赛琳娜

有两个理论从得知的那日起便深得我心。

一是京极堂之崩坏的日常，二为所谓的“墨菲定律”。

观影Serena也印证了这种感受。

初，只觉Serena是一冷面蛇蝎女，她带着她那漂染的玄乎淡黄色头发、涂刷得惨白的面孔与不合时宜地艳红得扎眼的红唇，穿行在雾气茫茫的冷绿色森林中。

她在火灾中抛弃了自己的手足，又派出自己的崇拜者去追杀丈夫的私生子，稍有心狠手辣之嫌。

然而我看着她从令人仰视的角度一路坍塌，到最后苍白着脸被丈夫扼在泥泞中，却不得不产生了怜惜。

因为坚强如此的姑娘反倒让人尊敬。

试想一个女孩子没有被不能把弟弟妹妹从火灾中救起的无力感或负疚感压垮去过什么颓废生活，而是活得英姿飒爽，是多么美好的事情。

在马场上的表现令一个男人一见钟情，立即被求婚，这是浪漫的开端。

回到伐木场，用自己的聪明才智使生意蒸蒸日上，大度地无视丈夫之前的女人说他们相爱于相见的那一天因此之前的都算不上爱，一切顺利。

果断除掉心怀叵测的合伙人，独力驯服一头老鹰，Serena已经成为了伐木场的领导者，再加上怀孕，一切都好似朝幸福发展。

然而古话是怎么说的来着？

物极必反，乐极生悲。

稍有精神病的超能者断手的那天，Serena也流产了，从此开始一发不可收地朝悲剧奔去。

仆从背叛了主人，Serena发现了丈夫秘密供养着另一个女人和私生子，她终于崩溃了。

我又想起另一个理论，说每两个人的关系中都存在着六个人，即是：想象中的自己、对方眼中的自己、自己想象出来的对方、对方自以为的对方、真正的自己 、真正的对方。

当Serena努力营造的美好自己荡然无存，所有的想象都暗淡了，只有真实而恶心的生活。

Serena纵火自杀了。

丈夫在警探的追捕下，先安顿好私生子，随后也去森林中与美洲豹同归于尽了。

这是一个沉闷的故事，慢慢展现一段美好婚姻是如何分崩离析的。

-2017年准备好好做微信公众号——穆尔登格影评、看世界、俄罗斯周边，欢迎关注

作为一个库珀的粉，这片子竟然让我都看不下去。

竟然让我觉得像是导演为了展示大表姐演技的狂放而特意架设的一个故事。

毫无意义的镜头，毫无意义的拖沓，毫无意义的船戏。

忘掉这部电影吧，能让这对官配演的一点火花都没有也是醉。

只记住一个镜头，大表姐最后被库珀推到地上，众人围观，她起来含泪微笑对着库珀决绝的远去而挥手，表情演透了当时的绝望和放不下的自尊。

赛琳娜的孩子死后，人和剧情急转直下！

詹妮弗·劳伦斯 的演技也是提升不少。

劳伦斯最早的表演经历始于教堂，这位狮子女从小就显现出大胆与富有主见的强硬性格。

14岁那年，她决定投身表演事业，并说服父母带她去机会众多的纽约一试，尽管此前没有任何正规的表演训练和正式的表演经历，她仍然在试演时惊艳了考官，以一个不错的价格进入了经纪公司。

但她的演艺之路并非一帆风顺，她的表现也起伏不定。

每个强者都是精神病，一点都不错，没有经历过一番痛苦的折磨，难有那份对成功的执着与渴望，而往往强者的背后又有强硬的偏执与癫狂，在他们的精神世界里被鞭策的往往是病态的占有与偏执的接受。

电影为我们讲述了一个强者的游戏，在这个游戏里，处处显露的并不是幸福与安康，而是在看似幸福与安康的表象下埋藏着的波涛汹涌的阴暗与惧怕，不管是不是挤身于上流社会阶级，其所能得到的享受与境遇也会伴随着相应的折磨为与痛苦。

其实这是一部难懂的片子，一副风格狂野的色彩却处处流露出上流社会的浮夸，精明强干的背后却背负着诸多危险与恐惧的因子，电影缓慢的节奏配合压抑的氛围，从心理上就磨裂出一种不安分的心态，尤其是经过一系列复杂且细微的变化以后，那种呼之欲出的紧张感一点一点的就凝聚起来，其实电影最能突出影片主题的就是抓住了故事对于戏剧爆发点的营造，在每一个让人感到惊心动魄的事件当中，其本质是极为普通不过的，可是就是因为这种争风吃醋勾心斗角的小事件所牵引出来的报复心理，其带动的对未来难以预知的危险，造就出来了一种让人紧张的恐怖气氛。

无论怎么说，电影里面的每个人仿佛都是一个个精神病与偏执狂，他们所能够展现出来的不但是暴露出来的贪婪与贪欲，更表达出一种不计后果充满宗教狂热般的心理，在一种经济社会的主导下，人人为了自己而忘记了什么是正义与道德。

电影在剧情方面表现的极为深刻，细致微妙的进行选择性的表达铺垫出了故事发展的必然性，在每个环节当中，隐藏的伏笔都深深地埋在了剧情里，让一切情节的发生都能有理有据的从电影中找到根源，不得不说，编剧对于生活的理解完全凸显在了对电影剧情的表达中，它深刻敏锐的发掘与感知到了生活当中那种人们存在在内心深处的阴暗心理，以人性为主导，深刻的解剖与演变整个内心变化的心理过程，让猜忌与怀疑引发出人们的那种不安全感，从而为制造更惊悚的人性发挥提供了充分的展现机会。

人们都害怕改变，这是真实的，人们都希望生活在一种较为熟悉的环境当中继续自己的生活，而电影就是打破了这样一种场景，以一种破坏性的方式完全打破了曾经的生活方式，看似积极美好的未来铺设在眼前却带来了新旧势力的对抗，在整个对抗过程中就难免出现一些隐藏在阴暗深处见不得光的事情暴露出来，就在这样一种相对真实的环境下带给我们相对真实的感受，以至于我们在看这部电影的同时能够启发我们加深对现实情况的理解，这也是电影在心理上令人感到不舒服的一点。

电影讲述了两部分的故事，第一部分是展现夫妻俩人众志成城的想要扩展自己的事业版图却迎来诸多的阻挠与破坏，而第二部分却主要展现了女人那具有阴暗一面的扭曲心理，在幸与不幸之间挣扎徘徊的同时，释放出了原来埋在内心深处那近乎癫狂与偏执的阴暗面。

我们看这一部电影，很能理解故事前半段所发生的一切故事，而相对于后半部分的故事，我们在看到人性扭曲的同时，也对深深在困境里的男女主角感到同情，对于亲情纠葛的抉择以及在感情中的绝望，都让这个原本可以幸福的家庭变得充满恐惧与不幸。

作为电影中的男女主角，布莱德利.库珀与大表姐詹尼弗.劳伦斯的表演都相当惊艳，作为奥斯卡影后的大表姐更是深刻的演绎出来了一个独立顽强的性格女性，也深刻的诠释出了女主角作为一个女强人存在的那种积极态度与能力本事，我们从电影里看到的女性魄力有时要比男人强的多，这更凸显出来了女人不比男人差的女权主义色彩，可是作为奥斯卡影后，她的演技相对于青春电影里面的青年演员来说算的上完美，而一旦放到了众星云集电影里，往往能够让人记住的不是她的演技，而是她性感美丽的面容。

对于布莱德利.库珀来说，这样的一个角色相对的要简单一些，他甚至不需要付出太多的精力就能够完全掌握电影角色的性格与特色，也就让我们看到他在电影里的表演相对的较为轻松，不过看过《美国骗局》以后，不免发现电影里面的情节有着十分的相类似，不知道是不是剧情需要还是就是这样的内容，但有一种让人蹿戏的感觉，幸好两者的题材完全不一样，也就不必担心因为情节内容而影响到影片的质量。

电影注定是一个悲剧，自从詹尼弗.劳伦斯在剧中说出自己的身世以后，故事就开始走向一个悲剧的结局，作为一个女人能够成为强者的人为数不多，能够选择去走向一个强者之路背后必定遭受过常人难以想象的磨难，而这些磨难就是象征着在不幸福的环境摧残之下所激发出来的潜力，但这些潜力的背后是一颗早已千疮百孔脆弱不堪的心灵，一旦引发出这段灰暗过往的心理，她从此的世界就会永远的阴暗不堪，这就是埋藏悲剧的祸根。

一个奥斯卡最佳外语片女导演，一个提名过奥斯卡的男演员和一个问鼎奥斯卡的90后女演员，以美国大萧条时期的东部林场做大背景，一部桀骜不驯身世神秘的女性，征服男性世界的旷世史诗篇章，再加上女主痛失爱子追杀丈夫情人孩子的血泪纠葛，一切都是为了奥斯卡而存在的，但是一切都让人觉得隔靴搔痒。

片中的每个人物，动机都莫名其妙，故事烂糟得一塌糊涂。

空有一手好牌，却打得仓乱潦草。

背叛生产：灵魂机器的悲剧——看《赛琳娜》文/空语因明 有位美国作家曾在其小说中说，“每个灵魂都是制造背叛的工厂。

无论何种缘由：为了生存，激动，高升，理想主义”。

这话虽说的有些夸大其辞，但也有实情与其相符。

之所以能这样说，大概是由于有些个体灵魂已经自私到失去信念，或者说失去了作为灵魂的价值。

灵魂失去价值的过程是悲剧的，《赛琳娜》就是一场如此的悲情演出。

《赛琳娜》又名瞒天杀机或爱情小夜曲，似乎后俩片名都有些偏题。

对这个影片的很多评价都不高，不过对于剧情片而言，它并非那么难看。

观看这样的电影，需要用以观看的视角或立场眼镜，否则就可能失焦，看不清轮廓或意图。

为了能有意向地看待这个电影，视角或立场眼镜可以用马克思主义和女性主义（或对女性主义的批判）来组成。

之下就用这副立场眼镜，从《赛琳娜》分出七段情节，进行评述。

一、灵魂机器的生产【情节一：捕猎美洲豹】男主角（木场工厂主）：如果你能给我捉到一只真正的美洲豹，我就给你二十美金。

猎人：就算附近有美洲豹，也会是恶魔的化身，和可能化成冤魂纠缠你。

这个情节，可以理解为超验主义对（资本主义）物质生产活动的疑虑或否定。

男主角乔治觉得一个美洲豹的价值能够用金钱来衡量，对于这个作为资本家的木场工厂主而言，似乎美洲豹和那些林木一样并没有多大的精神价值。

资本家获得财富的过程是生产，而生产的前提意味着处在生产之前的原材料是无灵魂的；即便是工人也被还原为劳动力，恰似工具，而不是具有自身目标的灵魂。

这个情节与该影片故事的第一条线索关联，即建设国家公园，一个生态保护区。

资本家的利益与留置生态保护区之间初看起来是矛盾的。

最后男主角在捕猎美洲豹的时候与后者同归于尽了。

最后的情节呼应开头的情节，可以算作一种证明，一种对资本家世界观的否证。

这种世界观首先背叛了自然的生产，接着自然促使资本主义的生产也遭遇背叛。

【情节二：遇见赛琳娜】 由于政府规划建设生态保护区和经济危机的困境，作为资本家的男主角面对着贷款压力。

他的姐姐“建议”他可以通过一段特定的婚姻去更容易地获得贷款，这个意思可能是娶一位银行家的女儿。

但男主角对此不以为然。

这时候，他遇见了塞林楠，并对具有野性的她一见钟情。

不久，他们就结婚了。

从男主角和他姐姐的对话可以看出，他仅凭某种直觉就选定了自己的伴侣，这表现出某种理想主义的性格，并且乐于坚持。

这种性格成为男主角最终悲剧的主观根源。

这也是该影片性格悲剧的一方面，而另一方面在于女主角-赛琳娜。

赛琳娜展现出一副女强人的姿态，她不仅想成为丈夫的真爱伴侣，还试图成为可靠的事业伴侣。

她的抱负使她忽视了，她所处的是一个"他的世界"，她所促发的善意会很容易被弱化在由男性自尊引发的恶意中，况且，她的核心价值在于她作为女性的生产，而不在于作为工厂主的生产。

她的身份诉求背叛着她的生产。

【情节三：赛琳娜被介绍给他的工人们】 这时候，木场里的大部分人对这个试图管理木场的女人具有怀疑或排斥情绪，尤其明显的是木场的管理者。

这个作为异者的女人威胁着原先管理者的生产地位。

在这个资本生产的领域，赛琳娜是个不该出现的人。

【情节四：为建设国家公园的辩论】 之前的情节已经提到，由于资本生产活动在森林里的扩张，美洲豹已经踪迹难寻了，生态环境正在遭到破坏。

参与辩论建设国家公园的一方是政府，另一方是木场工厂主。

政府几乎只是从抽象道义上去论证国家公园的必要性，因为这时候过度开垦还没有让人无法生存；进行资本生产的工厂主则以工人们的生计或工作机会为根据，去论证维持森林砍伐的必要性，虽然实际上工厂主在剥削着工人们，并且漠视工人们的工作伤亡。

这个辩论没有得出具有优势的结果。

从这个情节可以看到，工人们所进行的生产实际上一直在背叛着自己，但他们似乎又不得不这样；工厂主将工作标榜为工人们的自由，但实际上，“努力工作”并非自由，而是压抑驱动。

马克思主义对资本主义生产的批判观点将工人们的生产看作异化生产：由工人的生产活动而来的产物或价值被资本家剥夺，与工人们对立，不是用来实现工人的自由，而是用来驱使工人们继续生产。

这是资本主义生产的内部背叛，而资本主义生产的外部背叛则在于生态环境的被破坏。

资本主义生产不是用来实现自然的价值，而是让自然成为荒漠，而是残害自然的价值。

当生态环境的破坏还没有大范围威胁人们生存的时候，资本主义生产对自然界的背叛被忽视了。

【情节五：赛琳娜的丈夫遭到了合伙人的背叛】 赛琳娜对此的反应较为冷酷，除了指责就是命令，并没有提出具有建设意义的见解。

之后，乔治在一次打猎中杀死了试图背叛自己的合伙人，并谎称这只是意外误伤。

这时，赛琳娜和乔治之间关系的裂痕开始萌发。

在这段情节中，赛琳娜不仅没有能够慰藉乔治，反而表现出让乔治心灰意冷的架势。

她没能成为丈夫的合格的事业伴侣，她所具有的自我欲望太强烈，与其说她在促进丈夫的事业，不如说她在试图占有丈夫的事业，占有丈夫的所能。

在如此情况中，赛琳娜宛如一个资本家，而她的丈夫乔治成了她自己的工人，乔治被用来服务于赛琳娜的非性生产。

这种情况在之后的情节中愈演愈烈，从而使他们的关系也越来越疏离。

【情节六：乔治的私生子，赛琳娜流产】 赛琳娜流产后逐渐失去理智，派人追杀乔治的私生子，赛琳娜和乔治之间关系的裂痕也逐渐无法复合。

流产的赛琳娜不仅在心理上，而且在生理上背叛了她作为女性的生产，同时，她又想让自己的丈夫也去放弃性的生产，去满足于非生产的自我取悦。

这时候，赛琳娜还想用狭隘空洞的“爱”去挽回乔治的心意，但她的实际行为所表现出的自私无情，已经令她的丈夫绝望了。

【情节七：结局，赛琳娜和乔治之死】 乔治在救回自己的私生子之后，去打猎，并和美洲豹同归于尽。

赛琳娜则在乔治死后，放火自焚在自己的居所中。

乔治热衷于打猎美洲豹，就像赛琳娜热衷于驯服乔治，两种兴趣都旨在各自生产秩序的确定。

在这两种秩序中，前者都漠视后者的自身价值：乔治漠视他的猎物美洲豹，赛琳娜则漠视她的丈夫乔治。

因此可以说，他们的死也都是各自生产秩序的背叛。

二、背叛生产 在《赛琳娜》中，虽然两位主角的灵魂都谈不上高尚，但各自的灵魂并不是因其自由意志去制造背叛，他们是在失去信念后被迫使着进行背叛。

在这种意义上，他们的悲剧是命运悲剧。

但命运的悲情不会独自发生，赛琳娜这个角色的性格大概才是该影片悲情的核心。

赛琳娜试图成为女强人，但她实际上却不怎么具有女强人的素质。

她既依赖又自私，结果就是她在命运的打击后遭遇了双重的生产背叛：不仅没有在资本主义生产中实现价值，也没有在女性生产中实现价值。

马克思主义和女性主义本质上都涉及灵魂的生产秩序，而它们所面对的也都是灵魂生产的悲情。

《赛琳娜》同时展现了这两种灵魂在背叛生产中的悲情。

另外，马克思主义和女性主义也都导向了生态意识，将人类的资本主义生产看作是对自然的背叛。

建设国家公园在某种程度上是对这种背叛的缓解或停止。

这也是《赛琳娜》情节中的推动情节和平衡悲情的线索。

大概，《赛琳娜》所能呈现的观念或主旨是，人们不应该任由对生产的背叛发生，否则只能遭遇生命的幻灭，作为灵魂造物的人应该承担起作为灵魂的意义，这种意义不应该用自私和欲望来领会。

故事讲完了，一切似乎都在最后一把火里被烧作了烟云，和大烟山的云雾混在了一起。

一切起乎山林，一切淹没于山林。

回头一想，不禁要发问，故事真的结束了吗？

仿佛不全然。

很难揣测作者本意写这部剧想表达什么，多面的人性？

复杂的爱情？

难言的生活？

野性的自然？

好像都是，又好像都不是。

绝对无疑的是，这是一个悲剧。

于是尝试探索这个悲剧的源头。

首先想到的是Serena。

女主好像是本片里面最疯狂的角色，她指使了Galloway追杀女仆和其私生子，恶化了和自己老公的关系，迫使他们的婚姻走到了尽头。

但她是罪恶的源头吗？

她为自己的爱情奋斗，为自己的男人拼搏，为自己的幸福努力工作。

在工作中为工友的生命牺牲了自己的身体，永远失去了作为母亲的能力。

她不愿意看到自己的老公离开人世，于是让自己也香消玉殒。

Serena好像不是悲剧的源头，反倒是悲剧的受害者。

其次想到的是男主的基友。

基友看不起女人，经常不失时机地打压女主，最后因贿赂失败，反咬男主，让男主无所适从，最后不得已被男主在猎熊途中击毙。

女主说基友从来不是男主的朋友。

男主欲语还羞地不敢承认。

也许在他们互相举枪瞄准，并且比赛谁是快枪的时候，男主终于意识到自己真的没有这个朋友了。

但基友死得太早，也不是所有悲剧产生的源头。

那么难道是里面不怎么出场的女配，女仆小朋友吗？

女仆小朋友怀了私生子，生了私生子，在女主面前出现多次，虽未明言，也比较谨慎，但感觉也不那么低调，起码还经常跑出来照片，去教堂，和男主要工作，要钱，最后逃跑到北方去过新生活，孩子也保住了，也有了新男友。

那么这个小三的结果是否太好了一些呢？

如果就此觉得都是小三的错，好像结论太武断了。

回头一想，也许会意识到，其实小三是在女主之前就出现的。

所以女主第一次到木场的时候，才会对男主说，发生在我们认识以前的事，都不存在。

看来女仆也是不容易，也是悲剧的受害者阿。

那么结果貌似很明显了，我们来分析下男主，这位看上去很帅气，很宅厚，很勇猛，很多金的木场男神，他都在故事里做了什么。

男主寂寞难耐了，所以一开场就找了手下人拉皮条，找女仆解决生理需求，导致女仆未婚先孕，最后诞下自己的私生子。

然后闪婚了女主，自以为训服了野性十足的妙人，顺理成章地，女主也怀孕了。

接着男主指示自己的基友去行贿，基友被抓小辫子，与男主反目，男主一不做二不休干掉了基友。

下一步女主产前血崩导致终身不孕，男主发现自己不能像自己承诺的那样只爱女主，还是惦念不忘自己的私生子，于是偷偷摸摸接应小三。

临近结尾，男主作了最失败的抉择，为了私生子，把自己的生杀性命前程未来都不要了，两本帐本丢给警察局，就去营救女仆一家。

最后的最后，男主还是没抵挡住自己“杀死一只猎豹”的冲动，在猎杀中，没有杀死猎豹，反而被一只山狼咬断了喉咙。

男主和山狼事彼此锁死了对方，好像是说挑战野性，也会被野性挑战，过程中承担了被野性杀死的风险。

这仿佛比喻了男主和女主的关系。

也许会有人说这也就是两人各打五十大板的结论，我深以为不然。

因为这么一说，女主就成了一个负面的比喻。

但如前面分析的，她并不是悲剧的源头。

另一个角度来看，野性一直就存在，为什么不能和野性共存，却要去挑战呢？

男主制造了两个女人，两个家庭的悲剧，连带了更多其他人的死亡。

但最后，他死在了自己手里。

这是一个黑色幽默的结局，让人想起来因果轮回。

与女主在片头说的“以前发生的不存在”相反，你说做的，一定会有报应。

what you've done will haunt you. 一条时间线上没有假设，但也许男主从一开始做的决定，就不是最理智的决定。

在错误的选择中，他走完了自己的宿命。

悲剧的开始，导致了悲剧的结尾。

导演苏珊娜·比尔这部描绘女性的作品，虽然在刻画人物丰富的内涵上有所缺陷，但剧情上的表现不会暗淡、在许多的局部处理上我倒觉得眼前一亮，看到评分这么低为这部电影抱不平。

电影的色彩基调趋向淡黄朦胧，就象捕捉内心深处的一种独白，与场景人物情绪相互调和着。

喜欢刚开始的烟山雾林的镜头，日落深处的昏黄或黎明云海画外音的独白，电影达到的一种景况。

布拉德利·库伯与詹妮芙·劳伦斯的默契合作、在他们身上电影人物具备了一种贵族气质、居于深山林地间不同于其它人物，然而也正是这种高高在上的身份让人性充满了矛盾，以至于爱得深走向生命的毁灭悲剧。

乔治人物刻划比赛琳娜要精彩，感情上的纠缠与及为私生子做出救援的行动，人性复杂的性格矛盾爱也是一种选择，至少他比赛琳娜有人道和勇敢担当。

乔治和美洲豹的同归于尽是影片最值得讨论的地方，当爱在身上燃烧对往日造成罪过的忏悔，生命用死来回归证明是心灵的一种自我救赎，我想乔治应该无悔于这样的悲壮，给电影留下思考的空间。

乔治的离去赛琳娜用火来终结生命，爱之深以外也是对往事在心中恐惧的终结，劳伦斯在人物表演上的疯狂与执着也可圈可点，只可借赛琳娜的戏份应该更多一些，这是电影欠缺的地方。

故事与人物之间的协调和连接有的地方也显轻重不调和，细节与内心戏再剪接细腻一些会是一部非常好的电影。

银幕的争鸣与共识是一直会存在的，观点的不同会让我们了解更多的世界，电影就是这样的一个窗口。

我们对悲剧的同情心胜过喜剧讨得的欢心，莎土比亚的四大悲剧就是证明。

这部片，就我个人而言，几乎是目前为止除了少年时代排名第二无聊的影片了。

片长104分钟，到第70分钟就快看不下去，剩下的时间纯粹靠两位主演的颜值，稍微夸张些，整部片都是表姐和Cooper的演技撑起来的。

故事内容极其平淡，支离破碎，甚至有些乱七八糟，不知所云，整部电影连续性较差，像是把一个个没有多大关联的片段串起来生拼硬凑成一部戏，而且个人觉得很多地方都没有讲清楚，看得出来导演在处理详略这部分花了很大心思，可惜处理得不太妥当，有的地方略得太多以至于让观众感觉很唐突。

除此之外，片名既然是用女主角的名字命名，就说明女主角在这部戏中是发挥很重要的作用，但是观影后并没有这样的感觉，不知道导演想把女主塑造成一个什么样的人物，选的事例也没有特别有代表性能表现出女主个性特点的，总之感觉两个主要人物的形象都比较虚，不够立体。

不过演员演技真的不错，就算故事不怎么样，演技实在是值得欣赏的。

还有结局也设计得很有深度，我一直觉得最后那段cooper和美洲豹的死是有象征意义的，毕竟cooper从一开始就特别想得到它，最后他发现了美洲豹的行踪，没想到却被美洲豹设了个局，最后他和豹子都死了。

个人感觉有点像是他的婚姻，因为他的妻子serena也设计了他，瞒着他想杀死他的孩子，而最后serena也死了，也是个两败俱伤的结局。

个人看完整部电影最想说的就是：拖沓。

情节非常慢，相当磨耐心，堪比少年时代，急性子慎点此片。

Serena的小说原著来自于Ron Rash，在福克纳文学奖也有不错的表现。

故事本身有时代背景，有单线矛盾（因为笔触的重点在女性，人性),而故事本身是无解之解。

这是一部非常适合用作剧本的小说，所以选角方面做得很成功。

看到很多差评说冲奥意图明显，急功近利。

但是，急功近利并不是随随便便就能做到的，它需要很多的元素的精妙搭配，才能产生。

所以在这样的单线剧本中，选择了这样的Jennifer Lawrence来出演女主角Serena。

没有复杂的史诗背景和人际关系，没有复杂的爱恨情仇和挣扎斗争。

有的，只是我们谁都可以想象，会这么被命运砸中的真实。

而人性，则在这样的真实悲剧可能性中，会折射出阴暗的悲剧面和暖心的光辉面。

两者皆无对错。

在这种宿命感中，所有的元素的呈现，铺垫（美洲豹，火灾），都告诉了我们，其实我们自己也理解这种痛苦。

每个人在这样的痛苦里都有自己的纠结和选择，都在这样的痛苦里沉沦而迷茫，甚至，都在这样的痛苦里，决绝，毁灭而被撕裂。

Serena就是这种极致的撕裂。

而大表姐是那个能把撕裂感呈现出来的优秀演员。

流产并被告知终生不育的戏很多人都演过，那是能把这种钝击，空白，刺感，失落，不绝的痛苦通过面部表情缓缓展现出来的戏，并不是一颗眼泪或者满面泪水或者大声呜咽就足够的。

而进一步，当经历了痛，却无法抹去痛，告诉自己没事了，却依然有事，反复延绵的心绪剥离，则通过欢声笑语，轻佻卖醉的反向极端来扔出这种细腻的心理，用掩饰和放纵的交替来抵抗无法缓解的痛苦，这场戏，大表姐也表现出色。

这个痛，真的无论如何都无法缓解，一辈子都不会。

痛苦的升级来自于发现丈夫偷偷留着私生子的照片，并给私生子寄钱的事实。

先不说丧子之痛对男人一样的钝击感而导致的可理解性；而对于Serena潜意识对背叛心理的反射着一个层面，我觉得是此剧最富有心机的设计——因为她在家里的火灾中第一个也是唯一的逃跑者，她是长女，她听到死在大火中家人呼唤她的名字却没有回头；导致Serena的潜意识里对“自己对家人的背叛”具有深深的负罪感——因为带着这样无形的负罪感长大成人，她不愿意陷入爱里。

而一旦陷入，她就会变得极致抗拒反感别人的背叛，想要费劲所有的一切去维护这种自己用爱情建立起来的无法被背叛的纽带和羁绊。

很多人对Serena的解读是——痴情。

其实她并不是痴情，她只是想要用极致的爱，爱到不惜一切手段去暗杀丈夫的私生子——来弥补自己当年对家人弃之不顾的负罪感。

她可能没有意识到自己在爱情里的目的是什么，但是她的根本驱动，恰恰就是“赎罪”。

这是这部电影藏得最深的心理因素。

前后的台词，穿插，递进和演员的表现，是能清晰的表现这种心理的。

也只有透彻理解，读透这样心理的女演员，才能呈现出这样的剧本。

所以。

这是一部对主角挑战极高的剧本。

所以我给五星。