乱发，那个挎包，一本剧本。

屁股还没坐热，就被人喊，想搬着椅子走，又搬不动，恋恋不舍的看了两眼。

林间，大叔又开始锯木，啄木鸟在哪里？

其实已经偷偷的啄了很久。

或者哪一天，不经意间就能相见。

慢慢的看了四天，每一个眼神每一个动作都不想放过。

这样安静的没有什么太多台词的片子，想评论，其实又评不出什么，想白描一样的纪录所有细节，其实不如再去感受一变。

一个简单的故事，一些有些性格极致的人，一些暗暗流动的感情。

细细去看这些表情，好像就明白了所有的心理活动。

表演，真见功力。

节奏真的很慢克叔还真好笑 一开始还挺不愿意的 看过样片之后完全变了 其实我也想有一次当群演的经历 觉得很好玩 但是中国拍片听说群演都挺辛苦的 是超辛苦 可能不会有这么有爱 克叔做的那个小凳子 太可爱了导演拍到一半还跑了 整天只知道说对不起对不起的导演 袜子都是条条的 好幼稚 其实我们都有过吧 比如说我背题的时候就会说 如果这个题不磕巴的背下来 就被下一题 或者说 如果我这碗水不会端洒的话 期末就会有好成绩 小栗这个发型 是在太劲暴了看到一家人回到这里 然后全村人都变成丧尸了 他们好淡定呀 看到这里就觉得喜感小栗最近拍的都是这种有点小文艺的片子呀 我有点理解无能 如果不是因为他的话我应该坚持不完吧 不是很能理解片子的深意 一个新晋导演在一个大叔的热情帮助下 终于克服了心里的阴影 走向成功？