解忧杂货店

去年过生日的时候，一位朋友送了一本书，叫《解忧杂货店》。

这是孤陋寡闻的我第一次阅读东野圭吾先生的作品。

书不厚，我大约三四天的时间就读完了，心中的温暖久久不能散去。

书中印象最深的一句话是，真的到很久以后，才会明白，每一个选择只要努力过，都是正确的选择。

今年很高兴的得知这本书要拍电影，后来更高兴的得知上映时间是最好的朋友的生日。

也就是今天。

我们傍晚打车到商场，用一个小时风急火燎的吃了一顿烧烤，然后跑到电影院赶7点的电影。

电影拍的很不错，是原著该有的味道。

没看过的书的人怎么想我不知道，会不会嫌故事太鸡汤，或者节奏慢。

但是作为一个喜爱原著的人，我深深的觉得，这就是我心中的那个故事。

那个有点环环相扣的悬疑感，又更多的是温暖和带给人思考的故事。

我正处在对人生怀有迷茫的年纪，解忧爷爷的最后一封信，让我内心触动很多。

他说每一个找他的人其实心里都有答案，他的回信，不过是给每一颗下定决心的心，一点鼓励罢了。

我们也会幻想从未来得知某种讯息，然后功成名就的毫不费力。

但是如果不努力，知道了又怎样呢？

道理说穿了，就觉得很简单，但是对这些问题有思考的人，会思考的更深。

至于演技什么的，我只想说，没有一个人让我出戏。

总的来说，我非常不理解一星的是怎么想的。

作为东叔的超级铁粉，我想大声地说，等到今天，就是为了吐槽的！

首先，日版电影9月23日已经上映，广电局不予引进，硬逼观众看12月29日上映的国产版，几个意思！

只能说明，我们已经知道自己先天不足了！

想蒙住观众的一只眼睛，剩下一只看自己，这算不算掩耳盗铃？

来说电影本身：一、三个小偷好尴尬首先，三个小偷在剧中是贯穿始终的关键人物，他们的人设并不伟光正，不是那种光靠颜值就能原谅他们的人，而我们的演员是高颜值的流量明星，还把其中之一改为女性，起点就不同。

原著中三个小偷指导了好几个人，从而改变了他们的人生，剧中做了大篇幅的删减，保留下来的人物，通信也减少了很多。

其中三人对晴美的人生指导和帮助没有过多地体现，最终不可能达到原著的效果！

二、对老爷爷召唤来信描写不足，不明真相的观众会产生混乱，也没有那种感动。

原著中，写到浪失老爷爷临终前独自一人在小屋里等待三十三周年祭日，当年咨询者的回信，在读完信后，和写了最后一封信后安然离世。

剧中这段没有过多解释，显得很突兀。

而众多回信者为何在同一时间写回信给老爷爷，就没有了交待。

张默是看到公告，带着信回去寄给老爷爷的，张晴美也是为了回信才回到家乡的房子里的，而那封信最终因为被劫而错过了时间，没能寄给老爷爷，可最终还是让三个小偷读到了本该他们读的信。

这些链接点，电影里都没有！

三、删减改动过多抛去时代因素，社会背景。

苏有朋的《嫌疑人》对原著的还原度大概有90%，但本剧大概最多60%。

失去了原著的节奏和感受。

原著中故事和人物较多，但都有着千丝万缕的联系，电影无法一一展现。

删减了几个故事。

同时根据国情和社会背景对剧中人物的经历做了较大修改。

小城音乐人和舞女的改编还可以接受，但对张默的改编是个败笔！

原著中当我读到浩介的父母投河自尽的时候，我泪流满面。

书中，浩介的父母是为了帮途中逃跑的他隐瞒身份，而投河自尽，希望造成一家三口遇难的假象，而如果浩介（也就是剧中张默）没有丢下父母，任性逃走，事情会是另一种结局。

当三十三年后，他带着那封自鸣得意的信回到小镇，打算告诉老爷爷他是错的时候，发现了父母投河的真相后，在内心的冲击和悔恨中，撕毁了原来的信，重新写了一封告之安好的信。

电影中对这个故事做了改编，改成张默的妈妈因为黑社会的追击而车祸身亡，其父在无奈之下自尽。

这就没有体现出父母为了儿子牺牲生命的伟大，也没有了二十几年后张默发现真相的震撼，也不能证明老爷爷说“一家人在一起是最好的”这句话是对的。

这个改编是最失败与违背原著的！

四、对小问题的解答还有好多提问和解答，书中用一个百分小毛头的一笔带过，具有代表性，也体现了老爷爷对每一个问题每个人的认真态度。

剧中做了删除。

四、演技在哪里，狗尾还续貂。

集中除了主打的三个主演之外，每个故事的主人翁演得都好！

另外，和《嫌疑人》一样，怎么都喜欢最后来段狗尾续貂。

《解忧》是我读的第一本东野圭吾的作品，我非常喜欢它，从这本书开始我，我迷上了这位大神。

希望不久能看到日版的《解忧》。

人类那么强大而又那么弱小，强大到似乎可以逆转几千年亘古不变的自然规律，俨然已经成了地球的霸主。

然而他又那么弱小，弱小到连下一个决定，都需要别人的鼓励和肯定。

《解忧杂货铺》讲的就是弱小的我们的故事。

大多数的我们都是纤细而脆弱的，人类整体的强大并不会让我们每一个人都能感受到。

萦绕周遭的永远是我们个人的愁绪和不安。

我们主动或者被动的做各种各样的选择，每时每刻，每分每秒。

你可曾恍恍立于路口，面对川流的人群，嘶鸣的汽笛，缤纷的霓虹而茫然无措。

这些熟悉而陌生的气息，裹挟着你，在生命的洪流中错愕而无助。

你想索性消融其中，却发现割裂了皮肤，搅碎了肌骨，撕心裂肺的疼痛之后，化为一滩血水的你还是那个你。

那么遗世独立好了？

于是清高被践踏，傲气被碾压，灵魂被玷污。

你已经不是那个你了。

人群依然拥攘，汽笛依然嘈杂，霓虹依然闪烁，而你也依然不知道该何去何从？

少年气质的痛快淋漓，总是带着些暴力的破坏性。

故事的一开始，便是一场肆意的摧毁，连玻璃的破碎都带着畅快的喘息。

三个少年，恣意的发泄着，宣泄着，报复着。

燃烧之后的火焰，将息未息的嘶嘶声，带出那句：“接下来要怎么办，我们要去哪里？

”我们每一个人都有过类似的经历，以为碎裂之后便可以得到重生，然而现实给我们的，最终只是一片废墟，我们依然不知道接下来，该怎么办？

于是东野圭吾为我们创造了一个解忧杂货铺，一个可以连接过去未来的邮箱，一群过去或现在的人。

故事里所有的人一开始都是困惑的，少年们不知道将要逃向哪里，也不知道未来在哪里。

小城音乐人不知道该不该坚持理想，舞女不知道怎么样才能独立，杰克逊先生讨厌自己的父母，不想过这样的日子，甚至连解惑的老爷爷也困惑自己的建议是不是害了大家，毁灭了别人的人生。

第一场救赎，是彤彤和秦朗。

彤彤有着音乐的理想，于是在遇到同样有着理想的小城音乐人来信的时候，她一开始是主张要鼓励他追求音乐理想，然后小杰的现实的话，让她改变了主意，转而劝说他接受父亲职位的安排。

她妥协了。

过去的秦朗也妥协过，然而他还是在那个对他吼对他叫对他挺直了身体骂他胡闹的父亲支持下坚持了他的梦想。

终于成为了有名的音乐人。

第二场救赎，是阿杰和舞女。

阿杰是舞女的儿子，他鄙视和憎恨着舞女。

他见了太多的屈辱和痛苦。

他最为暴力也最为温情，在和彤彤小波发生争执后，扬言要离去，却又带着零食回来怕他们挨饿。

于是，对于舞女的困惑，他先是鄙夷和咒骂，然后又帮她识破骗局，告诫她离开舞女这个职业，学习和努力，开启新的人生。

而他在这场也慢慢放弃了掩饰于外表的暴虐，流露出内心的善意。

第三场救赎，杰克逊和老爷爷。

解答问题的老爷爷因为杰克逊一家的意外而痛苦自责，他以为自己的建议害死了杰克逊小男孩，正因为如此，他关了杂货铺去了侄子的家里。

而小男孩其实并没有听从爷爷的建议，而是根据自己的心意离开了他们，却也幸运的免于车祸，并成为了一位知名画家。

而老爷爷也在收到来自未来的来信时，放下了心中的固结，笑着说出了“我哪有那么大的能耐，会影响到别人的人生。

”故事最难为可贵的地方也正是在于此，时间穿梭，未来的少年们既在解答着过去人们的困惑也在解答着当下自己人生的困惑。

其中坏坏相扣的布置，通过时间流逝所带来得故事展开。

让每一个过去和未来的人都得到了救赎。

无论过去，现在还是未来，我们总是有人站在生命的十字路口上犹豫不决，我们不知道该前进还是后退，可是心中对于理想，对于美好未来，对于生活的追求从来都没有改变，只是在走向这些的路上，我们都或多或少的有着踌躇和挣扎。

总会有筋疲力尽，满身伤痕的时候。

也许这个时候我们需要的只是有一个人能轻轻的那么一推，或者只是听听我的苦恼。

我们就能够有勇气和力量，重新去征伐这个残酷的战场。

从来不是迷茫，只是累了。

想要对着蛮横的世界撒撒娇，希望放松一下僵硬的躯体。

而解忧杂货铺就是这样的地方，他给你喘息，听你的不安和苦恼。

让你像孩子一样撒娇依赖，并且相信自己还拥有无尽的力量。

正如最后老爷爷回答小杰，彤彤，小波的来信时中，说的那句话“来到解忧杂货铺的人，每个人的手里都有一张地图，心中都有答案。

而我要做的就是鼓励他们去努力追寻自己的答案。

”故事的最后，小波贴出了解忧杂货铺重新开张的告示。

小波，他是最后得到救赎的，他喜欢的彩虹之家被拆了，他也愤怒的拆了罪魁祸首的家，并把人绑了起来，还恶狠狠的在张晴美的脸上用口红写上了拆。

可是最后当他看到一封回信，确定了张晴美就是被拯救的舞女的时候，他知道自己误会了。

明白了其实张晴美是来回报彩虹之家和杂货铺的。

他决定留下来请求原谅。

故事结尾的告示，也说明了他终于也得到了拯救。

由始至终阴郁的小波，终于，在影片的最后留下了一抹调皮的笑意。

也许，人类便是因为如此，才能强大如斯吧。

我们总是能在相互了解中，彼此温暖，也彼此治愈。

战胜一切的困境，带着笑意走向未来。

由东野圭吾的同名小说改编，进行本土化二次创作。

在一个小镇的解忧杂货店中，人们只要把写满心事烦恼的纸条丢入信箱，第二天就会收到店铺老爷爷的回信。

故事中加入了时光穿梭，三个年轻人误闯入店中引发的后设叙事。

他们来到遥远的1993年，串联起坚持音乐梦想，写出《重生》，在孤儿院大火中丧生的秦朗；家人逃债身亡，自幼喜欢MJ，长大后成为画家的浩博；放弃舞女工作，转而积极拥抱新知，努力奋斗，改变人生的女企业家。

后两位也是从小在孤儿院长大的孤儿。

解忧爷爷的秘密在片末揭晓：他的人生并不圆满，但他把遗憾转化为大爱，照亮了无数人前行的路。

这是一部治愈、温暖人心的影片，每个人都能在其中看到自己的影子。

一封封跨越24载时光的书信，勾勒出浮沉的往事。

人物有成长性，故事具传奇性，所以不带深度思考的话，片子还蛮好看。

缺点也显而易见，即看似故事由杂货店和孤儿院能串起来，但实际内容庞杂，结构松散。

时空穿越这一设置和三个迷惘青年的形象未能做很好交代。

片中过度的传奇性，夸张夸大式的改编，也有炫耀成功学的嫌疑，太鸡汤了。

其实像老爷爷一样，做一个纯良、有善心的人，就足够。

这算是少数我看过小说再去看的电影，小说本身很喜欢，但没有到小说迷的地步。

但是对于小说本身的环环相扣，各有牵连表示很惊叹。

所以电影上映前，就约了一样看了小说的朋友去看。

由于第一天大量的一星评价，让我对电影的期待值降低了。

看完后，我们都表示还原度有点小惊喜，有原著的味道。

电影对于原著小说有改变，但是剧情改编得挺合理的，改成中国的故事背景，让没有看过小说的人更加容易理解，把时间改成93年-17年的跨年，刚好是目前大部分观影者经历过的年龄，故事背景变得熟悉，同时在元旦假期上映，戏里跟戏外一齐过新年，感觉也挺温馨的。

其他的改编，比如93年没有手机，不知道什么是网红、直播；把歌手的偶像改成“迈克杰森”（因为字幕也是写中文的），而不用“披头士”，其实也是迎合年轻市场。

这些改编作为一部商业片、爆米花电影，我个人觉得非常不错了。

另外，作为一部拥有三大流量小生资源的商业片，没有过硬的广告植入也是让人舒适。

小说最大特点是每个故事都有牵连，这点还原得很不错。

几个故事的挑选我也觉得不错，本身就是小说里面记忆点最深的故事，而且都有触动的地方，如果说电影拍得不好，我觉得就是故事没有拍到让人洒热泪吧。

每个故事都有动人的点，但每个都点到即止。

最后想说王俊凯的脸挺适合大荧幕的，没有黑评们说的那么夸张。

三位主演其实只是故事的过渡，每个故事的演绎才是电影本身，也才是更需要演技的地方。

这里并没有三位主演太多演技发挥的地方，我就不明白为啥一直吐槽热巴和小凯了，他们本身就不存在太多需要演技的地方。

从开篇大特写王俊凯的脸，目的就是为了满足粉丝，三位主演都是流量本身，导演也是给粉丝们足够的“交代”了。

24号去看了点映，出乎意料的好看！

电影的还原原著程度很高！

根据国内情况改编！

整个影片中有很多的个暖心的片段！

在观看的过程中有几次被感动的流泪！

三位主演演的很高好，尤其是王俊凯的表演，第一次作为主演，情感表演到位，小细节动作也很好！

感动！

电影中的几个小故事都很打动人！

也很励志！

每一个解忧的人，心中都有了答案！

值得和朋友一起看的电影

原著其实是个很温暖的故事，每一段的叙事也是淡淡的，最后串连起来，让人动容，整个故事变得温暖，而且有一种回环往复之感。

电影将日本的故事改成中国发生，有些背景方面的内容就有些生硬，比如音乐青年追求梦想的，父亲为了保护他的梦想用决绝的态度赶他，还说失败了也别回来，就有点突兀。

这还不重要，那个借高利贷追债的故事，日本有黑社会，可能真需要逃跑，在中国，最多败诉被卖房子，没必要舍命而逃。

那个为了孤儿院当舞女的就更奇怪了，她又不是孤儿院的负责人，而且日本这个职业可能还无所谓，在中国，理由很不服众。

原著三个故事虽然不长，铺垫很足，电影里就有点流水，感动人的部分都没表现出来，那个逃债的小孩子为了被爸爸打一下，收了碟片和零用钱，就在那样四处不着、风雨交加的地方选择逃离父母，很不符合中国国情，尤其是他一共也没跑出多远，孤儿院收养孩子也是要调查和办手续的，按中国的国情，找到他的身份很容易。

也让这个故事，看不出作者要探讨什么。

后面那个舞女炒股票买房子的，简直就是开挂了。

原著故事本来很温暖，很励志，这种改编之后，就是强行鸡汤了，而且是用因果循环这种低级方法强行励志，整个拉低了电影格局。

三个主演，演技一般，而且比较出戏，成龙的港音与人物违和。

反倒是三段故事里的配角，表现不错，有的还有亮点。

电影里的歌曲挺好听，女演员在演唱会上唱起时，我还有些感动，可能是想起了原著故事。

一个没看过原著的朋友，评价更是不堪，觉得这电影无聊无趣，无笑点无泪点。

我因为看过原著，相互印证，还算能看。

几乎很少有人不知道《解忧杂货店》这本畅销书。

连续四年上榜亚马逊最畅销图书；在Kindle上，2769个段落，被标注356797次；仅在豆瓣读书这个平台，标记读过的人就有近26万人。

当得知它要被拍成电影时，在最终真正看到电影之前，很多人都是不看好电影版《解忧杂货店》的。

我也是。

或者说，我曾经也是。

抱着一种期待又忐忑的复杂心情，看过了电影，竟然还行，是的，竟然还行。

事实上，《解忧杂货店》并不是完美的，但是不妨碍它是温暖的。

它不是产生于百年工业体系下的成熟类型之作，也不是剖析社会现状的话题之作，它只是治愈的。

在丧文化当道的今天，“温暖”、“治愈”听起来显得格格不入，但无法否认的是，我们仍然需要它们，正如标题所说，如果你觉得这个冬天太冷，也许它真的能温暖你。

温暖治愈：关于梦想、爱与救赎小波、彤彤和阿杰，是彩虹孤儿院的三位好朋友，一天晚上，他们抢劫完一位有钱人的家里之后，发现了一家无名杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的，而且能够与24年的人通信。

清奇的设定，却包裹着温暖的内核，关于梦想，爱与救赎的故事。

电影只保留了三个故事——音乐人秦朗、喜欢音乐的小孩浩博和舞女晴美的故事，基本上每个人都能从故事里看到自己的影子。

秦朗，在大城市打拼，却一直看不到出路；浩博与父母之间有严重的矛盾，时刻想着逃离父母；晴美在舞女和独立之间的摇摆；而解忧三人组，面对未来，不知所措。

“他们内心有破洞，重要的东西正从那个破洞渐渐流失。

”

但《解忧杂货店》并没有止于此，它给出了答案，或者说，答案就在他们自己心中，只是等待着被发现。

这几个人，无论以何种方式，都在某种程度成，实现了自己的梦想，解开了心中的心结。

最喜欢的是秦朗的故事。

这是一个残忍的故事，却也是最能温暖我的故事。

秦朗努力了，努力了很久，一直没有放弃，可是他最终还是没能活着站上舞台。

他说“爸，我也算是留下足迹了吧？

虽然我打了一场败仗。

”但是我不觉得他打了一场败仗，他是勇敢的，我很敬佩他。

这个世界很糟糕，这个世界是一个努力了也不一定会有回报的世界，但是我们还是要继续努力，不为了别的，就为了自己的梦想。

我们也许和他们面临同样的问题，被梦想与现实撕扯，和家人之间有着各种各样的误解、矛盾，被现实折磨，对未来迷茫。

我们也许没有解忧杂货店为我们解忧，但就算是解忧杂货店和解忧爷爷并不是万能的。

因为重要的其实并不是答案，而是过程。

这也是电影想要告诉我们的，“如果自己不想积极认真地生活，不管得到什么样的回答都没有用。

”改编及格：保留原著精髓下的本土化改编近几年来，出现了很多的别国ip改编电影，有相对较好的，比如《重返20岁》，也有烂的，比如《深夜食堂》，当然主要还是以烂的居多。

而到了《解忧杂货店》，大多数人关心的问题，最重要的问题，其实还是改编问题，毫不夸张的说，改编的好坏程度，直接决定了电影的好坏。

那么，《解忧杂货店》的改编怎么样呢？

我觉得至少是及格的。

很多人都忽略了，其实《解忧杂货店》的改编难度还挺大的。

原小说叙事就很复杂的，两条时间线，多条叙事线，多个人物，故事是一个闭环，两条时空线穿插，在一个略显奇幻的设定，用现实主义手法来表达对人生的思考。

在109分钟内，想要完整的讲述这样一个故事，改编难度的确很高。

大家比较看好的日版的评分，也只有7.4分，日版的导演广木隆一，可还是2016年年度最高分日剧《火花》（9.3分）的导演之一呢。

改编难度可见一斑。

原著就是很温暖治愈的小说，在这方面，电影很好的继承并传递了这一份温暖。

而本土化方面，《解忧杂货店》也做出了很大的努力。

首先，从美术布景上，就很怀旧，很有90年代的风格（电影将原著里的70年代改成了90年代）。

琳琅满目的杂货店，打开时会“咯吱”一声的木门，脱了漆的门窗，像是瞬间穿越回了90年代。

在细节上，《解忧杂货店》也做了不少改动，使其更贴近我们的生活。

就拿迈克尔·杰克逊举例吧。

电影将小说里的披头士改成了迈克尔·杰克逊，我觉得是很好的一处改动。

披头士在日本的影响力很大，尤其是六七十年代的时候。

成长于那个年代的人，多多少少都受到了披头士的影响。

众所周知的村上春树，他书中多次出现披头士；伊坂幸太郎，他的《金色梦乡》就是取名字披头士的同名歌曲；还有岛田庄司的《螺丝人》，灵感就是来源于披头士一首歌《Lucy In The Sky With Diamonds》。

但是披头士在中国的影响力，就小得多。

相比之下，迈克尔·杰克逊在中国的影响力，是大于披头士。

将披头士改成迈克尔·杰克逊，也并不是随手一改。

看过书的都知道，披头士在文章中并不仅仅是作为主角的偶像存在的，它与主角的故事形成了互文关系，成为一个重要的符号。

而在电影中，迈克尔·杰克逊也与主角的故事有联系。

当主角对家庭绝望时，迈克尔·杰克逊身陷娈童新闻，偶像与家庭同时坍塌；而当主角最终明白父母之爱时，迈克尔也早已洗清了冤屈。

由于时长限制，《解忧杂货店》压缩了篇幅，只保留了原著的三个故事，去掉了两个角色。

这样改编既有好处，也有坏处。

去掉的两个角色——月兔的那位母亲，他们出现的那两个章节（小说第一章和第三章），视角都没有放在他们身上，而是解忧人的身上。

换句话说，他们并不是必不可少的角色，所以为了压缩篇幅，去掉他们是合情合理的，也是很正确的选择。

问题出在月兔的那个角色身上。

刚刚说了，他们出现的章节，视角都是放在解忧人身上的。

第一章，是提出过去和未来连接的这个设定，是现在看过去。

而第三章，是进一步解释解忧的规则，是过去看未来。

月兔那个角色很重要的一个功能性就在于她要帮助主角了解时空连接的设定，小说中花了一整个章节来解释这件事，而电影中，只花了十几分钟。

所以难免显得仓促。

而且在去掉了两个人物之后，原著那种多线叙事和时空交错的奇妙感和惊喜感也会削弱一点。

我一直都很认同的一个观点，就是像《解忧杂货店》多角色、多线叙事的电影，演员真的是其次的，重要的是导演和编剧的功力，从这方面来讲，我觉得是及格的。

而所有担心流量明星演技问题的，可以不用担心了。

《解忧杂货店》每个演员都很好的完成了自己的分内工作。

基本上大部分演员的表演都是中规中矩，不会让人出戏，包括王俊凯和迪丽热巴，也有个别出彩的，比如成龙和陈都灵。

抛开那些粉粉黑黑的，我觉得《解忧杂货店》是可以一看的。

冬天太冷，今年太丧，而它就像冬日里的热饮一样，是温暖的。

什么鬼啊。

这本是一部优秀的小说，看过就能长存心中那种。

这改编了啥？

还好上映已经过去五年了，不然会被认为是同档期竞争影片派来的黑粉。

导演也好，改编编剧也罢，你们能多用点心吗？

不要糟蹋经典好吧，求求你们了，算是一个影迷最卑微的愿望。

还把东野圭吾的名字排在编剧的第二位，把那种又要蹭人家名，又要压人一头的小心思，弄得路人皆知。

槽点多到不想谈了。

浪费时间啊。

有多糟糕，看过便知。

啊不，建议后来者们还是不要看了。

时间是宝贵的。

一部强行煽情的鸡汤电影，故事还没说清就急着“解忧”，温情不成，倒让人觉得寡淡无味。

看完电影后，觉得三个故事叙述得太匆忙了，毫无铺垫的就来上一段煽情戏，再时不时冒出让人觉得突兀的道理，完全就是为了赶着在日版电影前上映粗制滥造的作品。

首先是小城音乐人这个故事。

前一秒父亲还在饭桌上因为儿子执意于音乐怄气，下一秒父亲在病床上就跟儿子讲起“即使失败都不能回头”的道理，用几个镜头跟几句鸡汤台词就想塑造一个嘴硬心软的慈父形象，未免也太儿戏了。

同样，音乐人为了救孤儿院里的一个小女孩子而牺牲这段剧情也是毫无铺垫，从认识到一起唱歌再到失火救小孩也就一天的事情。

其次是乐迷小孩的故事。

小说里崇拜披头士的小孩到了电影完全成了一个熊孩子，崇拜迈克尔杰克逊的设定在故事里一点意义也没有。

小孩想逃离父母的原因并不深刻，离开父母后的小孩从未想过父母，知道当年父母为了找自己都出了意外，竟然还能说出“自己度过了幸福的一生”这种话。

最后是舞女这个故事，简直是BUG一样的存在。

写信回信的过程被帮助识破了渣男然后明白了做人只能靠自己，再学会计、存钱、投资、最后成为商业巨头走上人生巅峰。

明白了人生的道理之后当初做舞女的苦衷都消失不见了，也有时间跟条件让她学习会计了，导演强行送上一碗励志鸡汤。

这不像个为了生活苟且偷生的故事，更像个不爱学习的学生有一天突然埋头苦干起来。

叙事凌乱之外，鸡汤台词更是让人尴尬。

比如，小孩问舞女“这花怎么才会开得漂亮点”，舞女答“你要用爱心浇灌它”。

记者问长大后成为画家的乐迷小孩“你至今最满意的作品是什么呢？

”，他答“生活”。

全片弥漫着一股迷之自信的鸡汤味，在原著的框架上避开了一切让人感动的点。

为了像原著里让几个故事都有所联系，彩虹之家的设定更像是刻意的。

音乐人到彩虹之家演出救了一个女孩，乐迷小孩逃离父母后被彩虹之家收养，年轻的舞女做这份工作的苦衷就是彩虹之家。

似乎《彩虹之家》更适合作为本片的片名。

整部电影下来，让我印象深刻的只有董子健给舞女写信的那段表演和渣男的港式普通话，最后加上流浪汉一句摇滚不死。

温情的题材拍成强行拼接的鸡汤电影，几个月的时间，IP改编+流量明星，制作出一部吸粉丝小能手的电影，一星吧。